古琴的彈奏技法

　　古琴，又稱瑤琴、玉琴又稱、絲桐和七弦琴，至少有三千年以上歷史。是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為琴棋書畫四藝之首。以下是小編精心整理的古琴的彈奏技法，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　古琴的右手彈弦亦有手指之別與指背甲彈與指面肉彈之別。右手的彈弦是由大指、食指、中指和名指承擔的。一般說來，大指與中指力度較強，食指與名指較弱。這四指的彈弦又各分指背甲彈和指面肉彈兩種。前者音色比較輕、薄、亮，后者音色比較重、厚、實。近代著名琴家彭祉卿對此有過詳細的分析，他說：“以指甲肉別之，輕而清者，挑摘是也;輕而濁者，抹打是也。重而清者，剔劈是也;重而濁者，勾托是也。外弦一二欲輕則用打摘，欲重則用勾剔;內弦六七欲輕則用抹挑，欲重則用劈托;中弦三四五欲輕則用抹挑，欲重則用勾剔。抹挑勾剔以取正聲，打摘劈托以取應聲，各從其下指之便也。”

　　古琴的演奏以左手按弦取音，以右手彈弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差異。左手按弦除偶用中指與食指外，最常用的是名指與大指;其按弦的部位亦有肉按與甲肉相半之按兩種。一般說來，名指按弦其音溫厚穩實，大指則清脆明亮;肉按者溫厚穩實，甲肉相半者則清脆明亮。

　　就右手的彈弦來說，其強弱變化的幅度十分寬廣。由于古琴有效弦長，振幅廣闊，故同樣一種彈弦技法，可以彈出極輕柔飄忽的音，同時也可以彈出非常沉重剛烈的音，這全憑演奏者使用的力度如何。而有效弦長比較短的樂器，例如琵琶、阮等，其可變化的幅度就小得多。實際上，古琴彈弦的四指本身也是有著力度差別的。一般說來，大指的托、劈和中指的剔、勾尤見力度，而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中，用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所出的音線較粗，甲彈則較細;如果用力相等，那么較粗者體積大，單位壓強小，故以強度勝;較細者體積小，壓強大，故以力度勝。古琴演奏時可以根據出音力度的需要而選擇適當的彈弦技法，其選擇的余地相當大。

　　左手按弦技法也會對力度造成影響。首先，按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言，則有大指與名、中指之區別：用大指則明亮有力，其音線細而光滑;名、中指則柔和溫潤，音線較為粗、松。若就按弦部位而言，則有肉按與甲肉相半之按的區別：甲肉相半者明亮有力，其音線細而光滑;肉按者柔和溫潤，音線較為粗、松。音線細而光滑者，其質感密，其力度強;音線粗、松者，其質感疏，其力度弱。何粗何細，何強何弱，演奏時也可以根據音樂表現的力度要求來選擇適當的按弦技法。

　　古琴發音的張力除了來自左右手的技法與使用的力量外，還有一個因素，就是左手運指的速度。一般來說，速度越快便越見力度，反之，則越是松弛。但是，更重要的還取決于速度的變化狀態。左手在使用綽、注等技法時，其運指通常是非勻速的，即變速的，它們或者呈減速度狀態，或者呈加速度狀態。勻速運動所形成的軌跡是直線的，而減速運動和加速運動則是拋物線或反拋物線的。直線形不成張力，只有拋物線(包括反拋物線)才是富有張力的線條。不同的是，拋物線的軌跡是由緊張趨于松弛，而反拋物線的軌跡則是由松弛趨于緊張。趨于緊張者剛健有力度，趨于松弛者則平穩、舒展。效果不同，但都是富有張力的音線。古琴在以綽、注方式出音時所形成的軌跡大部分正是拋物線或反拋物線的，因而極富張力。

　　擴展資料：

　　古琴有七條弦，從外到里定名為一至七弦。古琴琴弦的外側有十三個徽位，從岳山向焦尾依次為1、2、3、4 ……13徽，其中第七個徽位在琴的正中間，一般都是較大的徽。弦位和徽位都是要必須記住的，因為琴譜中會標注。而琴頭處把弦支起來的硬木條叫岳山，琴尾處把弦支起來的硬木片叫龍齦，岳山和龍齦之間為琴弦的有效長度，一般是110公分。

　　琴的底部，琴頭下面有兩個像腿一樣的東西，叫護軫，是保護琴軫用的;岳山下面有七個琴軫，通過旋轉琴軫上的線繩，拉緊岳山上面的琴弦，可調整琴弦的音高。琴的胸部下面有一個出音孔，叫龍池，琴腹下面也有一個出音孔，叫鳳淖。琴腰下面的兩個足叫雁足。 古琴的調式有幾十種，但最常用的是正調，七條弦從外到里簡譜為5612356，1的音高相當于鋼琴的F，即CDFGACD，因此唱名簡譜也可以唱成1245612。而每條弦上都可以發出三種音色：散音、按音和泛音。

　　散音就是左手不按弦，右手彈而發出較低沉而圓潤的聲音;按音是左手按弦并在要求的徽位之間滑動，古琴發出優美婉轉像人在唱歌一樣的聲音;泛音則是當右手在彈動琴弦的同時，左手指在指定徽位上輕輕點碰琴弦，使琴發出清脆亮麗的聲音。 古琴放在琴桌上，琴軫要放在桌子外邊，以便于隨時調整音的高度。彈琴人要坐在正對琴的四徽和五徽之間的位置。右手彈弦要在岳山和一徽之間。左手不按弦時要四指并攏放在琴弦的外側或內側，以不碰到弦又比較放松為好。

　　右手基本指法：

　　右手彈弦用大指、食指、中指和名指，小指不用。大指向內彈叫劈，要求中指名指要按在相隔四五根的弦上，這叫倚指。大指要斜立成七八十度，干凈利落地用指甲尖撥弦。大指向外彈叫托，要求和劈一樣，但卻是用大指的肉彈，同時要先把大指按在弦上，向下方用力，彈出后要把大指按在下一根弦上。

　　食指向內彈弦叫抹，用指尖壓住弦向下用力，彈后壓在下一根弦上;食指向外彈叫挑，一般要先把中指壓在相隔的第二根弦上，把大指頂在食指的指肚上向外推。食指用力挑的方向是向斜下方。

　　中指向內彈叫勾，中指尖壓住弦，向下用力，彈后中指壓在下一根弦上。中指向外彈叫踢，用中指的指甲向斜上方彈出。

　　名指向內彈叫打，動作要領和勾相似。名指向外彈叫摘，和踢的動作要領相似。 以上指法中用得最多的是抹、挑、勾、踢。而大指的托、劈主要用于六、七兩弦，名指的打、摘主要用于一、二兩弦。但在組合指法中，各個弦位都要用到。 以上是右手的八個基本指法。

　　左手基本指法：

　　大指按弦用第一指節平臥壓住弦，其他四指放松懸在大指上面，虎口張開，第一指節向外突出，用半甲半肉的地方緊緊壓在弦上。

　　食指按弦用的地方很少，只在部分曲子中偶爾用一下，用指尖壓弦。 中指按弦一般只用于第一根弦，用中指指尖壓弦。

　　名指按弦用指尖的左側壓弦，因為此處離指骨較近較硬。同時，名指按弦時手掌要稍稍抬起，以便觀察徽位。

　　左手按弦用得最多的是大指和名指。彈琴要訣上說，彈欲斷弦按領入木，是說右手彈弦要有力度，而這個力度不是用拙力，是經常練習得到的功夫力。左手按弦要用力，是必須要將弦壓緊，否則聲音虛而短，不清不美。但同時左手指還要靈活，不可僵滯。

　　以上講的只是左右手最基本的指法，在實際應用中會有許多新的指法和組合指法。但不管有多少變化，都離不開這些最基本的指法。因此這些基本指法要反復練習。

　　古琴演奏技法

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇。“初彈知傳聲，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫從工筆到寫意的規律是一樣的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴學論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚”。

　　“按欲入木，彈如斷弦”是初學琴者打基礎的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛柔相濟，聲情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。

　　“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍;但另一方面，根據不同樂曲的內容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術中的運筆一樣。不同的運指手法，會產生不同的效果，這在演奏中至關重要。就一般規律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發現并運用于樂曲表現之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　　(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。

　　意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質、音色均有著極為密切的關系。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時，發音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”(高音區)的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區)的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準”(中音區)的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時發音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關系。就一般的規律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂)時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現噪音，影響正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術。

　　“音宜古淡，節宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節奏地配合以及高度的藝術修養而花籃的。

　　右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術風格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。

　　在演奏泛音時，右手在同一觸弦點(岳山與一徽之間的中心點)觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

　　在演奏中，關鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關節，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關節都自然放松的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門復雜的學問，除了演奏者個人的氣質修養之外，關鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統力協作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

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