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學習吉他的忌諱及套路

　　吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。以下是小編為大家整理的學習吉他的忌諱及套路，歡迎閱讀與收藏。

學習吉他的忌諱及套路

　　十大忌諱

　　1.如果節奏和基礎動作有問題，那么其他方面也不會好到那里去。

　　2.任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那么除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然后所有關于圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。

　　3.為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那么在以后的練習里一定要嚴格做到，盡快的養成彈奏習慣。

　　4.不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標注，一定要明白一個指法的含義以后再接受它或否定它。如有沒有聲部連接、音樂色彩、方便演奏等等的意義。

　　5.一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同樣有這個問題：同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定盡量避免。

　　6.每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那么可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然后再考慮通過什么樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。

　　7.如果練習時間不很多，但是又有幾個練習類型要練習，那么應該一次就集中練習一個類型，下次再集中練習另一個類型，這樣的效果要好于一次練習好幾個不同類型的練習，同樣的道理也適用于樂曲的練習。

　　8.慢速練習對于練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習里占很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。

　　9.在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。(p.s其實大部分的西方音樂可以做的自由處理并不是象一般琴友想象的那么多。)

　　10.時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什么”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什么樣的方法來練習或演奏;而最為重要的是“表達什么”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什么”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見;由于器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力：”謹毫發者失儀“，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什么要演奏音樂了、、、、、也就是常說的：他在彈奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什么，如果實在無話可說，那么還不如保持沉默。

　　十大套路

　　1.練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會并發現自己身上、手上是否有肌肉緊張不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

　　2.爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因并改進。

　　3.追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什么準備?

　　4.每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。

　　5.盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

　　6.將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

　　7.在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。

　　8.在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。

　　9.每當你練習的時候，要注意你的全身。

　　10.使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

　　學習吉他的基礎素養

　　(1) 對樂器和樂譜不應疏忽。

　　曾經看過學吉他的人，對于滿是塵埃的吉他和指板，能無動于衷的使用，實在令人傷心，那人對音樂的認識和表達，也必然蒙著泥塵。同樣的，樂譜也要保持干凈和完整，不必為表示自己會如何的下過苦功，而把教本弄得破爛不堪，這是毫無意義的。任何事都必須慎重其事地作，才識正確的態度。

　　(2) 不要隨便批評別人的演奏。

　　聽完任何的演奏，或多或少總會有點收獲，就是水準再低的演奏也是一樣。批評別人之前，先反省自己，才是學習吉他應有的態度。

　　(3) 手指和指甲不能疏忽。

　　雖是理所當然的事，有許多人卻不在意，因此或折斷指甲，或戳傷手指，時有所見。如果可能，盡量不要讓你的右手做粗重的工作。

　　(4) 對該注意的事，不能疏忽。

　　學習進步到某個程度，在練習正課前，琵音和音階都應稍加練習，否則容易精神散漫，如此不專心練習，是學不到東西的

　　(5) 手指不要做毫無意義的移動而產生粗雜的音

　　手指的移動是為要彈出優美的音樂，因此對自己所彈出的聲音，要能經常以靈敏的耳朵去聽。也有人認為訓練手指的敏捷性，不妨讓手指任意運動，這種練習方法，只有相當有實力的人才行的通，對一般人來說，卻是要不得的

　　(6) 教本上的運指切忌任意更改。