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葫蘆絲學習教材：手指技巧
手指的技巧非常的多，它的存在給樂曲增色不少，每一種技巧都有它獨特的用處，以下是小編整理的葫蘆絲學習教材：手指技巧，希望對大家有所幫助。
在這些技巧的練習之前還有一個基礎性的練習，那就是活指練習，這個練習也很重要，其它的一些手指技巧必須得到它的大力支持才能靈活地實現。所以多吹一些活指練習曲必不可少，在練習之前還可以做一些開掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通過這個方法可以拉開手部的韌帶，對提高手指的靈活度十分有好處。
一、打音
打音其實是葫蘆絲巴烏技巧中最容易掌握的一個手指技巧，目的是使在氣息不斷的情況下，將同度音斷開，使用起來很簡單，如2的打音，在吹奏出正常的2音后，左手無名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有彈性�！督鹂兹篙p輕跳》P44是一個很好的練習曲。
二、倚音P40
倚音，顧名思義就是倚在主音上的音，由于他的存在會使主音更為突出。
倚音分為單倚音和復倚音，單倚音就是指只有一個倚音，如23--。
而復倚音就是指主音前有多個倚音，可能是二個，也可能是二個以上，如6123---，但最后一個音一定是主音。
在吹奏倚音時，第一個音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！
演奏的時候要注意兩點：
一是倚音的時值是從主音里抽出來的，所以倚音的時間和主音的時間總和不能超過曲子中要求的時值（引子中要求不高，可根據樂曲需要自由發揮）。
二是倚音的作用是修飾主音，不能喧賓奪主，所以吐第一個音的時候不能太重，要恰到好處。
在很多曲子的樂譜中，倚音是沒有標上去的，這些要等到你吹到一定程度以后就會自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音節中第一個音是中音6開頭的，一般都要加上5的倚音，因為第一個音一般是強拍，但葫蘆絲的6音音量卻是最小的，為了使她發音正常，音量更為突出，故加上一個5的倚音，會使這個音聽上去不那么干而枯燥。
三、疊音P45
疊音，顧名思義就是疊在主音上的音，有些教材說疊音的作用就如打音，把兩個同度音相隔開，只不過打音是下方二度音，而疊音是上方二度音，這樣的說話完全正確，但不全面。
其一是因為疊音的作用不完全是為了隔開兩個同度音，在不同度的音中也會使用到疊音，如李春華老師的《清清玉湖水》，此曲中大量的使用了疊音，卻很少有兩個同度音的地方。
其二是因為疊音不完全都是上方二度，如《月夜思鄉》引子中的第一個音，這里2是倚音，你可以試試看在3上加一個疊音，聽一下味道是不是濃了很多？如果有朋友有李貴中老師的《傣鄉小夜曲》的視頻，可以看一下61的指法，他在1上加了一個左手食指的疊音，味道因此濃郁了很多。
四、滑音P46
滑音是葫蘆絲演奏中非常重要的一個技巧，也最具特色。特別是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表現。
滑音的技巧有一口訣：上滑音氣息由弱至強，下滑音氣息由強至弱。但是很多初學者看到這句口訣仍然無所適從，的確是太籠統了，下面我細細解釋一下。
我們以1→6為例，首先是下滑，我們可以先發出正常的1音，然后右手食指中指同時從左至右，或者從右至左，或者從上至下總之是抹動地圓滑地關閉第二三音孔。（這里對指法的要求不是一概而論的，只要氣息控制得好，手指直上直下的也能表現出滑音來，所以最重要的還是氣息的控制。）在手指抹動的同時，我們可以適當地加強氣息，為什么呢？大家可以想象一下，你的手指并沒有關閉6音孔，但是卻要你發出接近于6的樂音來，如果你不加強氣流的話，那么大部分的氣會從音孔中流走，所以只有加強氣流才能保證發出到位的樂音來。當我們手指關閉6音孔時，此時氣流不會流走，所以這時氣息應該恢復正常，而并不是真正的氣息減弱。
同樣上滑音也一樣，只是把這一過程反做，當我們吹出正常的6音來時，在右手食指中指抹動抬起的同時迅速減弱氣息并緩慢地加強，當手指完全放開音孔的時候你的氣息正好能保證發出正常的1音來。所以所謂的氣息由弱至強或者由強至弱是相對而言的。
滑音的要求是兩個音之間不留痕跡，圓滑地過渡，并通過氣息的控制，使滑音帶上濃郁的傣族味道。
在練習最重要的35、61滑音的同時，我們也不能忽略其它一些滑音的練習，比如也時有出現的中音5至低音6的滑音，中音3至低音6的滑音，也就是指大跨度的滑音，這些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作為一個重點來進行練習
五、顫音
顫音的概念很簡單，但是做到標準確很有難度，特別是對于象我這樣半路出家的人來說，手指的靈活度比女性兒童要差很多，彌補的方法只有二個字：“苦練”。
顫音的練習是隨時隨地可以進行的，以前我經常坐公交，在公交車上就可以進行手指靈活度的練習，掰掰手指，開開手掌等等。每個人的各個手指的靈活度是不一樣的，我的左手中指最差，所以很多時候，只要手閑著，我就會不由自主地練習起來，包括開車的時候，我的中指也會在方向盤上顫，經過二年的練習有了一點的改善。
用葫蘆絲來練習的時候，一定要注意每個手指的均衡性，不能光練習一個或僅幾個手指，每個手指都要練習到，特別是左手拇指、無名指，右手無名指的練習，這幾個手指都是靈活度比較差的。
對于顫音的練習我們無需專門的練習曲，自己可以按著音階的順序練習56712356，每個音顫20下，注意一開始練的時候速度一定要慢，注意力要集中在顫速的均勻性、顫指的力度及彈性上，熟練后逐步加快速度。
顫音的要求：一般情況下顫音的次數越多越好，但是在不能保證速度及均勻的情況下，4-8次就夠了。如1的顫音，實際吹奏出來的效果就是121212121，注意1的顫音始終以1開頭，以1結尾，千萬別吹成了2開頭，或者1開頭2結尾，這需要一定時間的練習，以使氣指配合默契。
每一次手指打在葫蘆絲巴烏主管上要有力度和彈性，如果光練習手指，要聽一下，手指打在主管上應該發出“梆”的聲音，打孔的時候要按嚴整個音孔，抬起要迅速，每一次的相隔時間應該是一致的，這樣出來的顫音才富有表現力。
另外在一些曲子中還會出現三度顫音，如13131313131，這樣在顫指的時候應該二個手指同時起落，這也需要一定量的練習后才能做到。
顫音單練一段時間后，就可以結合曲子進行練習了，要把顫音熟練自如地加進曲子中去也絕非易事，金色的孔雀中小快版就是一個很好的顫音練習。
六、波音
波音與顫音有點類似，只是時值較短，顫指次數較少（一般1~2次）。在曲子中合理地采用波音，極大地豐富了音樂的表現力。
波音在練習或是在曲子中使用的時候同樣要注意音頭和音尾，及1的波音是以1開頭以1結尾
七、虛指顫音
虛指顫音是葫蘆絲演奏中尤其重要的一個技巧，它好比我們燒菜時要放味精一樣，是一種調味品，有了它，你的曲子聽上去就是有那么一種特有的傣味。
虛指顫音在很多教學材料上也稱之為“隔孔打音”，其實這種叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虛指顫音就容易出現問題。我認為改成“隔孔扇音”比較貼切（注意只是“比較”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。
我們以中音3為例講一下具體的做法，當我們以正常的氣息吹出3以后，只需要運用我們左手的無名指，也就是1音孔上做從上至下的圓孤運動，目的是使氣流產生有規律的波動，注意原則上要求手指是不能碰到音孔的。但這樣很難做到，所以我們采用手指碰到音孔四分之一的邊緣的方法來彌補。碰也只是輕輕的碰到，只是給手指一個定位，而不能像顫音或者打音那樣有力。手指扇動要均勻，不能或快或慢。扇動的速度也不能太快，太快了容易讓人聽上去有一種緊張抖動的感覺。
其它幾個特殊的音的虛指只里也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。
中音6的虛指顫如果是隔孔顫的話，我們就應該顫動左手食指，但是我試過很多葫蘆，這樣顫的效果太明顯，因為中音6的氣息最弱，手指的扇動對氣流的影響很大，所以我就采用中指虛顫，甚至有些葫蘆絲我采用無名指顫，所以隔孔不一定是隔一孔，這里可以靈活地采用。
而低音6呢，你隔孔的話，下面就沒有音孔啦，所以采用的辦法有兩個，一是做到真正的虛顫，右手無名指比正常的指法稍遠離音孔扇動，這樣對氣流的影響要小一些；另外一個辦法就是用腹顫音來代替。而對于低音5我們就只能采用第二種辦法啦。
在我們經常演奏的曲目中，有很多的16分音符也要加上虛指顫音，這樣對手指的要求非常高，練習難度也相當大，但一定要知難而上，堅持不懈地練習，因為如果曲子中這些短快虛指顫音不加的話，味道會差很多。如《竹林深處》、《趕擺》。
節奏：
節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏就好比是骨架。音樂離開節奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節奏是很重要的，它直接影響到藝術的表現。有很多人離開了伴奏或在練習過程中把握不好節奏，歡迎大家就這個問題把自己的心得發布出來，以供大家學習參考，達到互相交流的目的!在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，如果在練習中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時采用一下是可以的，但是數拍子所體現的只是一種機械的數次，而不是具有輕、重、緩、急、富于表情的音樂率動。數拍子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，并有損于培養演奏者內在的節奏感。培養內在的節奏感關鍵是要通過分析旋律，了解各種節奏在刻劃音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什么是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感!我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。
吐音：
吐音，是吹管樂的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌頭在氣息的控制下發出“吐”或“苦”的聲音，在技法標示上記為“T”和“K”，吐音使音符具有顆粒性的表現力，在葫蘆絲的演奏中吐音的訓練是三大基本功之一，因此要吹好葫蘆絲，吐音的訓練是極其重要的。在葫蘆絲的學習過程中，由于沒有正確的理論引導，常把吐音方法理解的甚為簡單，其實不同的樂器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠氣息的沖擊，通過舌頭發出“TK”得聲音，這就有一個發音振動問題，是舌頭整個部分發音還是舌尖發音，可以做一個實驗，如果整個舌頭在震動發音，發出的吐音聽上去很笨拙，不靈巧�？可嗉獍l出的吐音短促有力，顆粒性強。
葫蘆絲屬于閉口吹奏樂器，因此用舌尖發音有以下幾個優點：1、葫蘆絲講究輕柔的美感，舌尖發出的吐音明亮、輕巧;2、在演奏樂曲的快板部分時，舌尖發出的吐音能夠配合上速度的變化。還有一點，怎樣使舌尖吐音更完美，方法是什么，筆者的體會是，將發出氣息的力量集中于舌尖部位，同時發出“吐”的音，但是在運用氣息是要控制好強弱，強則音量太大，弱則吐音不清晰，甚至出現“咕”音，所以在運用吐音時氣息的控制是很重要的。
雙吐被認為是葫蘆絲比較難以掌握的技法，雙吐主要運用在十六分音符的節奏性中，發音是“TKTK”，“T”是強音，“K”是弱音，講究強弱交替，雙吐音多用于快板樂段中，學習雙吐音不能操之過急，掌握好演奏方法，多加聯系，要持之以恒才能夠掌握。三吐音是單吐音與雙吐音的疊加，主要運用在前八后十六和前十六后八的節奏型中，練習方法和雙吐音一樣，也要掌握好清晰度和速度。
視奏：
要很快并較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!
如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!
視奏和記譜是同樣的重要!先看節奏，再看旋律。把節奏卡好，再把對應的音符填進去。很多人不識譜的原因就在于節奏上沒卡好，不成曲，音準的問題好解決。多練音階，多視唱自己熟悉的曲子，慢慢的音準就上來了。簡譜上一些符號死記，辦法雖然笨，能解決問題就是個好辦法。
循環換氣：
循環換氣是一種非正常的呼吸，所以當練習者剛開始運用它時，會出現很多的問題，如氣口太明顯，換氣時音不準等。這需要我們在運用時采取一些技法去避免這些問題的發生，也只有將這些問題解決好之后，我們才可以稱得上真正掌握了這一技巧。循環換氣時氣口很明顯，這是因為口腔的氣擠盡與肺部的氣接上來時，演奏者很難將這兩股氣接得圓滑。當氣息的連接練習到一定的程度后，我們可以在手指上想辦法，如采用虛指顫音可以掩蓋氣口，給聽眾以特長音的感覺，用虛指顫音的方法配合正確的腹式呼吸，還可以解決音準的問題，另外，在換氣位置方面，我們如果采用在音頭位置換氣，比在一個長音的中間位置換氣效果要好的多。因為音頭一般需要輕吐，在肺部的氣息接上來的一剎那，氣流速度很快，力度很強，正好起到了軟吐的效果，所以一般采用音頭的位置換氣。初學者喜歡在等到肺部的氣息用盡了之后再開始換氣，這是錯誤的。在一般情況下，演奏者在肺部只有三分之一的氣息量就應該開始換氣，因為肺部氣息過多的情況下換氣會使進氣量很小，達不到換氣的效果，肺部氣息如果過多，就會造成生理缺氣，心里感覺憋得慌，從而是肌肉高度緊張，達不到換氣的目的。循環換氣具體運用中應該還有很多技巧，需要我們不斷地摸索和發現，如果演奏者在運用時做到一氣呵成，游刃有余，那就表示已經掌握了這門技巧。
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