大提琴音色特點及專輯曲目

　　大提琴是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。那么下面是由小編為大家帶來相關大提琴音色特點及專輯曲目，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　關于大提琴

　　大提琴是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它是甚為人們喜愛的獨奏樂器。作為獨奏樂器來說，它的地位僅次于鋼琴與小提琴。

　　大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演變而來的，自16世紀以來即流行于世，但在很長一段時間內樂器的大小一直未能固定下來。經過許多年的實踐與改革才算告一段落。現代大提琴高約48英寸，具有深厚動人的音色。

　　大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。它的奏法與中、小提琴不同。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，在高音區時能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而各有難易。

　　自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)寫了第一首大提琴獨奏曲以來，陸續有人為大提琴創作樂曲。18世紀時，維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家模仿小提琴協奏曲為大提琴寫了不少協奏曲，后在英國、奧地利與法國等地相繼出現意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。

　　至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等寫了大量大提琴獨奏曲、協奏曲與有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到充分的發展與發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣—桑的協奏曲等。

　　其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦寫了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

　　專輯曲目：

　　01 天使小夜曲 又名《瓦拉契亞的傳說小夜曲》，樂曲采用三部曲式。主題在琴詩般的伴奏音響襯托下，以逐漸向上移動的旋律線展開，使樂曲情緒激動而歡快。

　　02 幽默曲 幽默曲是一種具有詼諧感的樂曲，盛行于19世紀。特點是表情變化較為鮮明，且富有歌唱性。

　　03 東方舞曲 原為塞爾維亞民歌《明朗的太陽》，具有濃郁的“東方色彩”

　　04 搖籃曲 又名《約斯蘭的搖籃曲》。樂曲節奏均勻，旋律平靜中略帶起伏 甜美而流露憂傷之情。

　　05 農夫舞曲 農夫們在田間跳起了歡快的舞蹈，喜悅心情洋溢其中。

　　06 小夜曲 西洋樂器體裁的小夜曲是以愛情為題材，表現一個青年對自己心愛的姑娘深情傾訴。

　　07 即興曲 旋律富于亞美尼亞民族特點。節奏剛健明快，情緒熱烈奔放，表現了作曲家青年時代創作的朝氣蓬勃的性格。

　　08 啊，多么純潔 如歌的傾訴，無限的表達。

　　09 浪漫曲 是一種抒情歌曲或抒情器樂曲

　　10 音樂的瞬間 改編自奧地利作曲家舒伯特的鋼琴小品。樂曲短小精悍、形象鮮明，相當精至，宛如音樂的微型小品。

　　11 天鵝 在鋼琴波浪般的琶音伴奏下，大提琴舒展優美的旋律描繪了天鵝昂首在蕩漾的碧波上緩緩浮游的高雅神態。

　　12 旋律 樂曲的小調性主旋律纏綿幽婉如詠嘆調，仿佛一個心聲在呼喚：啊，歐律狄克，你在哪里?

　　13 詼諧曲 又名“諧謔曲”，節奏快而強烈。

　　14 圣母頌 “圣母頌”原是天主教徒對圣母瑪利亞的贊美歌。曲子開始虔誠、恬靜，隨著節奏的變化，音樂有了發展。

　　15 西西里 西西里島位于地中海邊上的一個城堡，那里有一個美麗的傳說。

　　16 眼淚 沒有雨的天不一定睛朗，沒有淚的人生不一定快樂，感動因此流淚。

　　發展歷史

　　大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現于約1660年。是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola degamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

　　在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋（AdrienFranoisServais 1807年-1866年）為大提琴添加了可調整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩定。

　　自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。

　　至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。

　　海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

　　結構

　　大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

　　使用材質：

　　琴身：木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；

　　琴弦：金屬絲；

　　琴弓：馬尾。

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