鋼琴的特點

　　古往今來，世界上各國的的樂器多至千百種，那么為什么鋼琴成為人們學習的熱點？并獲得“樂器之王”的美譽？鋼琴有什么樣的特點呢？下面就和小編一起來看看吧！

　　一、音域寬廣

　　現代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組A更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。

　　二、音量變化幅度巨大

　　音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音（ppp），也可發出洪亮有力、震撼人心的強音（fff），以及處于極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。

　　三、最理想的多聲樂器

　　由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。鋼琴家借助踏板的作用，用他們經過訓練的雙手，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。手風琴、吉他也是多聲樂器，但是它們在樂音組合的多種可能性上，卻遠遜于鋼琴。

　　多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變為多線條復合的，平面的變為立體的，單色的變成多色的，這就使鋼琴具備了任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。

　　四、憑著以上三點，使鋼琴可以獨自成為一個完整的音樂世界

　　在這個世界里，作曲家們絕妙的音樂思維可以自由地縱橫馳騁。有人說，一滴水能夠映照出整個世界，我們更可應說，一架鋼琴，無須與任何其他樂器合作，就可以容納入人類精神的宇宙。為什么幾乎所有的偉大作曲家都是鋼琴家，都譜寫鋼琴曲？為什么鋼琴曲是所有樂器獨奏去中數量最大的？道理就在這點上。

　　五、鋼琴又是相對普及的樂器

　　雖說鋼琴屬于貴重物品，但對于今天的許多人來說，都不是可望不可及的東西。相比之下，管風琴則從來不是家庭個人可以私有之物。所以，盡管管風琴具有某些可以與鋼琴匹敵的功能，卻永遠不能像鋼琴那樣進入千家萬戶。

　　六、鋼琴還是個相對容易學的樂器

　　通常，不用很久，初學者即可彈奏出完整、立體、多聲的鋼琴小曲來。

　　延伸閱讀：鋼琴即興伴奏技巧

　　一、鋼琴技巧

　　鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區別：前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的，而后者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。

　　二、和聲基礎

　　即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。

　　三、伴奏類型

　　掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法，以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。

　　四、歌曲分析

　　對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

　　五、綜合應用能力

　　綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。

　　鋼琴調律的方法

　　一、確定標準音高

　　用小字一組的a1音叉定音，校準小字組的a，而要調準這個音并非易事，除了聽得準以外，手法準也尤為重要，本學期的調律實踐中，我著重練習了微調的能力，靈敏地感覺弦軸的轉動，并準確地聽出拍音。有時需要提高標準音，最大可能需要達到445Hz，而這時所聽出的拍頻為兩列波的頻率差，即5次/秒

　　二、分律

　　分律是本學期的重點內容，不僅需要敏感的聽覺和手上的感覺，更需要理性科學的聲學分析與計算。首先以之前調好的a音為基準，進行“上四下五”的分律，鋼琴的律制，為十二平均律，要獎導致聲音不和諧的24音分平均分配到每兩個相鄰的音上所以純四度與純五度的拍頻約為1次/秒，即每兩個相鄰的音多加兩個音分。當進行至f時，開始使用“三六度檢驗法”進行檢驗，即大三度與大六度的拍音相同。由于十二平均律中每兩個相鄰音的頻率比為1.05946

　　所以大三度的頻率比為（1.05946）3，大六度的頻率比為（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值為1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值為1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍頻約為7次/秒。

　　但是這是以f為根音建立的大三度和大六度，在f之后的每個音上建立的大三度和大六度，其拍音逐漸增快，當進行到最后一個大三度c1--e1時，拍音可達到11次/秒。所以用“上四下五”的方法確定音高，再以“三六度”進行檢驗，可得到較完美的十二平均律。

　　說來容易，但是進行起來并不簡單，因為所調出來的每一個音都是以前一個音為基礎的，所以只要有一個音出現錯誤，就會導致其后面的音全都不正確，在最后一個純五度無法吻合，所以有時需要進行逆向調律找出錯誤點。

　　三、同度與八度的調律

　　這已經是必須熟練掌握的步驟了，現在的我要保證在同度與八度的調律時的速度與準確度。同度與八度的調律就是要讓發出同一音的弦調至相同的頻率。不能有拍音的存在，這樣就可以將鋼琴的88個音全部調好了。

　　四、調律中遇到的問題及其解決方法

　　在實際的調律中，弦并不像我們想像中的那么理想，所以會出現這樣那樣的問題，對于這些問題，也有相應的解決方法。

　　首先，不能用左右晃動弦軸的方法來調節音高，因為這樣調出的音沒有保持力，會很快的走音，另外，弦軸也會松動，這對鋼琴會造成極大的傷害。其次，當發現某音不穩定時，可采用重擊的方法定音，實際就是將相應的琴鍵用力“砸”下去，這樣弦的張力達到穩定，不會因張力太大導致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的問題，由于人耳的聽覺與理論的計算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移時，高音要多出幾個音分，低音要低出幾音分。使其出現微小的拍音，調至鋼琴兩端時，大約各超出三十音分。

　　鋼琴調律是一門邊沿科學，既要對鋼琴有感性的認識，又要對調律有理性的思考。這樣無論在今后的工作學習中，還是在方法的創新上，都會有更好的突破和發展。

　　鋼琴的構造及發聲方法

　　一、鋼琴的基本構造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。是英國人布勞馬(John Broadwood)于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、選擇延長音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角鋼琴中間踏板的用途是“特定連音踏板”，用法是先彈下琴鍵并保持，踩下“特定延音踏板”不放，剛才所彈鍵會繼續延音，其他鍵不受影響。大部分現代立式鋼琴的中間踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極低。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。所以有時候也稱為也有稱之為倍弱音踏板。

　　調音釘

　　調音釘(Tuning Pins)是一些能夠用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持并穩定下來。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層“皮膚”多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

　　制音器

　　制音器(Damper)制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

　　擊弦機

　　擊弦機(Action)擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

　　音板

　　音板(Soundboard)音板位于鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。

　　琴鍵

　　琴鍵(Keyboard)整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。

　　二、鋼琴的發聲原理

　　鋼琴背架上有一排鋼絲弦，有單根的纏弦，有兩根和三根的裸弦。共計二百多根。鋼琴發聲就是由琴鍵頂起擊弦機，又由榔棰敲擊弦列發出聲音。由于這些根弦的粗細、長短、張力不同，所以發出不同的音高。如果這些琴弦的張力發生一丁點變化，它的音高就相應改變。所以經常調律是必須的。

　　鋼琴的發音系統

　　鋼琴的發音系統大致包括琴弦、弦軸、弦軸板、后背支柱、鑄鐵板、弦枕、音板、肋木、琴碼等。

　　(1)琴弦

　　鋼琴發音的振動題是琴弦。琴弦是用含有純度非常高的碳素而制成的，被叫做“音樂鋼絲”。琴弦的材質非常重要，可以說琴弦材質的提高，是使鋼琴的性能能夠快速進步的最大、最重要的因素。

　　18世紀初所使用的琴弦，是由鐵絲或銅鋅合金制成的。由于這些材料的抗張強度很低，耐久力也小，還缺乏充分的張力，所以聲音是微弱的。

　　1819年，隨著鉆石與紅寶石的拔絲模的出現，得到了能夠經得起很強的張力又不會使鋼絲延長的琴弦。材質、拉絲技術的進步也是完成現代鋼琴的重要因素。現在使用的碳素鋼絲的原料是碳素含有率在0.85-0.95%的程度，它具有極其細微的粒狀組織。琴弦所要選擇的是具有均勻質量的沿著拉力方向只有一點點延長的結晶系。

　　琴弦不僅僅只是進行單純的物理實驗、化學分析等。它也決不可混入不純的物質，不能有創傷，還要求要有精準的尺寸，以及材質在整體長度上的均勻一致，橫斷面的整齊。有很強的抗張強度，抗折彎也很強的原材料。

　　為了檢查它的張力、硬度、彎曲度、扭曲度，還要使用顯微鏡技術，拍扁等多種的最高級的試驗。

　　琴弦的粗細號數常見的是最高音從13號(0.775mm)開始使用，共約20種號。

　　根據琴弦振動的理論，高音細而短，低音粗且長。在鋼琴的低音部隨著受到鋼絲的粗度與長度的限制，還需要把用于銅芯線的軟銅絲重復的纏繞在鋼絲上，以減少它的振動數。

　　什么位置上配合使用怎樣粗細長短的琴弦，對音色、音量、均衡都有很大的影響。

　　還有，在中、高音部分是一個音3根弦，低音部是2根弦，而最低音部約一個八度的音只使用1根琴弦，其主要目的是為了音量均衡。一臺88鍵的鋼琴，琴弦數量大約有220-230根，三角琴大約240根左右。

　　把琴弦拉緊后達到正確的音高時，1根弦的張力是80-90公斤，一臺琴的張力加起來可達到20噸左右。

　　(2)弦軸

　　鋼琴的琴弦是被纏繞在弦軸上。弦軸的標準長度是62mm，直徑為7mm左右，掛弦眼的內徑為1.6mm，重量16克。(修理中用于更換的弦軸有7.2-7.5mm的)用調音扳子轉動弦軸，把琴弦拉緊，緩慢的把張力進行加減就是“調律”。

　　弦軸的頭部為了便于插入調音扳子而做成四角型，下半部分是帶有很細的螺紋被旋進木板里。轉動弦軸的時候如果軸眼太緊，就會使它斷裂。還有，為了弦軸表面能夠防銹，要進行化學方面的處理，涂酸化膜擊實施鍍鎳等。

　　把琴弦的一端插進弦軸上的橫洞里繞二又四分之三圈，另一端掛在掛弦釘上。在中、高音部分，一般在這個掛弦釘上回轉它的另一端，把回轉后的另一端琴弦掛在相鄰的弦軸上。

　　弦軸的數量與琴弦是相等的，一臺琴是220-230根琴弦。

　　弦軸墊圈是楓木材料制成的，用于堵塞弦軸與鋼板之間的間隙，使摩擦力增強，能更好的保持音準，看上去也美觀。

　　(3)弦軸板

　　弦軸是被擰入到弦軸板里的，弦軸板是由數塊楓木以不同的木紋方向上粘合而成的。弦軸板的質量對音準的保持具有很重要的影響。如果干燥不充分，會使弦軸逐漸松動，很容易跑音。即必須在能夠支撐1根弦的張力在100公斤以上時，弦軸也不能回轉。三角琴由于更要增加音準的保持力，還要使用多層弦軸板。

　　(4)后背支柱、鑄鐵板

　　一個能夠支撐20噸的琴弦張力的主要部件是支柱和鑄鐵板。它們兩者一般被設計成一體和適當的相乘效果。

　　在鐵板鑄造技術進步后的今天，比起容易受到溫度、濕度影響的木制支柱來說，近來見得多的還是以鋼板為主體的設計。

　　支柱的組成方式，三角琴采用放射狀，立式琴一般采用縱向式的排列。它主要的作用是增加抗扭曲的強度，像人的肋骨那樣，能把中心部微妙的隆起的技術需要最高的技術。

　　鑄鐵板不只是支撐琴弦的張力，也是為了輔助琴弦的振動。鑄鐵的質量、材質的硬度以及形狀、厚度都對聲音有著微妙的影響。

　　(5)弦枕

　　琴弦是靠弦軸與掛弦釘連接起來的，實際振動發音的是在弦枕或千斤與琴碼之間。琴碼是琴弦振動的支點，同時，還是傳導音板振動的重要部分。

　　在立式琴上，弦枕是鋼板上的一部分，它的作用=是把琴弦支起來，在弦軸與弦枕之間用壓弦檔把琴弦壓下去。三角琴的高音部分也是用弦枕與壓弦檔壓住，在中音和低音部則使用“千斤”。千斤是用銅鋅合金制作的，它是琴弦振動的支點的一端，在立式琴上也有全部都用千斤代替弦枕而使用的。

　　千斤是弦枕和壓弦檔的合并物，它能使琴弦的間隔、弦長、弦的高度均勻一致。不論是千斤還是壓弦檔與弦枕，它與琴弦的角度及接觸點的形狀，對于優質的發音都是極為重要的。

　　(6)音板

　　如果單單只靠琴弦的振動，由于琴弦的表面積非常小，在空氣中傳出的聲波也就極其微弱，幾乎聽不到聲音。但是如果能夠讓很大的音板全部振動起來，由于有寬闊的振動面積，就能夠得到很大的聲音。不僅如此，音板還是支配琴弦、榔頭以及整架鋼琴音色的一大要素。

　　鋼琴練習的基本竅門和方法

　　一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性

　　學習鋼琴演奏，必須學習音階、琶音這些基本練習。它們是鋼琴演奏的“基本功”。“不論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階、琶音”○1。在基本練習中，“音階的手指練習是基礎的基礎”○2。

　　在我們平時學習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們“都是由一個三音組與一個四音組構成，通過大指轉彎，把這兩組連接起來。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。○4 通過這些練習能夠使我們在演奏樂曲的音階式進行片斷時得心應手。

　　然而，當我們接觸中國風格的鋼琴作品時，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。在學習和演奏這些作品時，就會遇到五聲調式的音階進行。由于五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個音組成，這時，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。

　　因此，在演奏中國風格的作品前，進行一些專門針對五聲調式音階的基本練習，對于演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進行片斷是很有幫助，也是很有必要的。

　　二、五聲調式音階的基本特征

　　中國五聲調式是由五個按純五度排列起來的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個音放在一個八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。

　　可以看到，五聲調式音階只有五個音，剛好由五個手指完成這五個音的彈奏。這與有七個音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。

　　以C自然大調和C宮調的右手作比較來看：

　　譜例一：C自然大調：

　　C宮調 ：

　　從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個數不一樣外，在進行實際彈奏上還有區別。

　　自然大調的七個音是一個挨著一個的，每個音之間都是二度音程，中間沒有“間隙”；它的指法是由一個三音組與一個四音組通過大指轉彎連接起來。

　　五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是說在彈奏到這兩對音的進行時有距離要“跨越”；它的指法是由一個三音組與一個二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個相對較長的音程后連接起來的。

　　這些特征不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點和難點。

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