豎笛演奏的呼吸方法

　　初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。下面是小編收集整理的豎笛演奏的呼吸方法，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　豎笛演奏的呼吸方法

　　呼吸對我們的發音、音準、音色優劣及力度變化等都有著直接的關系。它是豎笛產生聲音的唯一動力，沒有高超的呼吸技巧，就不可能獲得理想的吹奏效果。所以，我們必須研究掌握良好的呼吸方法。

　　呼吸的方式通常分為胸式、腹式及胸腹式。胸式呼吸是人們平常的呼吸方法，它的特點是依靠胸部肌肉來進行呼吸。它以肋間肌的交替收縮為主，吸氣時提肋肌收 縮、肺、肋骨向外擴張，呼氣時降肋肌收縮、肋骨下降內陷。它有著自然、放松，吸氣速度較快的優點，但吸氣量小，缺少力的支撐點，氣息不宜控制，易產生憋氣 現象。腹式呼吸主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和橫膈膜的運動進行的。吸氣時放射狀肌肉纖維收縮，拉緊中心腱膜，使本來為圓頂狀構造的橫膈膜向下收縮展平，使 肺下部迅速充氣，肺是縱向擴大，從而增加了胸廓上下的長度，加大了吸氣量。呼氣時由于腹肌收縮繃緊和橫膈膜的積極參與。它具有較為扎實的支撐點和一定的呼 氣強度。它的優點是吸氣迅速、自由，反應靈活，由于橫膈膜及腹壁肌肉積極參加，對呼氣的控制較好，呼氣具備一定的強度。在豎笛演奏中，這種呼吸方法使用最 多，是我們需要重點學習的呼吸法。胸腹式呼吸是由胸式呼吸和腹式呼吸的方法結合起來的，由于所有呼吸肌肉全部都參與了呼吸運動，能夠在胸、腹部都存住氣， 吹氣量遠遠大于單獨的胸式或腹式呼吸。一般在演奏樂旬較長、音量較大的段落時，可采用胸腹式呼吸。

　　在實際運用中，這幾種呼吸方法是互相補充的，我們可以根據不同的音樂要求，而采用不同的呼吸方式。

　　氣流是我們吹奏豎笛的動力。對于氣流的控制和運用是我們研究呼吸方法的一項重要內容。

　　這里所講的氣流主要是指吸氣與呼氣兩個方面。

　　吸氣時全身處于自然、放松的狀態，嘴張開口吸氣，胸腹同時擴張。特別是胸腔下部兩肋要主動擴張，整個腰部向四周擴展。吸氣時喉嚨不能緊張，使聲門能放松地打開，保證氣流迅速通暢地吸入肺部。與此同時胸腹肌肉也必須放松，讓空氣自如地吸進，吸得充足飽滿。

　　吸氣分為慢吸氣與快吸氣兩種。慢吸氣往往是在樂曲開始或樂段中有較長休止時，有充足的吸氣時間。這種吸氣比較從容，口、鼻同時深吸氣，全身放松。快吸氣多 在樂曲進行中，沒有足夠的吸氣間隙，或雖有換氣的記號但時間很短。這種吸氣要求快速深度吸氣，口鼻并用，以口為主，在較短的時間內吸入較多的空氣。吸氣時 應當先張口，再吸氣。

　　在管樂器的呼吸中，“呼”是至關重要的一環，是重中之重。吹奏豎笛時，主要利用腹肌、橫膈膜和胸肌的有效控制。腹壁肌肉在呼氣時逐漸收縮，有控制地回 復原狀，橫膈膜也與之相應而被動地逐漸抬起回復原位。實際上是橫膈膜逐漸上抬，肋間內肌慢慢收縮，使胸廓變小，肺內空氣向外壓出。腹壁內縮的感覺很重要， 既要內縮，又要緩慢。

　　實際演奏中，不管是慢吸緩呼法、慢吸急呼法還是急吸緩呼法，吸與呼從時間上看，其長短是不一樣的。吸氣與呼氣比較，一般總是在相對短的時間內吸入大量的空 氣，而呼氣的時間一般會根據樂旬長短的要求有控制地、均勻、穩定地緩緩地呼出。這其中“急吸緩呼法”是演奏中最重要、最常用的呼吸方法。

　　學習吹奏前，可以先做一做以下的練習，來訓練、體會對氣息的要求：

　　1、分別采用“慢吸緩呼法”、“急吸緩呼法”。吸氣后對著自己的手心進行呼氣練習。要求手在前下方約20CM，呼出的氣流流量、流速適中，氣流有控制而均 勻地呼出，氣息要穩，不能忽強忽弱。腹部處于放松狀態并逐漸收縮，橫膈膜回復原位。這樣反復練習，我們就能感覺到氣流速度、流量大小、聲音穩定程度的變 化，從而有效地控制氣息的運用。

　　2、可在正前方掛上一張薄薄的紙條，對著紙條進行呼氣的訓練。呼氣時把氣吹到紙條的下角，紙條會因氣有吹動而飄起。

　　呼氣時，似發長音“噓——”，力求細長、均勻。吹出的氣流粗細、強弱要一致。避免忽強忽弱、斷斷續續的現象發生。腰部肌肉要控制好，使它慢慢內縮，呼出均 勻的氣流。如果紙條飄動忽前忽后作不規則的顫動，那就說明氣流不均勻、不穩定。如果紙條向前飄動穩定在一個位置上有規律地顫動，說明氣息運用較好。經過這 種練習后，再到豎笛上練，用笛聲的穩定、圓潤作為標準來調整、修正氣息的變化，找到最佳的發音點。

　　在豎笛的吹奏過程中，一般需要根據樂曲的具體內容和樂句的某些特點來具體安排吸氣和呼氣，做到有計劃有控制地吸氣和呼氣。吸氣和呼氣都必須留有余地。如氣 吸得過于飽滿，氣則不易控制。在演奏中如遇到樂句較短所需氣流不多時容易產生憋氣現象。同時也要避免出現呼氣過盡，出現“上氣不接下氣”，那樣呼吸肌肉容 易緊張，會影響正常的演奏。

　　在豎笛的吹奏過程中，呼氣的力量也是要隨著音樂的進行不斷調整變化的。不同的音區，不同的音色和音量控制，都是得通過調整呼氣的力量來表現的。比如豎笛的 低音區、中音區、高音區對呼氣流速、流量的要求都是不完全相同的。在演奏低音區的音時(右手的四個音)，呼出的氣流較中、高音區的發音所需的氣流更松、更 緩;而在演奏中音區的音時，則較低音部分所需的氣流流速更快一些，流量也有所增大;演奏高音時，氣息的變化則更加明顯。一般說來，音越高，則氣速越急;音 越低，則氣速越緩;音越強，則氣流越大;音越弱，則氣流越小。要注意的是，這里所指的氣速的快慢和氣流的大小變化是相對而言的。

　　樂譜中有換氣記號“v”或“，”時，一定要換氣。一般情況下，演奏前要先讀譜，預先在樂句、樂段或音樂結構的自然停頓處，設計好換氣的位置。有的樂句較 長，中間沒有明顯的停頓、空隙，而不換氣又無法連續演奏。這時一定要選擇符合音樂規律的適當的音(句逗或相對時值較長處)縮短該音的時值進行急吸，完成換 氣。換氣時要快而準確，不能占用后一樂句第一個音符的時值來進行換氣。注意導音后和結束音前一般不宜換氣。迅速、飽滿、自如的吸氣與均勻、穩定、有力、持 續的呼氣既要符合實際演奏過程中的換氣規律，又要兼顧到音樂作品中的分句。

　　在對氣的控制方面，豎笛也和其他管樂器一樣，是由舌頭與喉頭來完成的。舌頭對氣流起著開關的作用。吐音前舌頭向前堵住“風口”，氣流被截斷，舌頭向后收縮 離開“風口”，氣流則向前沖出。喉頭也和舌頭一樣，起著相同的作用。在吐音(讀作Tu)的情況下，一般都是由舌頭來控制氣流的，而在發氣聲時(讀作Ku) 則是由喉頭來控制氣流的。舌頭控制氣流要比喉頭控制氣流容易，舌頭能較快地或突然地切斷氣流，而喉頭關閉氣流的速度則慢得多，聲音也柔和得多。喉頭在演奏 中能起很大作用，它的放松、緊張與否同聲音的好壞有著直接的關聯。如果喉頭緊張，聲音就會緊而僵直，得不到柔和、圓潤的音色。如果喉頭比較放松，口腔“打 開”做得好(所謂“打開”即口腔呈“o”型)，則對不同聲區聲音的統一、音色的控制均能起到很重要的作用。

　　發展歷史

　　在16世紀時就有許多形制，常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛，其音域都是兩個八度。豎笛柔和、帶有一點鼻音的聲音和相對簡單的制作，使它在很早的時候就成為一種流行的樂器，特別是在文藝復興時期的重奏音樂和巴洛克的大量室內樂作品中使用。豎笛的音量較小，音色單一，音域狹窄，在文藝復興時期的音樂中擔任重要角色，到巴洛克時期仍作為管弦樂隊中的最高音樂器來使用。1750年以后，豎笛被力度和音高范圍更廣泛的長笛所替代。20世紀人們重新對它感興趣。由于相對容易演奏，豎笛常被推薦為兒童初學的樂器（尤其是高音豎笛，指孔距離較短，適于小手演奏）和用于業余音樂愛好者在家庭演奏。此外，豎笛常在中世紀、文藝復興、巴洛克和部分20世紀音樂中使用。

　　特色

　　豎笛音域較窄，音色圓潤。是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。

　　由于簡單易學，現多用于音樂教學。豎笛音色溫潤純樸并具有田園風味，可做不同樂團角色的詮釋。樂曲從歡樂愉快至哀傷沉重，豎笛都可以輕松擔當。近代演奏家們也嘗試著新的演奏法與詮釋法，新的樂音誕生，讓愛樂的人們又有了更多的選擇與更廣的視野。

　　地位

　　因為直笛的入門很容易，不像長笛那樣需要練習才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當作音樂入門用的教學樂器。 但不要以為這個樂器只能當作教學器具使用。實際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制于十四世紀。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現尚未有定論。在整個巴洛克時代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數不清的奏鳴曲、協奏曲。其中以巴赫、亨德爾、泰勒曼、維瓦爾第最為著名。巴赫尤為鐘愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協奏曲》中，他使用直笛的頻率要高于橫笛。尤其是第二布蘭登堡協奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經典。

　　古典時期后，由于長笛在音量上超過了直笛，因此導致這個樂器被近現代交響樂隊淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運與viola da gamba這種古大提琴類似，不再作為標準古典音樂的樂器被使用。

　　直至二十世紀進入現代后，隨著復古之風的興起，直笛又重新得到人們的青睞。 不少當代作曲家為直笛重新寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。 在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學院的正規專業，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業不隸屬于管弦系，而一般隸屬于巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限于巴洛克音樂。現代優秀的直笛演奏家可以用八孔直笛演奏很多著名的小提琴技巧性曲目，其中丹麥直笛演奏家Michala Petri就曾用超高音直笛完整地演奏出塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》。

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