国产人妻精品一区二区三区,偷玩朋友熟睡人妻,人妻人人妻a乱人伦青椒视频

小提琴演奏技巧中的特殊弓法介紹推薦度：
相關推薦

小提琴演奏技巧

　　小提琴是一種四根弦的弓弦樂器，是高難度演奏技巧的獨奏樂器。下面是小編分享的小提琴演奏技巧，歡迎大家參考!

　　小提琴演奏技巧

　　一、左手的基本技巧

　　1、持琴：堅持正確的持琴方法，小提琴在演奏狀態時，會受到來自身體的三個力，一是來自下巴向下的力，二是來自鎖骨向上的力，三是來自左手向上的力。三力一定要自然，不能緊張，特別是左手的力，要非常輕松，如果左手抬琴太高太緊，都會嚴重影響到左手的音準、換指的準確性及流暢性。

　　2、手指起落：手指起落關鍵是手指在運動中的準確性和獨立性，要確保每一個按音的手指都要提前準備在音的上方，即垂直方向，因為直線距離最小，手指起落需要的時間和力量就最少，根據這個定律來調整指尖準備時的高度和指尖按位時的力量，就能保證用最省力的動作來完成每一次手指的起落，準確性也就更高。手指觸弦需要做到準確松弛，才能發出準確的音，這對音質是很重要的，按弦不要太緊，抬指要迅速放松，手指在音樂拍子上，手指起落要做到自然流暢有彈性。如果手指按得太緊，在快速音樂中音質就非常亂。

　　3、換把的基本方法：換把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，換把要做到自然連貫松弛，從低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里彎曲，從高把位向低把位時，大臂和小臂向外還原。換把的方式有三種，一是通過手指滑動換把，二是借助空弦換把，三是通過伸縮手指換把。左手食指根不能緊靠琴頸，要稍微離開點，拇指要通過滑動一同進入新的把位，換把時手指抬起不離弦，然后進入新的把位，要有抬、滑、按的動作，換把時所有的食指要讓路，使換把流暢，保持手型以求每次換把的統一精確，上行時過度音到新把位時，不高于把位音，下行時過度音到新把位時，不低于把位音，達到即止。

　　4、揉弦的三種方法：揉弦是小提琴演奏最具表現力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表達自己情感及情緒的有力手段，揉弦時要做到輕松自如，手臂、手腕、手指關節和肌肉不緊張，不僵硬。“寬、窄、快、慢、指、腕、臂”這七個字是揉弦的關鍵。“寬窄快慢”四個字組成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而寬和快而窄，快而寬。“指腕臂”是揉弦的三個發力點。(1)手臂揉弦：手臂揉弦的動力直接來自整個小臂要做到松弛不緊張，手指順著指板和琴弦的前后運動，而不要左右晃動，前后擺動可快可慢，擺動快音波大，擺動慢音波小，拇指和食指不要將琴頸抓緊，比較激情的情緒要在G弦和低把位的音域，臂揉較多。(2)手腕揉弦：腕揉它的運作要輕自然，指尖在弦上的滾動幅度可寬可窄，揉弦主要依靠手腕顫動，聽起來舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一關節要“輕”“松”動起來，類似二胡的壓弦，通常在極高把位上將所按音符用手指抓緊，放松，再按緊，再放松，上下滾動而獲得揉音效果。

　　5、顫音：顫音也叫打音，在音樂作品中經常出現，顫指要注意手指的起落速度不能打的太緊，不是打指快就是好，而是要有彈性，顆粒型強，一定要勻速，根據音樂的要求去演奏，1、2、3、4指都可以顫，但是2、3指要容易些，1、4指有些困難，只要多練習才能達到最佳效果。

　　6、泛音：自然泛音是在一根弦上震動產生的音，這類泛音只需要一個手指，伸直輕輕按在琴弦上使其發出聲音。人工泛音是在同一條弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，輕微觸動在弦上。人工泛音要求高音準難度大，兩個手指同時按在一根弦上，其中只要有一個手指位置不準，就發不出正確的聲音。

　　7、雙音與和弦：小提琴可以同時演奏兩個音，甚至三個音，也可以分奏4個音的和弦，雙音是兩個手指同時按下，同時抬起，才能達到雙音效果。小提琴三度，六度，八度，十度雙音音階是演奏的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。

　　8、左手撥弦注意的問題：左手撥弦雖算不上左手的基本技巧，但也是小提琴練習和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦從E弦開始，拔弦的方向是手指自如收縮的方向。在需要兩個手指同時動作時，按音的手指除了保證音準，還要注意使用較多的壓力，這樣才能保證聲音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指決定，練習的目的是使四個手指的控制力得到均衡發展，所以不能急于求成，難棄求易，速度要做到控制自如。

　　二、右手對音樂流暢性的影響

　　1、對基本運弓的影響：右手控弓能力的好壞，是能否保持準確觸弦的關鍵，觸弦點保持不變，能使運弓具有直線性，音色具有飽滿度、結實度，此外在換弦換弓時，能減少旋律的停滯及運弓的不均勻，以加強音樂的連貫及流暢性。小提琴演奏要在左右手的協調配合才能完成，其中右手運弓主要涉及音色質量，而音色質量的好壞直接影響音樂的表現力和感染力。右手運弓發音主要有3個，即弓子的速度、力度和弓弦接觸點。所以小提琴演奏能否打動聽眾，除了音準節奏外，右手運弓好壞對演奏成敗起著至關重要的作用。流暢的運弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位關節在大腦的統一指揮下相互配合協調完成。

　　2、對其他特殊運弓的影響：小提琴演奏要求非常精細，對肌肉運動的控制有相當高的要求，因此良好的控弓能力是基礎。特殊運弓技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、混合弓法等。特殊運弓就好比一個繪畫的調色板，何時輕、何時重、何時急、何時緩、何時亮、何時淡，都需要演奏者正確地按樂曲的要求去表達，能夠隨心所欲地揮灑自如，將特殊運弓融入到樂曲中去。

　　3、對音樂力度情感的影響：小提琴演奏時，音樂的情感表現很大程度上取決于力度的變化或對比，小提琴演奏是依靠右手運弓的不同技巧以及肌肉對手臂對琴弓重量的控制來實現的。例如演奏家蒙蒂的《查爾達什舞曲》，先由小提琴在低音區演奏出節奏自由，充滿激情的引子，然后奏出深沉而略含憂愁的主題，并由這一主題組成了查爾達什舞曲的特有“拉紹段落”，在G弦演奏時，由弱漸強，運弓越來越寬，力度越來越強，速度越來越快。從這個巔峰驟然跌落，弓子越來越慢，力度越來越輕。這種運弓的力度技巧，充分表達了力度在音樂中的表現力和情感的影響。

　　小提琴演奏是一項需要左右手協調配合的技術，左手負責音準，右手負責音樂，所以要演奏出優美動聽的音樂，需要雙手精確控制及配合。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯練習法

　　這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。

　　在做干枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。

　　二、各個擊破蠶食練習法

　　把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了。

　　三、交替練習法

　　為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。

　　總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加強運動量練習法

　　把所要演奏的樂曲連續通練幾遍后間或出現的問題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法。

　　五、分類練習法

　　將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。

　　六、輕松練習法

　　演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。

　　從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管它，慢慢改進。

　　七、慢練

　　慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態等。

　　但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程。

　　八、變節奏練

　　這是一種經常運用的練習法。

　　由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。

　　九、無琴練習法

　　如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……。可以在想象中進行聯系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。

　　小提琴每日必練基本功是什么？

　　一、持琴的正確姿勢

　　持琴是演奏小提琴最基本的步驟，良好的持琴姿勢有助于學習者更好地發揮演奏能力，對于學習者演奏小提琴的長久技術發展和潛力發揮有著重要意義。

　　小提琴的持琴姿勢分為站姿和坐姿，站姿采取兩腿分開站立，雙腳分開距離基本與肩同寬，挺胸直背，頭部略抬高，全身放松，身體重心由雙腳平均分配或交替分配。

　　坐姿采取坐于椅子的前方1/2處，腰背挺直，全身放松，雙腿自然打開，左腳向琴方向自然放于地面，右腳于其右后方，只用前腳掌著地即可。要注意右腿位置以在演奏E弦上半弓時弓尾不會碰到為準。

　　二、小提琴演奏運弓的技巧

　　運弓是小提琴演奏中重要的技巧之一，千變萬化的樂曲從小提琴中流淌出來都是演奏者熟練的運弓技巧的功勞。運弓是小提琴演奏基本技巧中最重要的一個學習內容，所以小提琴演奏也被稱為“運弓的藝術”。小提琴演奏的弓法繁多，主要有以下幾種：

　　1、連弓：是指一弓中拉兩個及兩個以上的音。

　　2、分弓：每一弓只拉一個音。

　　3、波弓：一弓演奏多個波型分弓（波型分弓：相連幾個音持續沒有停頓地逐漸膨脹而后逐漸減弱）。

　　4、沖弓：是所有弓法中最基本的一種弓法，對右手技巧的作用很大，有利于分弓的演奏。

　　5、頓弓：頓弓是指演奏中各音符間有明顯的分離，聲音短促且干脆，有如敲鐘。