使用小提琴的小妙招

　　小提琴（violin）是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳于世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置。下面小編為您收集整理了使用小提琴的小妙招，希望對您有幫助！

　　使用小提琴的小妙招

　　1.新弓子很難擦上松香，若用碎松香碾壓會劃傷弓毛，在以后的使用中弓毛就很容易斷;而用棉簽蘸上酒精后將松香溶解后，涂到弓毛上即可。此方法簡便快速，不傷弓毛，且持久不掉松香粉末。

　　2.弓子使用久了弓子就會磨得很光滑，摩擦力減小。這時，可用600號水磨砂紙擺在琴弦上用弓子輕拉幾下，再反復橫磨弓毛，用力要輕，之后擦上松香即可。

　　3.琴馬彎曲變形，可用水煮5至10分鐘，然后用重物壓平，陰干后即可恢復原狀。

　　4.如琴弦嵌進琴馬，可在琴馬上端用502膠水沾上一條牛皮紙，剪去多余部分即可。

　　此方法使用是要倒拿琴馬，壓在牛皮紙上，邊壓邊上膠。

　　5.G弦沙啞，如音量夠大，且A.E弦尚好，可用30至40毫升清魚膠到入琴腹，淌滿背板及側板，膠干后即可。

　　此方法對一些因輕微脫膠及木質酥松引起的G.D弦沙啞有改善。

　　6.如小提琴A.E弦音量比G.D弦小太多，可將音柱上端逐漸削細一些。

　　7. 在家練習容易吵到別人，于是用2塊橡皮當消音器但聲音還是比較吵就把橡皮放到圖中的位置...發現拉的時候基本沒有聲音這個方法給我們這些初學者用來練直弓感覺挺不錯的。

　　小提琴基礎樂理知識

　　1. 五線譜

　　1.1固調：五線譜要用固調唱法，即無論什么調，在譜上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大調的do re mi fa so la xi do。在C大調時mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他調名是根據調號，有些音需要升或降而已。以一個升號的G大調為例：一個升號只把fa升半音，其他音不變，所以變成#fa so和xi do為半音，音階為so la xi do remi #fa so，半音的次序與C大調相同，所以旋律是一樣的，只是音高不同，也就是調性不同了。

　　1.2譜表：小提琴譜用高音譜表，稱為G譜表。

　　1.3音符長短的命名規則：如果說全音符O是四拍，它可分成兩個兩拍的音，這個音就是二分音符;同理，分成四個一拍的音就是四分音符;分成八個半拍的音就是八分音符;分成十六個四分之一拍的音就是十六分音符;以此類推。休止符也同理。

　　1.4音名：音的唱名可有各種各樣，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，頻率440赫茲的音名定為A音。唱名mi fa 和 xi do對應音名EF和BC為半音，其他是全音。在小提琴上手指距離：全音分開，半音并攏。

　　1.5小提琴上如何記音名：在AE弦根據以上的半音關系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以對應找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出來。

　　1.6符號：升號# 升半音，重升號x升全音，降號b降半音，重降號bb降全音，還原號回到不升不降的音，“8”在音符的上面則把這個音升高一個八度。

　　注：學小提琴最好是拉五線譜，而且必須要唱譜，根據唱名來找準音，而不是記手指拉琴。剛開始唱固調也許不太習慣，可以找一些熟悉的旋律把唱名當歌詞來唱，例如，A大調《閃爍的小星星》可以把唱名“拉拉米米發發米------”作為歌詞，訓練幾次就和唱簡譜一樣會習慣的。

　　2. 音程(兩個音之間的高低關系)

　　2.1純一度：兩個相同的音

　　2.2.大二度：全音(等于兩個半音)，例如do re ;小二度：半音，例如mi fa

　　2.3大三度：全音+全音(拉雙音時手指是小距離)例如do mi

　　小三度：全音+半音(拉雙音時手指是大距離)例如re fa

　　2.4純四度：兩個全音+半音，例如do fa

　　2.5純五度：三個全音+半音，例如do so

　　2.6大六度：四個全音+半音(拉雙音時手指分開)例如do la

　　小六度：三個全音+兩個半音(拉雙音時手指并攏)，例如mi 高音do

　　2.7大七度：五個全音+半音，例如do xi;

　　小七度：四個全音+兩個半音，例如re 高音do

　　2.8純八度：五個全音+兩個半音，例如do 高音do

　　2.9兩個音的和諧關系：純一、四、五、八度為完全和諧

　　三度、六度為不完全和諧

　　二度、七度為完全不和諧

　　注：小提琴拉雙音就是根據以上的和諧關系來聽音準。

　　2.10對音程的通俗理解：兩個物體之間的距離叫路程，單位是米;兩個音之間的距離叫音程，單位是“度”，數一下有幾個音就是幾度。例如，do re mi 有三個音，do mi就是三度音。

　　3. 調名

　　3.1首先要記住，在五線譜高音譜號后無升降號是C大調或a小調。

　　3.2大調調名

　　3.2.1升調號：以C大調為基礎，調號每增加一個升號就往上數五度，從六個升號起在音名前加一個“升”。例如：無號是“C”大調、一個升號“G”大調、六個升號“#F”大調，以此類推。(數法舉例：兩個升號要從一個升號G大調的G數起，GABCD，是D大調)

　　3.2.2降調號：以C大調為基礎，調號每增加一個降號就往上數四度，從兩個降號起在音名前加一個“降”。例如，無號是“C”大調、一個降號“F”大調、兩個降號“降B”大調，以此類推。(數法舉例：兩個降號要從一個降號“F”大調的F數起，FGAB，是“降B”大調)

　　3.3大調調名的快速記法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分別是一至四個升號的大調調名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分別是fa、降xi、降mi、降la，音名分別為F、降B、降E、降A，就是一至四個降號的大調調名。

　　3.4調號中該升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，會發現很有規律。請記住：上行就是升調號，即一個升號為升fa，兩個升號為升fa、do，以此類推;下行就是降調號，即一個降號為降xi，兩個降號為降xi、mi，以此類推。注意以上的次序不要搞錯。

　　3.5大小調關系：把大調調名弄清后，把大調調名降小三度就是小調調名。例如：三個升號是A大調，A音降小三度升是#F，即#f小調;兩個降號是降B大調，“降B”音降小三度是G，即g小調。

　　3.6同名大小調：小調比大調少三個升號(或用降號來抵消)。例如，A大調是三個升號，a小調則無號;E大調是四個升號，e小調則是一個升號;G大調是一個升號，g小調則是兩個降號;C大調無號，c小調則是三個降號;F大調是一個降號，f小調則是四個降號。

　　3.7如何辨別大小調：對大小調曲式的曲子就看結束音。例如，一個升號的曲子到底是G大調還是e小調?如果結束音是G就是G大調，是E就是e小調。此外，用首調唱法(即簡譜唱名)結束音是do就是大調，是la就是小調，do降小三度就是la。

　　注：大小調結構的曲式才符合這個原理，有的中國樂曲結束在re或so就不是大小調結構。

　　4. 音階(用音和音之間的全音、半音關系來說明)

　　4.1大調音階：第一個音(全音)第二個音(全音)第三個音(半音)第四個音(全音)第五個音(全音)第六個音(全音)第七個音(半音)第八個音。口訣：全全半，全，全全半

　　其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什么就是什么大調。例如：re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八個音是半音的規則，第一個音名是D，所以是D大調音階。

　　注：我通常給學生畫一個樓梯臺階，其中第三到四級和第七到第八級畫半步，其他為一步，并依次標上do re mi fa so la xi do，這就可直觀地理解C大調音階。如果升fa，就把第四級臺階提高半步，此時#fa so為半步，可直觀地理解G大調。

　　4.2小調音階

　　4.2.1自然小調音階(口訣)：全半全，全半全，全

　　4.2.2旋律小調音階(口訣)：全半，全全全，全半

　　其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什么就是什么小調。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六個音是半音的規則，第一個音名是A，所以是a自然小調音階。

　　注：小提琴拉小調音階時上行為旋律小調，下行為自然小調。例如，a小調音階上行la xi do re mi #fa #so la下行la so fa mi re do xi la

　　5. 琶音(用音程關系來說明)

　　5.1什么是琶音：三個以上的音同時奏出稱為和弦，把它們分別奏出稱為分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

　　5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

　　5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音 例如：do mi so so mi do

　　5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音

　　5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是從三和弦變化而來，即把三和弦的低音升高八度。

　　5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是從六和弦變化而來，即把六和弦的低音升高八度。

　　例如：re fa la(小三和弦)低音升八度成為fa la re(六和弦)低音升八度成為la re fa(四六和弦)

　　5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面兩個七和弦。

　　5.2.1減七和弦：相鄰的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la

　　5.2.2屬七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

　　6. 拍號

　　6.1讀法：正確的讀法應該從上往下讀。例如，2/4應讀作二四拍，如果讀成四二拍不是很內行，但讀成四分之二拍那就是很外行了。

　　6.2含義：拍號上面的字母表示每小節的拍數，下面的字母表示幾分音符為一拍。例如，3/8拍的3表示每小節三拍，8表示八分音符為一拍。

　　6.3每小節拍數的強弱關系：兩拍(第一拍強、第二拍弱)，三拍(強、弱、弱)，四拍(強、弱、次強、弱)，六拍(強、弱、弱、次強、弱、弱)

　　7. 需要記住的常用符號

　　Lento(慢板) 每分鐘50-60拍

　　Larghetto(小廣板) 每分鐘60-70拍

　　Andante(行板) 每分鐘70-80拍

　　Moderato(中板) 每分鐘80-100拍

　　Allegretto(小快板) 每分鐘100-120拍

　　Allegro(快板) 每分鐘120-150拍 (以上是大致速度范圍。)

　　漸慢：rall或rit. 漸快：accel. 恢復原速：a tempo

　　強：f 弱：p

　　漸強：crese 漸弱：dim或decresc

　　撥奏：Pizz 用弓拉奏：arco 左手撥弦：+

　　獨奏：solo 合奏：Tutti

　　從頭反復至Fine.結束：D.C.al.Fine

　　人工泛音：◇ 自然泛音(或空弦)：o 顫音：tr

　　樂理其實并不難，厚厚一本樂理書的主要內容濃縮一下也就這幾頁紙。其中調名稍復雜些，不過對調名一時搞不懂也沒關系，只要在拉琴時注意調號中哪幾個音該升或降，把全音和半音關系弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降關系，在四個以內的升號或降號調名不久就會記住了，我認為學小提琴的人根據我講的方法去分析，很快就會搞懂和記住的。只要搞懂調性、拍號和速度，拉出的小提琴曲子基本上八九不離十了。可以說，對業余小提琴愛好者來說掌握以上基本樂理知識已經夠用了，還想深造的話，買些樂理教科書自學也能看得懂了。

　　小提琴的基本構造

　　小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分為：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟;背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。

　　小提琴有琴弦4根，原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。

　　小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮;琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大的振動，并造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。

　　琴弓作為樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國時代，但其價值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比，運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時，把琴弓帶到了歐洲，不到100年的時間即為西歐社會所熟悉，并被廣泛使用。

　　小提琴的器樂分類

　　小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。

　　電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱，不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴弦根部下方的幾個磁拾音器(就像電吉他的一樣)拾取，然后通過音響放大。也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似于吉他家族中的箱琴;還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是“樓空”的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。

　　小提琴的演奏技巧

　　小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

　　握弓

　　右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動(上弓時向前移動，下弓時向后移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

　　運弓

　　優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓：弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

　　音準

　　歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

　　音級

　　具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

　　揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。

　　在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。

　　雙手技巧

　　小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

　　右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。

　　注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊繃會縮短使用壽命。

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