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街舞在中國的發(fā)展及現(xiàn)狀
街舞文化在中國越來越廣泛的被大家了解和接受，有越來越多的年輕人開始學習街舞，熱愛街舞。下面是小編搜索整理的關(guān)于街舞在中國的發(fā)展及現(xiàn)狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！
一、街舞在中國的發(fā)展
1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關(guān)注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現(xiàn)在《國家地理》的封面和各大電視臺的黃金時段，連里根總統(tǒng)都現(xiàn)場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年里就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發(fā)生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉(zhuǎn)（霹靂舞中一個高難度的力量動作），數(shù)百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。
在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現(xiàn)了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的“馬達”（《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普，街舞歷史上著名的舞者）們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一只手到另一只手“傳電”，一會兒前后左右地走起“太空步”，一會兒又對著空氣“擦玻璃”。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內(nèi)地因之幾乎與美國同步地出現(xiàn)了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業(yè)舞者。
可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業(yè)炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產(chǎn)品，真正的街舞卻遭到拋棄：二是“霹靂舞”沒有為社會所正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人，除了藝術(shù)專業(yè)的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為“痞子”的不良少年；三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發(fā)展的市場環(huán)境。美國的第一波街舞熱潮建立于大規(guī)模的商業(yè)宣傳和商業(yè)開發(fā)之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業(yè)包裝和開發(fā)。
二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功于街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內(nèi)的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡回演出走遍美國，走到法國和英國，并且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發(fā)展起來。1990年德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽，現(xiàn)在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創(chuàng)造力，很快便掌握了并發(fā)展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、臺灣等周邊地區(qū)。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
受香港、臺灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現(xiàn)較早，并且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區(qū)傳播開的。其實在美國并沒有一個詞語來統(tǒng)稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip—Hop、Breaking、Popping等。是中國人統(tǒng)一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向于東岸的嘻哈人士，比如B—Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由于出現(xiàn)得早，經(jīng)濟基礎(chǔ)又好，所以廣東的街舞水平一直領(lǐng)先全國，直到后來上海和北京的崛起。由于多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不愿跨足南嶺以北與其他地區(qū)的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎(chǔ)最好的地區(qū)之一。
從美國到中國，街舞培訓的發(fā)展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經(jīng)創(chuàng)造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在中國依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。但是街舞在中國也遇到了些問題》
二、中國街舞文化呈現(xiàn)的矛盾
考察街舞文化在中國的現(xiàn)狀，我們會發(fā)現(xiàn)很多諸多有意思的情形：
一方面街舞作為時尚潮流的代名詞，通過電視廣告，明星伴舞，MV演出等，頻頻出現(xiàn)在大眾的面前；
一方面大眾對這種曝光視若無睹，多數(shù)人對街舞的認知還停留在霹靂舞、太空步的階段，或者干脆把街舞中一個小種類breaking，當成是街舞的全部，而把大量的DANCER默認為隱形，看熱鬧的人多，而懂得欣賞街舞，會看門道的，卻只限于少數(shù)圈內(nèi)人。于是第一個矛盾，街舞的大眾潮流性與小眾隱匿性竟然奇跡般的結(jié)合了。
第二個矛盾，街舞，既蘊含著大的商業(yè)性價值，又始終保持著反商業(yè)化姿態(tài)。
因為時尚，潮流與極具標志特色又個性化的裝扮，街舞，一直受到商家熱烈的追捧，商業(yè)價值非常高。而真正的街舞舞者，對于這種追捧，一直保持著清醒的態(tài)度，并適度的遠離。一些商業(yè)性的比賽和表演，始終只是街舞舞者謀生的手段之一，他們真正看重的，是那些地下性質(zhì)的圈內(nèi)小派對，小比賽中自己的表現(xiàn)。甚至作為HIPHOP文化中的另外一個分支，RAP，如果太過商業(yè)化，也是會被圈內(nèi)人詬病甚至唾棄的。
第三個矛盾，即是HIPHOP文化的主流性與邊緣性。
我們打開電視，發(fā)現(xiàn)熒屏上各類歌唱伴舞，從西方到東方，從美國，到日本到韓國，到中國，借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一體化，HIPHOP文化早已經(jīng)融入了我們的日常生活，成為各類潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立獨行，個性張揚的表達方式，對主流文化進行抨擊和詬病。反主流的先鋒性是HIPHOP文化中核心內(nèi)容之一，HIPHOP甚至也包含著永遠的，對自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占據(jù)了主流的地位，HIPHOP文化會自動自覺的自我邊緣化。順便提一句，HIPHOP文化的上述特質(zhì)，也暗合了哲學世界時下流行的后現(xiàn)代解構(gòu)主義特征。
第四個矛盾，即街舞的高度藝術(shù)性與文藝界極度漠視之間的矛盾。
列夫·托爾斯泰把藝術(shù)定義為人類生活的條件之一，以為不應該再將之看成享樂工具。他認為藝術(shù)和語言都是人類交際的手段，人們利用語言傳遞思想，但是利用藝術(shù)來傳達情感。藝術(shù)活動通過感情感染，直接沖擊人們內(nèi)心。在這一點上，街舞具有比其他類型舞蹈藝術(shù)更大的優(yōu)勢。他們來源于街頭，來自我們?nèi)粘Ｉ�，但是絕對不是日常生活的膚淺表示，而是高度的藝術(shù)總結(jié)。Speed crew 的阿牙（周任勛）經(jīng)常掛在嘴邊的一句話，那就是“舞蹈即是我們的生活�！�
可能正因為街舞的街頭性和平民性，使得一些自以為正統(tǒng)，位居高雅藝術(shù)殿堂的舞蹈家、評論家對這個歷史并不悠久的舞種及其舞者抱有傲慢與偏見。在中國這種傲慢與偏見尤甚。譬如國內(nèi)舉辦了多年的央視，都是放在體育頻道播出。隨著被稱為中國街舞王子的黃景行的歸來，我們期待街舞在中國有一個新的開始。
拓展：街舞知識介紹
街舞的定義
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美國紐約，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。它是爵士舞發(fā)展到90年代的產(chǎn)物，由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態(tài)度，他們強調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。
它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關(guān)節(jié)的屈伸、轉(zhuǎn)動、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協(xié)調(diào)，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協(xié)調(diào)人體各部位肌肉群，塑造優(yōu)美體態(tài)，提高人體協(xié)調(diào)能力，陶冶美感的功能。
街舞的分類
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move兩大類。要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協(xié)調(diào)性，屬于技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內(nèi)青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去過分追求技巧動作的表現(xiàn)，而是比較注重追求用舞蹈去表現(xiàn)音樂，對于這一類，我們稱之為“Breakin Dancer”。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創(chuàng)造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優(yōu)勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格，還有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協(xié)調(diào)性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現(xiàn)在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習并出現(xiàn)了許多全能型的街舞好手。
還有一種說法，街舞統(tǒng)稱為Hip-Hop,包括兩大類——Old School和New School(以時代特色為標準劃分)。
Old School舞蹈又包括Locking(鎖舞)、Poping(機械舞)、Breaking(霹靂舞)、Wave(電流)、L.A. Style和Warking等。
New School(New York Style)一般更“溫和”，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節(jié)奏內(nèi)，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old School音樂節(jié)奏較密集。
New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，機械舞(Poppin)，和很多地方風格，舞者也從中國功夫、雷鬼、鎖舞，甚至七零年代的靈魂舞(Soul Train Steps)取材。其實就是一種強調(diào)身體律動的舞步，非常的隨性自然。相對于舊派較具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎簡單隨便的多，不過New School Hip-Hop重在抓住那感覺，不是會作那種動作就可以了，而是能充分配合音樂而更具有舞感!
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現(xiàn)出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Locking 鎖舞
Lock這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發(fā)展出來的，這個卡通人物是在「What's Happening」的節(jié)目中出現(xiàn)的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非�？�，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。
Locking就是身體做一些很快的動作，然后在某一個動作時候突然停住，最主要的關(guān)鍵在于手部的旋轉(zhuǎn)與定住。
鎖舞是Old School的一支，比Breakin還早出現(xiàn)，發(fā)源于美國洛杉磯，是種非常強調(diào)干凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中「鎖」的手勢，和突然「定格」的舞感類似「鎖」的功用，所以稱為鎖舞。
Breakin 地板舞
霹靂舞的一支，重視特殊技巧，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉(zhuǎn)，稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現(xiàn)的動作。
舞者常利用身體各部位與地板接觸玩花招。像著名的Windmill(風車，指舞者以背部觸地為支點，兩腳像風車般轉(zhuǎn)動)，Headspin(頭轉(zhuǎn)，舞者以頭觸地為支點轉(zhuǎn)圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin團體「Rock Steady Crew」可就是非常厲害。
Uprock 戰(zhàn)斗舞
Uprock并沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現(xiàn)在已經(jīng)被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰(zhàn)斗，舞者之間相當靠近，它的速度非常地快，看起來就像是功夫的戰(zhàn)斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思。
Popin 機械舞
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關(guān)節(jié)，隨著音樂節(jié)拍，加上自己豐富的想像力，創(chuàng)造出令人驚訝的舞步。屬于難度較高的類型。
Pop就是一種震動身體不同部位的動作，這是要靠震動你的肌肉、關(guān)節(jié)來達成的。這是非常需要韻律感的，而且需要配合Poping風格的音樂，你可以靠著伸直你的手軸來做Poping，你也可將肩膀隆起以做Poping，而身體的其它部位都完全保持直立。
Wave 電流舞
這是從四肢開始的波浪動作，就像一股無形的力量穿過整個身體。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈必定的軌跡動作中。從一個地方開始，走過手掌、手臂，貫過整個身體，最后停在你的腳。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，是充滿精神力與律動感的。
Free Style 自由風
舞蹈有很多類型，但并不局限于任何動作，是自由度很高的一種Style，聽到音樂隨之變化自己的動作，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現(xiàn)，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規(guī)范，可以說是一種個性化的街舞。不過若要自由運用Free Style展現(xiàn)個人的舞蹈風格，那可先要下一番功夫精習各項舞蹈動作，才能以此做基礎(chǔ)真正地表達出自己的舞蹈姿態(tài)。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的，但是它是透過在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐漸讓人發(fā)現(xiàn)芭蕾融合了Hip-Hop的街舞擁有如此動人的魅力。New Jazz是一種力與柔相互融合的舞步，非常適合B-Girl練習，它可以充分表現(xiàn)出女性肢體動作的性感，以R&B的音樂來搭配跳舞是再適合不過了。
House
隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現(xiàn)的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術(shù)的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉(zhuǎn)圈，跳起來既可以十分優(yōu)雅，也可以相當狂野。
House就像是70年代的Disco音樂為New School舞蹈的一部份，大約是在1988年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」(指迷幻與反戰(zhàn)文化的高峰：Woodstock音樂節(jié))精神的延續(xù)與發(fā)揚光大。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。
相對于Hip-Hop被歸為美國黑人喜愛的音樂，八零年代出現(xiàn)的House則普遍為各種族接受。他有點像七零年代的Disco音樂，不同地區(qū)的House舞廳充滿文化差異，可見到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中國功夫、Hip-Hop、爵士舞等各種影響。House是隨旋律起舞，Hip-Hop則是隨強烈的鼓點而舞動身體。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不過它非常強調(diào)腳步動作!
據(jù)說在紐約的Hip-Hop舞廳常有打斗，House舞廳就比較和平而大眾化，不曉得是不是因為舞風的差異呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現(xiàn)在電視上在The Jackson Five的暢銷曲Dancin Machine中跳著Robot(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做Body-Popping，是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，它是一種錯覺式的舞蹈風格，同時它也很難形容，如果你以前從來沒有看過的話。這種舞看起來就像是舞者被一種超自然的力量所控制住，然后做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋轉(zhuǎn)為主力的舞蹈動作，70年代時由一位Boogaloo Sam所創(chuàng)造出來，有別于Poping而特別注重音樂的節(jié)奏，整體而言，Boogaloo是一種風格與Poping、Wave、Hit(停住)一樣，都是一種獨立的舞蹈風格。
Warking
是一種由非洲土風舞演化過來的舞種,因為現(xiàn)在經(jīng)常和Locking摻在一起表演,所以兩者的共性也越來越多,但在早期則是一種比較女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例較大.其舞風特點用文字只能略表一二,即是一種肘關(guān)節(jié)乃至整條手臂以及腰腹動作開度很大的舞蹈。
Tap
就是國內(nèi)所說的踢踏舞,舞者一般打扮的都很復古,上半身寬大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下裝兩塊鐵片或木片,很有味道的哦!不過國內(nèi)沒看到過好的street tap dancer,倒有不少百老匯式Jazz味道很濃的tap dancer,腳下功夫不錯,但跳的時候腰板挺直,兩手叉腰,味道和“國標”差不多,feeling不一樣啊。
世界性街舞大賽battle of the year[簡稱BOTY]介紹
BOTY(battle of the year)是世界上最高水平、最具權(quán)威性和影響力的國際街舞大賽，每年世界各國熱愛HIP-HOP的人們不惜路途遙遠爭相奔赴，在這個舞臺上實現(xiàn)自己的夢想。
BOTY從1990年至今已經(jīng)成功舉辦了十五屆之多，可以說它的發(fā)展隨著HIP-HOP文化的傳播日益加深，在全球愛好者心中它已經(jīng)成為了一種與世界杯相似的盛會。參加這樣一項比賽，冠軍似乎已經(jīng)不是那么的重要，它不會被種族國籍所阻礙，來自世界各地的選手在這樣的一個舞臺上用他們跳動的身軀，將不同國家的文化與HIP-HOP文化完美的結(jié)合在一起，賦予了HIP-HOP舞蹈最具生命力的詮釋。
在亞洲地區(qū)，HIP-HOP文化影響最深遠的應該算是韓國和日本兩個國家。在中國您同樣會看到那些身著HIP-HOP服飾的青少年，在廣場地鐵站你也能很輕易的看到他們舞動著的身影。
如今，HIP-HOP文化已經(jīng)成為席卷全球的流行文化趨勢。這種現(xiàn)象已持續(xù)多年，但方興未艾。就連美國這一HIP-HOP文化起源地，也沒有因為時間的流逝而使此類文化衰退，恰恰相反，HIP-HOP正在被一代又一代的年輕人更加鐘愛。而它更是逐漸突破了地下文化的羈絆，當你看到2004年德國BOTY總決賽現(xiàn)場的熱烈場面時，你就會發(fā)現(xiàn)這種文化在全世界年輕人中是怎樣的廣受歡迎!比賽當天吸引了幾萬名世界各地的觀眾到場觀看，場面之熱烈令人驚嘆。
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