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京劇演唱技巧大全

　　京劇國粹博大精深，源遠(yuǎn)流長，已經(jīng)有越來越多的人加入到國粹京劇的隊(duì)伍，年輕人學(xué)習(xí)京劇的隊(duì)伍也日漸壯大。下面，小編為大家分享京劇演唱技巧，希望對大家有所幫助!

京劇演唱技巧大全

　　京劇演唱技巧

　　1、所謂“字清”，即在演唱時(shí)，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點(diǎn)，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達(dá)到“字清”的目的，在技巧運(yùn)用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。

　　曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音。”皆是說的腔生于字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達(dá)意;字柔腔剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛?cè)嵯酀?jì)，才合行腔規(guī)律。如同梅花體格，老嫩剛?cè)幔e(cuò)縱有致，方能曲盡其妙。

　　綜上述，強(qiáng)調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。這就是“腔生于字”的道理。

　　2、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死;字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現(xiàn)形式，腔圓為情準(zhǔn)。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。

　　在藝術(shù)實(shí)踐中，由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點(diǎn)，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時(shí)是有矛盾的，有時(shí)字唱正了，腔不一定圓，有時(shí)腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，一種要求。

　　3、說開口必開齒叩齊必來撮字音在顎唇啊合必諧

　　“開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說讀字口法的藝訣，稱四呼訣。

　　“開口呼”：出音用力處在于喉，經(jīng)上顎而出，口開而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。 “合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠(yuǎn)、云、勇、魚、靴。

　　“四呼“是我國音韻學(xué)所用的名詞。用這四個(gè)名詞來表示讀字發(fā)音時(shí)、只有懂了“四呼”，把握口腔形態(tài)，字音才準(zhǔn)正。“四呼”與“轍口”(“十三轍”歸韻)，在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后，在唱時(shí)不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折，時(shí)間如何延長，都不會發(fā)生“字韻不正”的毛病。

　　過去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發(fā)音往往“開合不平”，“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當(dāng)年沙灘會一場血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”(上聲)字音(xue)。又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無有后苗!”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開口呼的“扮” (ban)字音。因此，無論讀書、識字、說話、歌唱非懂得“四呼”不可，尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。

　　4、演唱忌土須分陰陽有冷有熱能放能收

　　“土”即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個(gè)劇種的語音又都以該區(qū)域中語言最標(biāo)準(zhǔn)、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。(見“辭源”已集“湖廣”條>)其實(shí)就只是武漢口音;秦腔以西安語音為主;川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，并非要求地方劇種的語言，都統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。

　　而所忌的是，不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準(zhǔn)的土語為其語音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準(zhǔn)話是以北京語音為基礎(chǔ)，并非以北京土語為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云：“入門須先正其所犯之土音，然后可以言曲。”廣告：字分陰陽，腔也要分陰陽。“腔無陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔。”分出陰陽，即可避免平直，唱腔能抑陽有致，徐疾有節(jié)，不火不瘟，方顯功力。

　　5、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發(fā)人物的思想感情，直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時(shí)一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養(yǎng)的演員唱來，能把人物當(dāng)時(shí)喜、怒、哀、樂的情感，參蘊(yùn)在唱腔旋律之中，做到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，冷熱鮮明。“冷”時(shí)(低回哀怨)，唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。

　　6、“熱”時(shí)(慷慨激昂)，能造成“一聲直入青云去，多少悲歡起此時(shí)”的藝術(shù)魅力。

　　所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時(shí)，把氣運(yùn)足，用力把腔放的寬、放的遠(yuǎn);收腔時(shí)，要提腔運(yùn)氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時(shí)仍還本調(diào)。

　　7、高音氣要足低音氣收斂高放低收尖濁不顯

　　這說的是演員演唱中對氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔，應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕松順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過”。《樂府傳聲》云：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細(xì)，做銳，做深則音自高矣!”除狹、細(xì)、銳、深之外，還應(yīng)掌握一個(gè)“奮”字(扶搖直上之意)，藝人說：“腔高要見奮，無奮不謂高。”

　　8、所謂“低腔重煞”即說唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì)，音低則沉濁，任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是，通過對氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用，來操縱聲音的薄弱強(qiáng)高，使之高低銜接自然、協(xié)調(diào)，是完全可以實(shí)現(xiàn)的。

　　9、要想達(dá)到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄;音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。

　　10、“氣粗”是講運(yùn)用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實(shí)。“氣弱”即氣息不足，發(fā)出的聲音則單薄無力。“氣濁”即氣息渾濁不勻，發(fā)出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤用盡，由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。

　　慢板難于緊快板難于穩(wěn) 散板難于準(zhǔn)

　　注：講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些;快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩(wěn)重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圓準(zhǔn)些。

　　11、念要像唱唱要像念

　　此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺上的念白又不同于日常的講話，它具有特殊的聲調(diào)，演員在舞臺上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎(chǔ)，演員在舞臺上演唱，在注意演唱旋律之美的同時(shí)要注意語言的連貫性和語氣的表達(dá)，即所謂“唱要像念”。

　　這兩句話實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)京劇念白的音樂性和京劇演唱的語言性。

　　12、清晰的口齒沉重的字動人的聲韻醉人的音

　　中國戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容：

　　1、即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達(dá)感情。

　　2、演員在行腔之前，形(動作)、容(表情)應(yīng)先起烘托作用。

　　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。

　　4、演唱遇有較長過門時(shí)，要以情感填補(bǔ)過門兒的空白。

　　為了達(dá)到“情真”，在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對每段戲和句、詞等，作一番仔細(xì)的審察。然后分清賓主，找出梁柱，突出重點(diǎn)，這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準(zhǔn)”中見“穩(wěn)”。因?yàn)椤罢{(diào)準(zhǔn)便不黃，板準(zhǔn)便不頂，字準(zhǔn)無訛音，腔準(zhǔn)便不涼。”總之，就是藝人所指出的“開腔要審，行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準(zhǔn)，不漂不浮，準(zhǔn)中見穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準(zhǔn)”、“穩(wěn)”，唱腔才動聽感人。

　　綜上所述，說明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ)，這就是“腔準(zhǔn)于情”的道理。

　　京劇旦角的化妝方法技巧

　　京劇旦角的面部化裝是比較細(xì)致的，像脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫，以及臉型的改變和美化等等，須要說得比較詳細(xì)一些。因此，下面著重把旦角面部的化裝技巧，加以敘述。

　　面部的白色粉，旦角的臉上要全部搽粉，粉底子要均勻，演員本人的真眉和嘴唇，要用粉蓋住(以便畫眉和涂抹口紅)。項(xiàng)脖上不要擦粉，但須撲粉(這里附筆說一下，手上也須要擦粉。但要比臉上的白色粉略輕一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化裝，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成紅臉。深淺的程度，要按照燈光照明的強(qiáng)弱來決定。在較強(qiáng)的燈光下，胭脂宜稍重；在較弱的燈光下胭脂官較淡。演員須要從舞臺實(shí)踐中求得經(jīng)驗(yàn)，靈活運(yùn)用。

　　胭脂除了美化臉部和表現(xiàn)顏面紅潤外，還有調(diào)整和改變面部凹凸的作用，后面再加以敘述。

　　胭脂大致可以分為兩種：一種是桃紅色的，另一種是大紅色的。桃紅色比較艷麗嬌嫩，大紅色比較溫暖柔和，演員可自由選擇使用。

　　口紅,演員口型不一，涂畫口紅須按口型的不同分別處理。一般的抹法，是較演員本人口型稍小一點(diǎn)，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小塊白色粉不畫。

　　對各人口型不同的處理：大體是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜畫薄，薄的宜加厚。

　　女演員口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂紅便好。但一般的畫法，不管何種口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。這是—巳角抹唇的特點(diǎn)。

　　眉,眉的法可分為兩種：一種比較直長，另一種比較彎曲。一般是在真眉上涂松煙，眉的前半截(眉頭)蓋在真眉上；后半截(眉的尾部)逐漸離開真眉，至眉稍頭端，完全離開真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉時(shí)不能完全按照真眉的形態(tài)描畫(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩蓋，露出的痕跡不很明顯。但如描畫得離開本眉太遠(yuǎn)，脂粉掩蓋不住，臺下看來，便成了四個(gè)眉毛，很不好看)。眉的樣式可彎可直，粗細(xì)要與所畫的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉細(xì)的眼圈描的要細(xì)要長，應(yīng)相度得宜。

　　眼,眼的描畫，較其它角色要濃黑一些，式樣要取俏。一般內(nèi)眼角描得窄細(xì)，外眼角描得要寬大細(xì)長，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黃眼圈。上眼皮的黑邊(與眼皮交界的周邊)，接連上眼皮紅粉地方，略要柔和模糊一些，紅黑兩色不要截然劃分。

　　演員的眼型，各有不同，化裝時(shí)宜分別處理。眼睛大的，眼圈描的不可過寬；眼睛小的，眼圈可以描得寬大一些。眼睛圓的，稍加長；眼長的，不必過于加長。

　　另外，有兩眼距離過寬的，可將內(nèi)眼角描寬些，略往鼻梁的方向描畫。過窄的，內(nèi)眼角黑色不可向鼻部描畫，以免使兩眼距離更近。如雙眼睛的距離過寬，演員的內(nèi)眼角在B線上，化裝時(shí)黑色往內(nèi)描，內(nèi)眼角尖，畫在兩條A直線上。A直線的距離，假定是寬窄適當(dāng)?shù)模@樣就顯得兩眼的距離不寬，而是適當(dāng)?shù)牧恕Ｈ珉p眼睛的距離太近，演員眼睛的內(nèi)眼角，本來就在A線上，勾眼圈時(shí)，內(nèi)眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描畫，以免距離更近。同時(shí)外眼角的描畫也須要相對的加長些。這是利用了人的錯(cuò)覺，使觀眾感覺這兩雙眼睛的距離，都是一樣的。還有一種肉眼泡、雙眼皮的人，眼皮的折紋很深。畫黑眼圈時(shí)，上眼皮的黑色，要涂得很寬，略超過眼皮上的折紋，臺下才能看見眼圈的黑色。插圖是一只閉著的眼睛，上眼皮黑色的寬度，幾乎有全眼的面積那樣大。這樣的寬度，當(dāng)睜眼平視時(shí)，臺下才能看見黑色眼圈，如附圖所畫的情況。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。這種眼型與藝術(shù)造型的要求相反。可以將內(nèi)眼角的黑色，往下多畫一點(diǎn)。再將上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上畫一些。這樣，就變成外眼角向上挑的眼型了。然后，經(jīng)過吊起眉眼，就和一般的眼型一樣了。鼻梁上的紅粉前面已經(jīng)說過，紅粉有調(diào)整面部五官凹凸的能力。這對于彌補(bǔ)鼻梁過低或較低的人，幫助很大，‘可以用紅粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的時(shí)候，輕輕在鼻梁兩旁涂些胭脂，顏色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，這樣鼻梁就顯得增高起來。但是紅白交界的地方，不可過于整齊，應(yīng)當(dāng)柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齊，正面看去是個(gè)白鼻梁，側(cè)面看又是個(gè)紅鼻子，這是很不好的。貼片子片子是前額及兩鬢的短發(fā)，分大小兩種。大片子貼在兩頰，小片子貼在額上。片子的貼法很重要，它是美化和改造演員面型的藝術(shù)手段。一般的貼法，是額上共貼七個(gè)小片子，正中一個(gè)，左右各三。大片子從額頂上交叉，左右順鬢邊垂下，貼在兩腮上面。使臉型成為瓜子的形狀，所謂“瓜子臉“。這是一般旦角比較理想的面型，是對稱的貼法。

　　另外，還有一種貼法，是左右不對稱的，一邊只貼大片子，做出波紋形狀。另一邊貼小片子和大片子。這樣，就比對稱的有變化，俏皮一些。這種貼法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

　　還有一種，只在正中貼一個(gè)小片子，兩邊貼大片子。或全貼大片子不貼小片子(從前化裝多用此法)。花旦有時(shí)在正中加齊眉穗(現(xiàn)在已不多見)。

　　貼片子的另一個(gè)作用，是可以彌補(bǔ)演員面型的缺欠。面型過胖或過寬的人，大片子可往前貼，可以縮減兩頰的面積。面型過窄的人，大片子略往后貼，就可以較多的露出兩頰的面積(參看附圖)。面型過長的人，小片子略往下貼，以縮短面部的長度。面型短的人，小片子略往上貼，以加大臉型的長度。但對上面的說法不能簡單的理解，應(yīng)該在用小片子調(diào)整面型的長短時(shí)，同時(shí)要按照整個(gè)面部眉眼口鼻等各部比例加以考慮，才能達(dá)到美化的效果。如果簡單化的使用小片子來調(diào)整面型的長短，反而會弄得不好看。總之，片子的貼法要看演員的具體面型，演員要善于利用片子來調(diào)整面型的輪廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圓、各個(gè)片子之間的距離，以及整個(gè)排列的形式，都應(yīng)當(dāng)按具體面型來分別對待。大片子更為重要，寬窄長短，貼前貼后，以及其彎曲斜度，波度大小，都對面型的改變能起很大的作用。演員必須從實(shí)踐中獲得經(jīng)驗(yàn)。

　　總之，旦角的面部化裝，是比較細(xì)致的。脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫、以及臉型的改變等等，一方面應(yīng)當(dāng)注意到各部相互的配合，要考慮到美化；一方面也必須要從具體的角色出發(fā)，才能塑造出性格鮮明的人物形象。

　　京劇演唱十忌

　　1。吃字：

　　戲曲演員再唱念上，講究口齒清楚，這樣才能吐字真切，發(fā)音準(zhǔn)確，把唱詞或話白送入觀眾耳中。

　　"吃字"即為咬字不清，猶如把字吃到肚子里一樣。

　　演員導(dǎo)致"吃字"的原因在于不能夠正確的運(yùn)用唇，齒，舌，牙，喉這五個(gè)咬字發(fā)音的部位。

　　2。倒字：

　　戲曲演員要想把字唱的準(zhǔn)確，必須把陰，陽，上，去(四聲)找準(zhǔn)，如"他"字，屬于陰平如把他讀成上聲，則為"塔"字了。

　　"倒字"就是不辨四聲。

　　3。飄：

　　演員再唱念中吐字輕飄無力。

　　在京劇演唱中非常講究"噴口"(既爆破音)所謂"噴口"即要求演員在咬字時(shí)，要把嘴皮收緊，把氣息用足。