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西方戲劇發展歷史

　　西方戲劇在國人眼中是高大上的象征，因為對它們不了解，看待西方戲劇就好像隔著一層層的面紗，那么朦朧。為讓大家對這方面有個更深入的了解，小編收集整理了以下的資料給大家參考閱讀，希望幫到大家。

西方戲劇發展歷史

　　一、古希臘羅馬戲劇

　　歐洲戲劇發端于古代希臘祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世紀末，阿里翁在春季大典上表演酒神頌時，即興編唱詩句以回答歌隊長提出的問題，泰斯庇斯則在酒神頌的歌舞中加進一個演員，由他輪流扮演幾個人物，并與歌隊長對話，被認為是最初的戲劇因素。古希臘悲劇的創始人埃斯庫羅斯把演員增至2人，逐漸減少了歌舞敘事的因素，增加了戲劇因素，戲劇作為一種獨立的藝術樣式至此成型。

　　古代希臘冬季舉行祭典時，人們化裝成鳥獸，狂歡游行，稱之為“狂歡隊伍之歌”，到公元前6世紀，它在希臘本部發展成滑稽戲，被看作是原始的喜劇。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜劇，當時只有3個演員，歌隊的作用并不像在悲劇中那么重要。在古希臘喜劇的發展進程中，歌隊的作用亦愈來愈小。

　　這一時期是人類戲劇的童年時期，也是它的第一個繁榮期，有許多悲劇和喜劇作品留傳下來。著名悲劇作家有埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。著名喜劇作家有阿里斯托芬、米南德。在古代羅馬，戲劇創作和演出也很繁榮，主要劇作家有普勞圖斯、泰倫提烏斯。

　　二、中世紀戲劇

　　歐洲的中世紀是封建專制統治的歷史時期，戲劇創作和演出也以宣傳宗教觀念和道德說教為基本內容。其中，從教會儀式中的唱詩發展起來的宗教劇，多以宣傳教義為目的。宗教劇的一個變種是奇跡劇，在各種傳奇性的情節中滲透著宗教和道德的宣傳;它的另一個變種是取材于耶穌和圣徒傳奇故事的神秘劇。道德劇的主旨是從抽象的道德說教轉向對社會道德的批判，它流行的國度甚廣，時間也很長。笑劇則以表現世俗生活和辛辣的社會諷刺為特征。愚人劇也以諷刺著稱，它從民間戲劇發展而來，后又流入城市。這一歷史時期雖然很長，但留下的傳世之作極少。

　　三、文藝復興時期戲劇

　　歐洲的14～16世紀，是人類文化發展史上的一個重要時期。發源于意大利的強大的人文主義運動，很快席卷歐洲各國。它從反對封建專制、教會權威和禁欲主義的歷史要求出發，肯定人的價值，贊美人的理性和智慧，提倡人對現世幸福的追求和個性自由。人文主義運動推動了文學藝術的高度發展，在戲劇史上也形成了第二個繁榮期。這一時期的歐洲戲劇以英國和西班牙為主流，主要劇作家有馬洛、莎士比亞、瓊森、魯埃達、維加·伊·卡爾皮奧等。其中，莎士比亞的許多劇作乃是世界戲劇寶庫中的珍品。

　　莎士比亞(1564-1616)是文藝復興時期最偉大的劇作家。他的創作非常豐富，保存下來的有38個劇本和一些詩作。其戲劇創作題材大都是從古代或外國的歷史、神話、故事、傳說中借用過來的。他為大眾劇院寫戲，在當時有很高的上座率。他的創作風格之多、題材之廣令人驚嘆：悲劇、喜劇、歷史劇、悲喜劇，還有田園劇、傳奇劇。因為他有多方面的天才，其劇本有時難以歸類。他的所有劇本都一再被各個時代的戲劇家搬上舞臺。其中最具影響的劇本有《羅密歐與朱麗葉》、《威尼斯商人》、《哈姆萊特》、《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》。正如所有人的生活中喜劇和悲尉總是緊密交織在一起一樣，莎士比亞的作品也是喜劇和悲劇交織在—起的，他的天才無法用任何條條框框加以限制。他的戲劇情節十分復雜、生動，人物性格豐富、細膩、活潑。他的戲劇語言讓有些人深惡痛絕，同時讓另一些人嘆為觀止。在那些劇作中，優美的詩句與粗野的語言渾然一體，再加上各種雙關語、幽默語、比喻、諷語、諧語、俚語以及職業語言等等，應有盡有。莎上比亞終其一生都在戲劇中宣揚人文主義思想，特別是人文主義者所提倡的“自由”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“愛情”、“友誼”等觀念，形成了他的戲劇主題。

　　四、古典主義時期戲劇

　　到17世紀，歐洲戲劇進入古典主義時期。當時，法國是統一的等級君主制國家，高度的中央集權要求文學藝術為它服務。在這種政治環境中發展起來的法國戲劇，成為古典主義的旗幟。同時，歐洲文藝復興時期的人文主義思潮，對古典主義劇作家也有深刻的影響。古典主義戲劇強調理性，強調表現人類的本質，悲劇與喜劇界限嚴格，不能混雜，提出“三一律”作為結構的模式。

　　”三一律”是戲劇的專有名詞，也可稱為“三整一律”。它是歐洲古典主義戲劇創作恪守的規則。它規定每個劇只能是單一的故事情節，事情發生在一個地點并于一天之內完成。文藝復興時期，意大利學者卡斯特維特羅在詳細地闡述了古代戲劇理論的同時，提出了“一個事件、一個整天、一個地點”的主張。因而確定了“三一律”的法則，并影響至17世紀的古典主義戲劇。這一時期的主要劇作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。

　　五、啟蒙運動時期戲劇

　　18世紀歐洲啟蒙運動時期，戲劇藝術在法國、德國、意大利、英國都有發展。在法國，啟蒙運動的主將狄德羅根據歷史的要求提出建立市民戲劇、嚴肅喜劇的綱領，劇作家博馬舍則為這種新興戲劇提供了實踐的范例。

　　在德國，萊辛成為民族戲劇的創始人，到70年代，狂飆突進運動推出了偉大的劇作家歌德和席勒。英國啟蒙戲劇的成就遠不像文藝復興時期那樣輝煌，道德的批判和宣傳，使大量劇作帶有說教味道。喜劇作家菲爾丁、哥爾德斯密斯和謝里丹堪稱代表。在意大利，長期流行的即興喜劇的傳統，造就出啟蒙劇作家哥爾多尼，他的喜劇作品對后世有很大影響。

　　六、19世紀戲劇

　　在19世紀，歐洲戲劇分為兩大流派：浪漫主義戲劇與現實主義戲劇。浪漫主義戲劇以強調表現主觀的內心生活、強調創作自由為原則，代表性作家有法國的雨果、維尼、繆塞、大仲馬，德國的克萊斯特，俄國的普希金等。在19世紀30年代以后發展起來的現實主義戲劇，則更重視客觀性及細節真實，它強調再現完整的人，重視人的個性特征。在歐洲，現實主義劇作家有挪威的易卜生，法國的小仲馬，英國的蕭伯納、高爾斯華綏，俄國的果戈理、奧斯特洛夫斯基、托爾斯泰、契訶夫、高爾基等。

　　易卜生(1828-1906)是繼莎士比亞之后又一代戲劇大師，被人稱為“現代戲劇之父”。為他贏得這一殊榮的主要是他的社會問題劇，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》等。他的戲劇顯示了個人與環境的抗爭，描寫了個人的性格與社會境遇間的抵觸和爭戰。他的人物都被刻畫成犧牲品，不同于某些先輩或同輩劇作家那樣把諷刺挖苦停留在人物身上，易卜生的憤怒越過了具體的人而指向了社會，因此他被稱為“社會作家”。

　　他感興趣的是個人與社會的問題，但他只對那些同社會問題聯系在一起的個人問題感興趣，只有這些個人問題他才會描寫。他描寫個人的命運，但這種命運既不高懸在古代希臘人的頭頂上，也不深藏在伊利莎白時代人們的靈魂深處。他認為命運是人物身上的生命力跟偽善人物、統治勢力和他們承受的不健康的社會影響之間發生沖突的必然結果。

　　與現實主義戲劇密切相關的是自然主義戲劇。這一流派的創作原則與現實主義相通，但卻更強調用實驗的方法去研究與表現人的精神生活，強調從生理與病理的角度去發掘人的本能。法國的左拉是自然主義小說和戲劇的倡導者，德國的豪普特曼、瑞典的斯特林堡等，也曾受其影響。

　　七、現代戲劇和當代戲劇

　　19世紀末以后，世界戲劇呈現出多種流派相互競爭、又相互吸收的局面，這段歷史時期的西方戲劇可以第二次世界大戰為界劃分為現代和當代，也可以統稱為現代戲劇。

　　19世紀的現實主義戲劇在新的歷史時期被繼承和發展，風格也日趨多樣。歸屬于這一流派的劇作家主要有愛爾蘭的格雷戈里夫人，德國的沃爾夫、布萊希特，意大利皮蘭德婁，瑞士的迪倫馬特等。在這一階段，美國戲劇大有后來居上之勢，被譽為美國現代戲劇之父的奧尼爾有大量現實主義劇作問世，也寫過屬于其他流派的作品。屬于現實主義的劇作家還有奧德茲、海爾曼、米勒、威廉斯、英奇等。與現實主義戲劇并存的是此起彼伏的諸多新流派，諸如象征主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、荒誕派等等，也可統稱為現代派戲劇。

　　這些新流派的誕生，有深刻的社會原因，又受到現代哲學、現代心理學的影響。作為一種美學思潮的產物，它們既有同質性，又各自有特殊的主張。它們大都以現實主義戲劇的對立形象出現，都又給現實主義戲劇很大影響。象征主義戲劇以比利時的梅特林克為代表，愛爾蘭的辛格也屬于這一流派。表現主義劇作家主要有德國的凱澤、托勒爾，捷克的恰佩克等，像奧尼爾、布萊希特等，也曾傾心這個流派。未來主義戲劇的倡導者是意大利的馬里內蒂，這派作品的數量不少，但價值不大。超現實主義戲劇的誕生地是法國，主要劇作家有阿波利奈爾、科克托。存在主義戲劇的主要作家薩特、加繆都是存在主義哲學家，他們的創作也受這種哲學觀念的影響。在20世紀50～60年代盛行于歐美各國的荒誕派戲劇，主要劇作家有愛爾蘭的貝克特，法國的尤內斯庫，英國的品特，美國的阿爾比等。

　　拓展閱讀：中西方的戲劇文化閱讀理解答案

　　西方戲劇求逼真，說白動作，完全要逼近真實；而中國戲劇卻求與真實隔開一層，達到教人放松、教人解脫的效果。中西方戲劇在世界整個文化體系中，各有各的特點與意義。

　　在五四運動時，一般人提倡西方劇，尤其如易卜生，說他能在每一本戲劇中提出一人生問題來。其實中國京劇正是人生問題劇，在每一劇中，總有一問題或不止一問題包涵著，如死生、忠奸、義利、恩怨等。這些都是極激動人的人生大問題，中國京劇正能著眼于此。即使是西方戲劇也未必能如此深刻生動而刺激人。在《大劈棺》中，莊子死了，他的妻另有所愛，而其人有病，非得人的心臟不能治，因此莊子妻遂演出了劈棺一幕，要挖取她前夫的心來醫救她愛的人。但莊子卻并未死，他變為蝴蝶飛出棺來了。這一故事中，即包涵有死生忠奸恩怨義利種種問題在內，刺激夠深刻。但蝴蝶飛出，全部問題全變為戲劇化，使看的人于重大刺激之后獲得了輕松與解放。因此看完戲，好像從那戲中情節中解脫了，使人仍可以安然入睡。一切嚴重的劇情，則如飛鳥掠空，不留痕跡，實則其感人深處，仍會常留在心坎，這真可謂是存神過化，正是中國文學藝術之最高境界所企。若看西方戲，正因其太逼真，有時會使人失眠，看了不能化，而因此其所存也不能神。在他們是戲劇而人生化。在中國則盼能人生而戲劇化。其戲劇中之忠孝節義感人至深。這正是中國藝術之精妙處。

　　京劇《天雷報》敘述一青年，蒙義父母養大，科舉應試得中，成了大官還鄉，卻忘恩負義，連義父母要求以仆人身份留下來也遭拒絕了。結果一陣天雷把他擊斃。這出戲誰看了都會流淚。若說中國戲劇情節不科學，有些是迷信成分，這是不明白中國戲劇之妙義。其實亦只是要把太刺激人的真實人生來加以戲劇化，要其沖淡了一些真實性。而暫時沖淡反而會保持了更深的感染，這是中國文學藝術中之所謂含蓄，需更有其甚深妙義，與科學不相關。試問世界又哪里去找科學的文學呢？

　　西方戲劇又注重特定背景，有時空限制。中國戲劇則只求描出一共相，并無時空條件之束縛，而且在很多處，必須超越時空限制，始能把劇情充分表達出。《三娘教子》一類的唱工戲不重在情節的復雜與變化，而重在情味之真摯與深厚。如《三娘教子》，方其在唱訓子的一段，似乎像把時間凍結了，一唱三嘆，使人回腸蕩氣，情味無窮。把當時一番情感曲折唱出，便情味深厚了。那一番心情之表達，則正能超越時空，直扣聽眾與觀者之心弦。

　　西方戲劇都重刺激，中國戲劇則重欣賞。中國的戲劇，既雅俗共賞又極富教育意味。

　　（節選自《中西方戲劇》）

　　1．下列關于第一、二段內容的表述，不正確的一項是（）（3分）

　　A．在中國京劇的每一劇中，總有一問題或不止一問題包涵著，如死生、忠奸、義利、恩怨等。中國戲劇中忠孝節義感人至深。

　　B．《大劈棺》極富教育意味,包涵死生忠奸恩怨義利種種問題，并能使全部問題全變為戲劇化，看的人于重大刺激之后獲得輕松與解脫。

　　C．中國京劇能著眼于死生、忠奸、義利、恩怨等極激動人的人生大問題，可稱得上是人生問題劇，西方戲劇也不能如此深刻生動而刺激人。

　　D．中國戲劇求與真實隔開一層，西方戲劇求逼真，說白動作，完全要逼近真實。看西方戲，因其太逼真，有時會使人失眠。

　　2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）（3分）

　　A．中國京劇有教人放松、教人解脫的作用，一切嚴重的劇情劇情常如飛鳥掠空，不留痕跡，實則其感人深處，仍會常留在人的心坎。

　　B．在五四運動時提倡西方劇，是因為當時的進步青年認為以易卜生為代表的西方劇能在每一本戲劇中提出一人生問題來。

　　C．西方戲劇求逼真，說白動作完全要逼近真實，又注重特定背景，有時空限制，戲劇情節上具有重刺激的特點。

　　D．中國戲劇只求描出一共相，并無時空條件之束縛，為把劇情充分表達出來，在很多處，必須超越時空限制。