最著名的晉劇表演藝術家都有誰

　　晉劇著名表演藝術家有張寶魁，丁果仙，張美琴，牛桂英，郭鳳英，冀美蓮，程玉英，花艷君，梁小云，郭蘭英，張鳴琴，李月仙，郭彩萍，閻慧貞，武忠，劉寶俊，馬玉樓，苗潔，宋轉轉等人，音樂家劉和仁、劉和躍、任新寧等，理論評論家王笑林、王嘉、劉巨才等，他們對晉劇是一筆巨大的財富。下面，小編為大家講講最著名的晉劇表演藝術家，希望對大家有所幫助!

　　武忠

　　武忠，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員，享受國務院特殊津貼，非物質文化遺產傳承人。

　　武忠主攻須生行當，師承晉劇大師丁果仙。他承傳統而不泥古，創新風而不離形。他沒有以自己的男聲去刻意模仿女性須生的聲腔，而是深悟大師的藝術思想，善于博采廣納，集眾家之長，成為丁派門里唱、念、做、表俱佳的須生名家。

　　在50年的從藝生涯中，塑造了諸多舞臺形象，藝術足跡遍及全省城鄉乃至全國各地。為使丁派藝術世代傳承，武忠廣收弟子并傾心教授，如今雖年事已高，卻為晉劇事業后繼有人、桃李滿園而深感欣慰。說起武忠演出的劇目，《薛剛反唐》當屬優秀劇目之一。特別是《跑城》一折，他充分借鑒了周信芳大師的表演風范，又繼承發展了閆逢春善用帽翅表達人物情感的技藝，加之自己的發展創新，融會貫通，使這出戲成為晉劇歷史上須生行當獨有的藝術精品。

　　白桂英

　　白桂英，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員。

　　白桂英早年學藝，先攻小生后改唱須生，上世紀60年代初拜丁果仙為師，憑著自己良好的藝術天賦，唱、念、做、表全面發展。她聲音清脆悅耳，表演自然大方，追求唱腔的韻味，塑造人物豐滿，無論在傳統戲、新編戲、還是現代戲中成功塑造了眾多不同年齡、不同身份、不同性格的舞臺形象。從呂布到周瑜，從諸葛亮到楊六郎，從宋士杰到張元秀，從雙槍老太婆到李奶奶，白桂英都能表現得細膩傳神，生動感人。

　　白桂英從藝50年來，走遍了山西的城市農村，把戲送到三晉大地的山莊窩鋪，是一位深受人民群眾喜愛的須生名家。

　　在全國中老年藝術家匯演中，她捧回了一尊“牡丹大獎”，足見其晚年良好的藝術狀態。

　　李月仙

　　李月仙，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員。

　　李月仙12歲學藝，早年拜馬兆麟先生為師，是馬派藝術的杰出傳人。她生性淳樸，在藝術上頗具靈氣，14歲登臺，17歲以一出《觀陣》而顯現出良好的藝術天賦。

　　李月仙作為女性須生，卻處處顯現著陽剛之美，注重唱、念、做、表的全面發展。在從藝生涯的50年里，塑造了諸多的舞臺藝術形象。如今年事已高，卻是桃李滿天下，足見馬派藝術后繼有人。在李月仙諸多代表劇目中，她領銜主演的《三關點帥》唱響了三晉大地、黃河兩岸，特別是這出戲拍成電影后，被中國梨園界稱為晉劇史上的精品之作。李月仙高亢激昂的演唱、落落大方的身段，準確細膩的表演，被廣大人民群眾迷戀愛戴。

　　郭彩萍

　　郭彩萍，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”獲得者，享受國務院特殊津貼，國家非物質

　　文化遺產傳承人。

　　郭彩萍出生在梨園世家，從小受到藝術的良好熏陶，8歲學藝，深得小生泰斗郭鳳英真傳。從藝50年來塑造了諸多舞臺藝術形象，從風流倜儻的書生到勇貫三軍的呂布，從博學多謀的寇準到醉打金枝的駙馬，都給觀眾留下了深刻的記憶。她唱腔高亢激越，表演灑脫自如，在女性小生行當中，極具陽剛之美。特別是她的翎子功堪稱一絕，成為運用翎子技巧表情達意的一代典范，對晉劇小生行當的發展起到了里程碑的作用，并在其諸多弟子身上得到了發揚光大。

　　郭彩萍從藝50年來，足跡遍及山西城鄉，長江兩岸，多次應邀赴世界各地進行演出，她的藝術造詣和戲曲絕活兒受到國內外人士和梨園界同行高度稱贊。正因如此，郭彩萍榮立特等功，并獲勞動模范、優秀專家、三八紅旗手等殊榮也就在情理之中。

　　閻慧貞

　　閻慧貞，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員。

　　說起閻慧貞，大家一定會和諸葛亮、閔德仁、唐王、田云山等一系列舞臺形象聯系在一起，這是因為她塑造的劇中人物給人們留下了深刻的印象。閻慧貞早在上世紀50年代中期就拜白晉山為師，專攻須生行當。當藝術上取得了一定的成就時，她有了更高的追求，于60年代初拜在晉劇大師丁果仙的門下，從此追隨丁果仙藝術流派并不斷攀登新的藝術高峰。閻慧貞以唱功見長，她聲音寬厚洪亮，音色圓潤優美，較好地繼承了丁派唱腔剛柔相濟、以聲傳情的演唱特色。50年來，她的藝術足跡遍及晉、蒙、陜、冀等地，在廣大觀眾中享有很高的聲譽。如今雖然年事已高，她依然為培養后備人才而帶徒傳藝。

　　高翠英

　　高翠英，著名晉劇表演藝術家，國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”獲得者。

　　高翠英主攻刀馬旦，我們常說成功者需要天賦加勤奮，應該說高翠英在這方面是梨園界的典范。她身材適中，面容俊秀，聲音圓潤清亮，這些自然條件就是為戲而生的。在重文輕武的晉劇圈里，從事刀馬旦行當的演員，要想爭得一席之地確實很難。凡看過高翠英演出的 《昭君出塞》、《風臺關》、《三關點帥》、《大刀王懷女》等劇目的國內外人士，無不交口稱贊。靠旗打出手出神入化，臺步圓場如行云流水，刀槍把子運用自如，兵器對打驚險火爆，而這一切都來自臺下的千錘百煉，高翠英以唱念做打舞，手眼身法步的全面技藝贏得了梨園界和廣大觀眾的良好口碑。因此榮獲“梅花獎”，入圍世界華人藝術家，榮立了特等功。

　　中國戲曲知識：川劇

　　川劇產生于18世紀中期，即清代乾隆年間((1736-1795)，它直接繼承和發揚了我國民族戲曲的優秀傳統，經過許多前輩藝人的辛勤勞動，以及成功吸收了古典戲曲的昆腔、弋陽腔、梆子腔和皮黃四大聲腔和本地區的民間燈戲精華，在這些戲曲流入四川以后，受到四川地方語言及民間音樂的影響并相結合，經過長期的改造、演變過程，這才形成一個具有豐富內涵、以及具有獨特藝術風格和濃郁四川地方色彩的地方劇種。

　　川劇在初期還只是一些班子，這些班子只用一種聲腔形式，如純粹的絲弦班子(胡琴腔),著名的就有成都的“泰洪班”，重慶的“畢勝班”、“吉群班”、“同慶班”，稍后也有把胡琴腔、高腔等混合組成的“皮河兩開”班子。而真正把川劇的幾種聲腔形式結合起來是在1911年辛亥革命以后，各大城市建立了茶館的時期，它為川劇的發展提供了重要的基礎，由于有了固定的演出場所---茶館，這一市民固定的娛樂場所，從客觀上為川劇提供了理想的場所和較好的物質條件。而且不僅是這些專業的班子，老百姓也喜歡參與進來，這種業余的表演，四川稱為“玩友”或“圍鼓”，是老百姓重要的文娛活動方式，這為川劇的發展提供了可貴的群眾基礎。解放后，川劇發展得更加完備，整理出大量的完整優秀傳統劇目的同時，也創造了許多新劇目。到八十年代以后，四川省專業川劇團就有127個之多，云貴也有十幾個專業團體。

　　川劇是一種以音樂、舞蹈、念白作為表現手段，以寫意為主，虛實結合的表演藝術，它打破時間與空間的限制，在有限的空間，展現了廣闊的內容。

　　在音樂上，川劇音樂獨具特色。其打擊樂非常精彩，川劇鑼鼓是各種劇種打擊樂中最優秀的，它音響強烈，節奏鮮明、多變，音色別具一格，牌子非常復雜，極其多樣，貫穿五種聲腔，與演員的唱、做、念、打絲絲相扣;川劇的吹打樂也是川劇中最重要的內容，有許多嗩吶曲牌和鑼鼓套打;川劇絲竹樂常用胡琴、笛子曲牌演奏，使用上，昆腔用曲笛，胡琴腔用小胡琴，彈戲用蓋板，燈戲用“迷胡子”伴奏，音樂風格多樣，極富藝術特色。

　　在角色的造型上，可分為生、旦、凈、末、丑五大行當，過去全由男演員擔任，在上世紀初開始出現女演員，改進和豐富了旦角表演藝術。

　　川劇化裝，其精致與藝術性，不亞于京劇，凈和丑都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻梁上涂白色方塊，人們稱為“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓莊于諧;凈角，又稱為“花臉”，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍色代表剛強堅毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神圣威嚴，高度的概括性和想象力，給人們展示了一個繽紛多彩的世界。

　　川劇有許多蜚聲全國的名角。旦角里，著名的演員有陽友鶴，陳書舫、竟華、楊淑英;生角里，著名的有天籟、賈培之、張德成、司徒慧聰;丑角有楊成基、周企何、周裕祥、陳全波。他們蜚聲全國，其中，中國郵政發行過陳書舫的記念郵票，是她在《思凡》中的扮相;周企何被譽為與京劇里蕭長華同名的川劇幽默大師;陽友鶴和周企何表演的《秋江》里，演員僅靠一支木槳，以神代形，展現出一派波光粼粼、小舟蕩漾的風光來。京劇大師梅蘭芳曾贊譽道“我們都不敢演“打魚殺家”啦!”;川劇傳統名劇《白蛇傳》里，《金山寺》一場，紫金鐃鈸三變化身，護法韋馱踢

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