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世界上最著名的十幅油畫
油畫是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。下面是小編為大家整理的世界上著名的十幅油畫，別忘了收藏哦！
世界上最著名的十幅油畫
1、無名女郎1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術(shù)館藏
它一幅頗具美學(xué)價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。
2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術(shù)館藏
它是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時期理想"美"的典范的。
3、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多.達.芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 盧浮宮藏
達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為"神秘的微笑"。
4、向日葵 1888年 文森特.凡.高 荷蘭 91×72厘米 布 油彩
《向日葵》是凡.高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
5、西斯廷圣母 拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 現(xiàn)藏德累斯頓博物館
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應(yīng)該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。
6、女占卜師 卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮
7、珍珠女郎 柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏
8、吹笛少年 馬奈 油畫 1866年 160×98厘米
9、宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276厘米 藏馬德里普拉多博物館宮
10、海倫娜.弗爾曼肖像 魯本斯 1620-1625年 79×54厘米 現(xiàn)存?zhèn)惗貒⒚佬g(shù)館
保養(yǎng)油畫方法
油畫收藏，現(xiàn)在已經(jīng)成為藝術(shù)品投資的一項重要的門類，如何收藏油畫也是現(xiàn)如今一些藏友們急切關(guān)注的問題之一。為此，我們特地整理了一些保養(yǎng)油畫的方法：
可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫收藏和欣賞知識
對于油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究布局、構(gòu)圖和畫面立意還有意境，更重色彩。不過繪制油畫所用的工具不一樣，那是在布上用油彩畫的，所以油畫的技法和色彩要比其他的畫種手段的變化也會更多且更豐富。油畫的層次很有立體感，三維空間很強，很且表現(xiàn)力也很豐富，可以把人帶到一個很真實的意境中。
油畫很注重真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，這些都是想給人有沖擊的視覺效果。
據(jù)行家介紹，油畫的收藏還是很方便的，因為油畫是畫在制作好的木板和麻布上，材質(zhì)堅固，除非是自然災(zāi)難，比如風吹日曬雨淋，在通常條件下，一般是不會容易受潮的，就算是保留上千年都是沒有問題的，油畫的投資可以從選購小品開始，因為小品便宜，又可以體現(xiàn)畫家的人個技巧和風格。
油畫調(diào)色之并置法
油畫調(diào)色是油畫技法中一個很重要的步驟，要是調(diào)色失敗，那么自己也不能繪制出一幅理想的作品。油畫調(diào)色的方法是多種多樣的，為了能更加深刻的了解油畫調(diào)色的知識，我們把這些方法一一進行講解，下面要講的是油畫調(diào)色方法中的并置法。
油畫調(diào)色的并置法就是把二種或多數(shù)顏色并列在一起，讓他們通過空間和視覺生理混合，從而達到自己想要的色彩效果。比如紅、藍小色點排列在一起時，從遠處看，他是紫色的。這種通過視覺生理混合得到的色彩是比較活躍、跳動和富有空氣感的，當然是這相對在調(diào)色板混合出來的顏色而言。油畫顏色不調(diào)用清水,調(diào)出來的顏色不會流動、滲代。容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象。所以在油畫調(diào)色中色采并置的方法是比較常見的。
在古典繪畫中，散涂筆法的出現(xiàn)已經(jīng)具有色彩并置的含義，不過當時的畫家還沒有認識到這個色彩理論。很多年前還是有很多畫家還用色彩并置法的，比如十八世紀法國畫家畢托、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法。到了后面新印象派、印象派畫家，根據(jù)色彩的光學(xué)原理開始自覺地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置發(fā)展成為一種專門的油畫技法。這種油畫技法，在描繪、陽光的相互輝映的光色氣氛,顯得特別有表現(xiàn)力。
色彩并置的方法很容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味。后面，很多畫家都用到了色彩并置法，如納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、畫家凡高所使用的條狀筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫等。
上面就是油畫調(diào)色并置法的相關(guān)知識點，當然這只是提到了一個大概，想了解這個并置法具體內(nèi)容，可以到網(wǎng)上查閱更多關(guān)于這方面的知識點，想要熟練的掌握這個技法并不是一件很簡單的事情，在掌握基礎(chǔ)知識的同時，要自己多練習(xí)，從練習(xí)中去參透色彩并置法其中的奧秘及技巧所在。油畫繪制是一門藝術(shù)，希望越來越多的人喜愛他，并把這門技術(shù)傳遞下去。
油畫調(diào)色之混合法
油畫調(diào)色有三種方法，分別是并置法，混合法，重置法。每一種方法都有他的獨特之處，且能在不同的情況下發(fā)揮著很大的作用，所以把這三種方法全都掌握是非常有必要的。下面我們一起來看看油畫調(diào)色的混合法的相關(guān)知識及具體操作步驟。
混合法就是把不同的顏色混合，調(diào)配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油畫調(diào)色法。在油畫寫生過程中能完全使用從錫管里擠出來的原色這種情況是很少有的。特別像畫人體、人像這類的畫時，用的色彩都是要經(jīng)過詳細調(diào)配，才能得到許多相似而又有此微妙變化的色彩。水粉、水彩畫顏色混合時，水是非常重要的結(jié)合劑，畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉(zhuǎn)折,會有一些不一樣的效果。油畫在表現(xiàn)對色彩和形體的轉(zhuǎn)折時，是要依賴于色彩自身的變化，是要靠 一塊塊色彩的壓接、拼接，表現(xiàn)對象復(fù)雜的色彩、素描關(guān)系。所以，油畫寫生時，我們所用的三原無能一樣是以藍(青)、黃、紅。.顏色在調(diào)配時，種類不能太過（除了白色之外，不要多于三種顏色），時間也不能太長。太多、太久都會讓混合了的顏色變灰，變臟，從而保持色彩的光澤感和鮮明度。
上面是油畫調(diào)色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有著很大的區(qū)別，不過他們的最終目的都是讓我們得到自己想要的顏色，從而讓自己繪制出來的油畫有一個很好的色彩，有一個很舒服協(xié)調(diào)的色彩上的視覺。希望通過上面的知識能幫助到喜歡繪制油畫的新手們，掌握入門的油畫技法是繪制油畫一定要掌握的基礎(chǔ)知識，所以一定要仔細研究，并要做到勤學(xué)多練。
油畫收藏要注意哪些事項？
現(xiàn)在人們的生活越來越好，所以收藏一些藝術(shù)品，用來陶冶情操成為很多人的選擇，油畫就是其中一樣受人們喜愛的藏品。市場上的油畫各種各樣，那么到底哪種油畫才值得收藏呢？這就需要我們在選購油畫之前要學(xué)會如何鑒定油畫，掌握了油畫鑒定知識后，才可以在那么多油畫作品中，購買到較有收藏價值的作品。那么您對油畫鑒定知識了解有多少呢？下面我們跟著小編一起去看看油畫鑒定具體的步驟吧。
1.檢查畫布。合格的油畫布紋理是很整齊的沒有亂次的。若讓油畫對著陽光照看，出現(xiàn)現(xiàn)了漏光情況，最好不要買，因為漏光，說明此油畫容易腐蝕和風化。
2、一般老油畫的畫布會有綻裂風化的跡象，這是很常見的，不過仿的油畫就沒有這樣的一個情況。
3、油畫上人物和風景的底上的光油是不一樣的，這個得仔細觀察。
4、油畫的畫框木質(zhì)一定要非常好的，至少框要釘?shù)靡?guī)范。
上面就是在選購油畫時應(yīng)該要注意的事項，在購買時這些事項都不能忽略，這樣才能買到具有收藏價值的油畫，不然會白白浪費錢。還有就是在收藏油畫時一定關(guān)注這行業(yè)的相關(guān)資訊，把油畫的一些知識認真研究，這樣才能在油畫收藏里獲得好的回報。
油畫保養(yǎng)要講究細節(jié)
一幅油畫如果保養(yǎng)得當，即使保存幾百年也不會褪色，但若平時不注意保養(yǎng)，就會可能使油畫變色、脫落、色層的龜裂等現(xiàn)象那么油畫如何保養(yǎng)才能久存呢，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)小編在這里跟大家分享幾招。下面一起來看看油畫保養(yǎng)的具體注意事項吧。
油畫要長時間的陳列在室內(nèi)，就要給他制造一個良好的居室環(huán)境，應(yīng)該放在哪里擺放，要以什么樣的方式來陳列，這些都是有講究的。家國藝術(shù)資訊網(wǎng)提醒，油畫作品擺放的地點一定是要通風的，而且干燥的，盡量不要讓陽光直接照射在油畫上，布置單獨的房間存放藝術(shù)品為最佳。光線，尤其是紫外線對油彩的破壞性很大，采光可選擇微弱的彌散自然光、低瓦數(shù)的白熾燈、低紫外線日光燈或有紫外線過濾套的普通日光燈。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，保證油畫受熱均勻。
油畫作品的保存對室內(nèi)的溫度和溫度都是有要求的，溫度一般在50%-60%之間，環(huán)境溫度通常要控制在18到22攝氏度之間。
為了避免畫布的背面受潮，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)建議，可在畫布背面薄薄涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的滲入。如果擔心自己操作會出現(xiàn)差錯，不妨請專業(yè)人士幫忙，每隔三五年要給畫作做一次“光油處理”。
有些細節(jié)問題也不可忽視。家國藝術(shù)資訊網(wǎng)建議，首要的便是家里保持潔凈，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香煙的煙霧，并且定期清除浮塵。除塵之前務(wù)必小心查看，看清楚油畫表面是否有裂掉、松動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質(zhì)材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用濕抹布。
其實，家國藝術(shù)資訊網(wǎng)認為，藏家在購得油畫作品的同時，應(yīng)主動了解畫家在繪制時所使用的各種材料的優(yōu)劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那么再細心的保養(yǎng)也無濟于事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。
除了表面除塵工作，遇到保存和修復(fù)方面的問題時，可以請拍賣行或畫廊的專業(yè)人士服務(wù)。油畫的修復(fù)主要由洗畫、托裱、補畫、修畫組成。托裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脫落，則需要裱補，然后補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調(diào)和技法。
油畫起稿工具有哪些？
油畫起稿是油畫繪制一項入門的工作，那么油畫油畫起稿時用到了哪些工具呢？每一樣工具的作用都有哪些呢？下面我們跟著小編一起去了解這方面的知識吧。
（1）炭條。在畫布或木板上畫素描時比較適合用木炭條和炭精棒。木炭條的性能比炭精棒好些，因為它有著比較輕的印痕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒就不一樣了留下的線條會相對來說要重些，這些也可以使線條的輪廓比較明顯。
（2）炭筆。線條較細，更適于畫細部。有人不贊成用鉛筆，因為鉛印會從油畫的色層詢問冒上來。
（3）色粉筆與蠟筆。這些東西避免在畫布上過多的使用，而且要記住不要用白色或淺色。若在素描中過多使用或色粉筆會讓底子不穩(wěn)定。
（4）水彩與丙烯色。很薄的水彩對油畫色的覆蓋是不會產(chǎn)生任何影響的。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。
（6）復(fù)寫紙。可將紙上的素描稿復(fù)印到畫布上。在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
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