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油畫人物寫生技巧方法
關(guān)于油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、解剖等知識塑造形象。下面是小編為大家整理的油畫人物寫生技巧方法，歡迎大家參考借鑒。
頭像寫生
人的頭部是人們認(rèn)識某人和與他人相區(qū)別的基本特征所在，是記錄其社會屬性和傳達(dá)內(nèi)心情感的最為重要的關(guān)鍵部位。由于其在生理結(jié)構(gòu)本身所具有的復(fù)雜性和通過其可以傳達(dá)出的精神世界的豐富性，都使我們在對之進(jìn)行寫生時必須先經(jīng)過靜物、風(fēng)景的學(xué)習(xí)并擁有相應(yīng)的油畫寫生的知識和能力，方可得以順利地進(jìn)行。同時因?yàn)轭^像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對有關(guān)人物畫的其他各方面的練習(xí)具有一定的啟動作用。當(dāng)我們具備了一定的關(guān)于人物頭像寫生的知識并在實(shí)踐中可以游刃有余的時候，這就意味著我們已為后一步的學(xué)習(xí)鋪平了道路。
我們可以從如下幾個方面來組織和進(jìn)行一幅人物頭像的練習(xí)。
(1)挑選模特
進(jìn)行油畫人物寫生練習(xí)時應(yīng)盡量去挑選那些個性特征比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往并不一定適合作為繪畫表現(xiàn)的對象。這既是因?yàn)橐粋�個性特征突出的人物形象，其本身所具備的那種生動的表現(xiàn)性有助于鍛煉我們大膽的處理和概括對象的能力，而那種乖巧的形象由于其五官各部的過分精致，反而會妨礙我們抓大體，特別是初學(xué)者在作畫時謹(jǐn)小慎微，從一開始就易于陷入被動的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個美學(xué)上的問題，要將那種藝術(shù)的美和生活中的“漂亮”區(qū)分開來，從學(xué)畫之始就應(yīng)該樹立起這種觀念。
(2）設(shè)置對象
模特兒的設(shè)置不僅是一個孤立的表現(xiàn)頭部形象的問題。我們應(yīng)將頭部與服飾、背景所形成的色調(diào)關(guān)系看作一個統(tǒng)一體。設(shè)置模特時既要強(qiáng)調(diào)對象本身具備的外形特征，同時更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關(guān)系，跟畫靜物畫一樣，初學(xué)者最好選用正面受光或3/4側(cè)面受光的角度作畫，并且應(yīng)該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動關(guān)系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
(3)畫面構(gòu)成
著手一幅頭像練習(xí)的時候應(yīng)首先認(rèn)真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置。由于人物頭像作業(yè)是以人物的頭部作為表現(xiàn)的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強(qiáng)的規(guī)定性。若要使一幅人物頭像作業(yè)在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關(guān)人物畫的基本構(gòu)圖規(guī)律上做起。
在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點(diǎn)的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個最大的問題，那就是如果每一個人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發(fā)型、道具、頭部運(yùn)動的方向、襯景的皺折等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現(xiàn)代畫家還常常改變畫面的比例關(guān)系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構(gòu)圖得到不同一般的處理。
�。�4）起稿上色
油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動關(guān)系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。
在畫油畫人物頭像的大體色時，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關(guān)系。在這個步驟上不要過早地陷入細(xì)節(jié)的描繪，因?yàn)樯形唇鉀Q好大的色調(diào)關(guān)系以前，任何細(xì)節(jié)的刻畫都是多余的。過早的刻畫出了細(xì)節(jié)，只會妨礙我們營造畫面大的關(guān)系而得不償失。初學(xué)者最大的毛病往往就在這里，許多初學(xué)者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。
上大色調(diào)時應(yīng)當(dāng)適當(dāng)放松一下形的限制(特別是應(yīng)將一些精微細(xì)小的變化大膽舍棄)。重點(diǎn)在認(rèn)真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發(fā)、服飾之間的關(guān)系，亮部和暗部之間的對比關(guān)系以及同類色調(diào)之間的微妙區(qū)別，然后在此基礎(chǔ)上逐步使各種細(xì)節(jié)得到充實(shí)。
在處理大色調(diào)的時候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個局部形體之間的穿插關(guān)系(這方面還應(yīng)加強(qiáng)解剖知識的學(xué)習(xí))。對五官的表現(xiàn)同樣應(yīng)重塑造而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)。如前所說，比如畫眼睛的時候應(yīng)當(dāng)首先努力地去塑造出整個眼部的體積和轉(zhuǎn)折關(guān)系而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)(特別是瞳孔和高光)。
對于面部的色彩處理還應(yīng)注意上、中、下三庭的色段的區(qū)別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。
(5)深入刻畫
當(dāng)整個畫面的色調(diào)關(guān)系得到令人滿意的處理的時候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細(xì)節(jié)。
由于人物頭像練習(xí)是以人物的頭部形象作為表現(xiàn)的主體，因而對于畫面所出現(xiàn)的諸種因素依然應(yīng)注意其詳、略的區(qū)別。我們的一切藝術(shù)處理手段都不應(yīng)偏離突出頭部這一根本目的。
對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應(yīng)畫得飽滿、洗練，重點(diǎn)在于表現(xiàn)出它的大的體積。鼻子由于是整個臉部最為突出的部分，因而在表現(xiàn)其強(qiáng)烈體積感的同時也需作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。
眼部是一幅頭像練習(xí)中最為復(fù)雜與精細(xì)的部分。要花大的力氣去畫出它復(fù)雜的轉(zhuǎn)折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關(guān)系，眼眶、額部與顳骨的關(guān)系以及上下眼瞼與眼球的關(guān)系。
口部的表現(xiàn)應(yīng)該注重強(qiáng)調(diào)它的虛實(shí)處理。缺乏經(jīng)驗(yàn)的初學(xué)者往往一味著力于描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個口輪匝肌的轉(zhuǎn)折和體積。
對于耳部的處理應(yīng)當(dāng)相對簡單一些。特別是當(dāng)你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時候，過分強(qiáng)調(diào)了耳朵的描繪可能會極大地破壞畫面的空間。
對于人物頭像的深入刻畫也應(yīng)有計劃有步驟地進(jìn)行。每次作畫進(jìn)度應(yīng)有一個基本的估計。每選擇一個部位進(jìn)行刻畫，都應(yīng)像整形外科醫(yī)生那樣在畫面上找一個最不易為人察覺的地方下筆。如果當(dāng)天不能完成預(yù)計的工作也應(yīng)用JJ將畫面上厚稠的顏料輕輕刮去。
每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時，并不一定要將前一個步驟畫上的顏色蓋完，應(yīng)該盡量設(shè)法保留原先的色彩效果，同時在此基礎(chǔ)上逐個點(diǎn)染，這樣使畫面得以逐步深入并顯得豐富生動。
(6)整體調(diào)整
與畫靜物的情況相似，經(jīng)過分片完成的油畫人物頭像作業(yè)可能會顯得支離破碎。由于我們在這一階段將工作的重心放到了對面部各個細(xì)節(jié)的深入刻畫上，忽略色彩關(guān)系往往是在所難免的。這時需要我們重新對畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對比進(jìn)行一次全面的概括和調(diào)整。
調(diào)整畫面常常是用較大的畫筆來進(jìn)行的。當(dāng)我們在畫大的色彩關(guān)系時，我們對于完成作品的意圖是比較明確的，但由于初學(xué)者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會對所表現(xiàn)對象的各種細(xì)節(jié)產(chǎn)生更大的興趣。因此，當(dāng)他們費(fèi)盡九牛二虎之力將各種細(xì)節(jié)羅列出來的時候，較之畫靜物、風(fēng)景他們常常更容易失去最早的創(chuàng)意。這時最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時間，以便能使我們回復(fù)到最初的激情。
在我們進(jìn)行深入刻畫的過程中，由于過多地注意細(xì)節(jié)描繪還會使我們在不知不覺中，將原本勾畫得比較準(zhǔn)確的形體結(jié)構(gòu)沖淡而失去其緊密的內(nèi)在聯(lián)系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細(xì)節(jié)除去，較之畫靜物、風(fēng)景更難讓初學(xué)者忍痛割愛，我們?nèi)舨徊扇∫粋�比大的行動，那就很可能聽之任之了。由于大筆不能畫出那么多的細(xì)節(jié)，可以用它對過多的細(xì)節(jié)進(jìn)行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。
油畫棒基礎(chǔ)技巧
油畫棒技法一、平涂法
平涂法是油畫棒最根本的涂色辦法。主要是依據(jù)物體的外形及走向。采用豎涂、橫涂、粗細(xì)涂、螺旋涂、輕重涂等手法。將各色油畫棒分別平均地涂在畫紙上。平涂法能將大小不等，外形變化的各種比照的色塊組織在畫面上，畫面的顏色將會顯得特別醒目漂亮。
油畫棒技法二、顏色疊加法（混色法）
先涂一種顏色后，在上面再涂上一種顏色，兩種顏色互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡，溫和的效果。即可整個顏色混合，也可將顏色與顏色之間相銜接局部混合。上下顏色疊加最好按相同走向涂色，普通涂色規(guī)律是在淡色上疊加深色，或在深色上疊加淡色。初學(xué)的兒童，應(yīng)多在冷暖相同的同類色當(dāng)選色練習(xí)。紅和綠，黃和紫，藍(lán)和橙等比照色，互相疊加后，以產(chǎn)生臟色。初學(xué)的小朋友不宜過多運(yùn)用。關(guān)于學(xué)畫較久的小朋友，他們對顏色有了進(jìn)一步感受，在控制了一定顏色調(diào)和學(xué)問后，可大膽地運(yùn)用于寫生畫面中。
油畫棒技法三、顏色并置法（點(diǎn)彩法）
把不同顏色的油畫棒畫出的線或點(diǎn)并列放置在畫面中，使畫面的顏色有愈加豐厚的變化，其效果相似于歐洲印象派畫家中的點(diǎn)彩法。此法能錘煉小朋友的毅志，培育他們耐煩細(xì)致，認(rèn)真考慮的好習(xí)氣。在兒童繪畫中，特別適合于表現(xiàn)草地，天空及畫面的背景。點(diǎn)線的并置，應(yīng)盡量密實(shí)，少留空白，也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
油畫棒技法四、顏色突變法
在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，能夠使顏色相互交融而自然過渡。在一種或兩種顏色的根底上，恰當(dāng)添加一些其它顏色，能夠使畫面中的物體產(chǎn)生一定的平面感和空間感。顏色之間的自然變化，豐厚了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體愈加真實(shí)。如蘋果由綠到黃的變化，荷花、桃子由粉紅到大紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能經(jīng)過顏色突變法去表現(xiàn)。
油畫棒技法五、刮畫法
油畫棒刮畫法是在白色或有色紙上，平均地涂上一層或多層油畫棒顏色，依據(jù)外型和畫面的需求，用竹筷、小刀、牙簽、尺子、小改刀、釘子等各種硬器代筆，刮出外表局部的顏色，顯露出底色。經(jīng)過點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫資料所達(dá)不到的特殊效果。
1、單層刮法 用一種油畫棒的顏色涂在白紙或各種紙上。
2、雙層刮法 用多種顏色較淺或鮮艷的油畫棒在白紙或色紙上涂好底色，最好涂成若干色塊狀，再用深色油畫棒在上面涂一層深色，如黑、熟褐、群青、翠綠等或較厚的水粉涂在油畫棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面壓上深色油畫棒顏色，最后用各種硬器刮出來。
油畫寫生的精髓：20個關(guān)鍵要點(diǎn)詳解
1、主題選擇：選擇具有表現(xiàn)力和觀賞性的主題進(jìn)行寫生，如風(fēng)景、靜物、人物等。例如，選擇一幅美麗的風(fēng)景作為寫生主題，如山水、花草等。
2、視角選取：選擇合適的視角來觀察被寫生對象，可以是正面、側(cè)面、俯視、仰視等。例如，選擇一個低角度視角來觀察一株高大的樹木。
3、光影處理：觀察被寫生對象的光影變化，把握好光線的方向和強(qiáng)弱，以及陰影的位置和形態(tài)。例如，在寫生時注意觀察太陽的位置，光線的投射和陰影的表現(xiàn)。
4、色彩運(yùn)用：運(yùn)用適合的色彩來表現(xiàn)被寫生對象的真實(shí)感和情感表達(dá)。例如，在寫生花卉時，使用鮮艷的色彩來表現(xiàn)花朵的生動和美麗。
5、線條表現(xiàn)：通過線條的粗細(xì)、曲直、密集等來表現(xiàn)被寫生對象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。例如，在寫生建筑時，使用粗細(xì)不同的線條來勾勒建筑的輪廓和細(xì)節(jié)。
6、細(xì)節(jié)處理：觀察被寫生對象的細(xì)節(jié)部分，如紋理、質(zhì)感、細(xì)微的色彩變化等，注意捕捉和表現(xiàn)。例如，在寫生動物時，注意觀察動物的毛發(fā)、眼睛等細(xì)節(jié)。
7、比例關(guān)系：準(zhǔn)確把握被寫生對象各部分之間的比例關(guān)系，保持畫面的整體協(xié)調(diào)和平衡。例如，在寫生人物時，注意頭部、身體、四肢等部分之間的比例關(guān)系。
8、構(gòu)圖設(shè)計：設(shè)計畫面的構(gòu)圖，考慮畫面的整體結(jié)構(gòu)、主次關(guān)系、對稱和平衡等因素。例如，在寫生風(fēng)景時，選擇合適的畫面構(gòu)圖來突出景物的主題和重點(diǎn)。
9、快寫快畫：寫生要迅速捕捉被寫生對象的形態(tài)和印象，不必過于追求細(xì)節(jié)和完美，要有快寫快畫的感覺。例如，在戶外寫生時，要迅速捕捉自然光線和景物的變化。
10、實(shí)地寫生：盡量選擇實(shí)地寫生，親自觀察被寫生對象，感受自然和生活的氣息和情感。例如，在戶外寫生時，到自然風(fēng)景中寫生，感受大自然的美妙和神奇。
11、素描基礎(chǔ)：寫生是繪畫的基礎(chǔ)，要注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和提高，掌握好線條、形態(tài)和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。例如，在寫生靜物時，要注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，勾勒出物體的形態(tài)和質(zhì)感。
12、背景處理：注意被寫生對象與背景的關(guān)系，處理好背景的虛實(shí)、明暗和色彩，突出被寫生對象的主題和重點(diǎn)。例如，在寫生人物時，注意人物與背景的關(guān)系，突出人物的形象和情感。
13、情感表達(dá)：寫生不僅是觀察和描繪，還要表達(dá)自己的情感和感受，賦予作品生命和靈魂。例如，在寫生花卉時，表達(dá)對花卉的熱愛和贊美之情。
14、實(shí)踐練習(xí)：多進(jìn)行寫生實(shí)踐練習(xí)，不斷提高自己的觀察力、表現(xiàn)力和技巧，積累寫生經(jīng)驗(yàn)和素材。例如，每天都進(jìn)行一定時間的寫生練習(xí)，不斷提高自己的繪畫水平。
15、學(xué)習(xí)借鑒：學(xué)習(xí)他人的寫生作品，了解不同風(fēng)格和技法的寫生表現(xiàn)，借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作方法。例如，在欣賞大師的寫生作品時，學(xué)習(xí)他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
16、創(chuàng)新發(fā)展：在寫生中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，嘗試新的表現(xiàn)手法和風(fēng)格，挖掘自己的潛力和創(chuàng)作可能性。例如，在寫生時嘗試不同的色彩搭配和表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出獨(dú)特的作品。
17、批判自�。簩懮笠獙ψ约旱淖髌愤M(jìn)行批判性的反思和自省，發(fā)現(xiàn)不足和問題，并不斷改進(jìn)和提高。例如，在寫生結(jié)束后，對自己的作品進(jìn)行認(rèn)真分析和評價，找出需要改進(jìn)的地方。
18、持之以恒：寫生是一個長期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程，要持之以恒，堅持不懈地進(jìn)行寫生訓(xùn)練和實(shí)踐。例如，每周定時進(jìn)行寫生練習(xí)，保持對繪畫的熱情和耐心。
19、藝術(shù)追求：寫生是藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式，要追求藝術(shù)的高度和深度，不斷提升自己的藝術(shù)追求和表現(xiàn)能力。例如，在寫生過程中，思考藝術(shù)的意義和內(nèi)涵，追求更高的藝術(shù)境界。
20、分享交流：與他人分享自己的寫生作品和經(jīng)驗(yàn)，參加寫生展覽和比賽，與他人交流和學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步和提高。例如，參加寫生作品展覽，與其他寫生愛好者交流經(jīng)驗(yàn)和技巧，互相學(xué)習(xí)和鼓勵。
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