中國戲劇的種類介紹

　　中國戲劇的種類介紹

　　中國戲劇是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。分別從起源、特色、藝術(shù)、發(fā)展現(xiàn)狀等多個(gè)方面對中國戲劇進(jìn)行一個(gè)較全面的認(rèn)識(shí)，有利于中國戲劇更好的傳承和發(fā)展。

　　中國戲劇是一種蘊(yùn)含極為豐富的文化現(xiàn)象。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。地方戲是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統(tǒng)，又期待著在時(shí)代精神的表現(xiàn)中實(shí)現(xiàn)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。因此，充分全面的了解中國各個(gè)地方戲劇的特色具有十分重要的意義。

　　一、 國粹——京劇

　　(一) 京劇的起源

　　京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年(1790年)，三慶、四喜、春臺(tái)、和春這“四大徽班“陸續(xù)進(jìn)京，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。

　　(二) 國粹中的國粹——京劇臉譜

　　京劇是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀”。京劇演員個(gè)行當(dāng)都經(jīng)過化妝，有固定的臉譜有效地表現(xiàn)出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術(shù)功能。

　　臉譜以舞臺(tái)為第一應(yīng)用，它的產(chǎn)生源于生活，現(xiàn)于舞臺(tái)。在看戲的過程中首先一直覺給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍(lán)臉的多爾礅，紅臉的關(guān)公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。

　　京劇臉譜不但我國廣大人民熟悉喜愛，也逐漸別世界各國人民所喜愛。一提到臉譜就會(huì)讓人想到京劇，想到京劇就會(huì)想到中國。京劇臉譜已是我國發(fā)展對外文化交流事業(yè)的一個(gè)重要 項(xiàng)目，也是旅游市場久打不衰的強(qiáng)項(xiàng)品牌。

　　(三)京劇獨(dú)特地位

　　國粹京劇藝術(shù)以其豐厚的內(nèi)容、完善的形式、精湛的技藝，達(dá)到了戲曲藝術(shù)發(fā)展的高峰，它的突破時(shí)間空間界限的虛擬化表現(xiàn)方式，從化妝到表演的藝術(shù)夸張和寫意手法，凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，其所形成的中國特有的東方戲劇藝術(shù)體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術(shù)體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品，是中國的一個(gè)象征性符號(hào)，在國際上享有崇高的聲譽(yù)。

　　二、 昆劇

　　昆曲，發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。現(xiàn)在一般亦指代其舞臺(tái)形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。 明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲?yàn)椤秱髌妗贰Ｃ饕院螅�雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨(dú)主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。

　　(一) 昆劇特色

　　昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈;一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達(dá)人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

　　昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

　　昆曲的音樂屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時(shí)代的大曲、詞調(diào)，宋代的唱賺、諸宮調(diào)，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng)作。

　　(二) 昆劇里程碑及現(xiàn)狀

　　昆劇在其發(fā)展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動(dòng)。他們每一次卓有成效的努力，便構(gòu)筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創(chuàng)制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂變成戲曲聲腔;湯顯祖的創(chuàng)作與沈璟的規(guī)范格律，引發(fā)了昆劇創(chuàng)作的熱潮;洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現(xiàn)中興氣象;浙江蘇昆劇團(tuán)的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生;白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時(shí)代演出的成功之路。

　　中國昆劇藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的情況通報(bào)。但昆劇目前還是面臨著許多困難：

　　1、 編劇人才嚴(yán)重缺乏

　　2、 傳統(tǒng)劇目嚴(yán)重流失

　　3、 院團(tuán)經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重不足

　　4、 昆曲生源嚴(yán)重匱乏

　　5、 缺乏昆曲演出劇場

　　三、膾炙人口的黃梅戲

　　(一)“水戲”

　　黃梅戲班堅(jiān)持草根文化和時(shí)尚元素相結(jié)在挖掘老戲潛力的基礎(chǔ)上，融合其他文化元素，通過 “水戲”，不斷創(chuàng)編、改編劇目，創(chuàng)新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時(shí)代鄉(xiāng)土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節(jié)，沒有固定的劇本，演出時(shí)全。憑演員即興發(fā)揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。 “水戲”的特點(diǎn)：

　　1. 創(chuàng)作隨機(jī)，演員主體。演出時(shí)，演員只需記住自己角色的定位，根據(jù)劇情和自己扮演的角色憑經(jīng)驗(yàn)即興發(fā)揮。

　　2. 演出靈活，高效多產(chǎn)。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣

　　3. 團(tuán)結(jié)協(xié)作，配合默契。

　　(二)黃梅戲藝術(shù)

　　1、質(zhì)樸性：人們一般認(rèn)為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來的民間小戲，也有人認(rèn)為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質(zhì)樸為特征的藝術(shù)品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚(yáng)了它們的質(zhì)樸性，形成自已的審美情趣。我認(rèn)為，質(zhì)樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質(zhì)樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)和當(dāng)代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。

　　2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點(diǎn)。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎(chǔ)，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個(gè)順應(yīng)時(shí)代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進(jìn)步的。

　　四、 其他地方戲劇

　　(一) 評劇

　　評劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期稱為“對口蓮花落”，第二時(shí)期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時(shí)期，在這期間共經(jīng)過了30多年，而評劇便是第四個(gè)時(shí)期。

　　(二) 越劇

　　清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名;由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲(落地唱書)發(fā)展而成。

　　發(fā)祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣(今嵊州)一帶流行的說唱形式“落地唱書”(具體歷經(jīng)“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變)。1925年9月17日上海《新聞報(bào)》演出廣告中首以“越劇”稱之。

　　(三) 粵劇

　　廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個(gè)劇種。由于它產(chǎn)生于廣東，

　　所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現(xiàn)主要流行于廣東、廣西、臺(tái)灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區(qū)也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時(shí)調(diào)，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。

　　(四) 湘劇

　　湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動(dòng)中心，主要流行于“長沙府十二屬”(即長沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、益陽、攸縣、安化、茶陵)湘南東部17個(gè)縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關(guān)等地。當(dāng)時(shí)民間習(xí)稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　(五) 豫劇

　　河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛，其唱腔圓潤、節(jié)奏明快。 豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強(qiáng)大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活;再次是節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。

　　總之，中國傳統(tǒng)的戲劇形式是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術(shù)，表演動(dòng)作富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

　　中國戲劇種類知多少

　　1、京劇

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