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戲劇藝術的九大表現類型
引導語：戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。以下是小編整理的戲劇藝術的九大表現類型 ，歡迎參考閱讀!
兒童劇
專供兒童演出或觀賞的戲劇。一般以兒童生活和有關事件為題材，多選用童話、神話、傳說等為題材，再根據兒童性格、情趣和心理特征、年齡特征而創作的戲劇。
電視劇
融合并發展廣播劇和電影的特長，用現代化的錄像手段制作而成，憑借電視來傳播的一種視覺形象藝術。作為一門嶄新的藝術，具有逼真自然地反映現實、老少皆宜、雅俗共賞的特點。電視劇的種類主要有：
(1)單本，即一次把戲演完的電視劇。
(2)小品劇，一般在半小時以內，有的甚至只有幾分鐘。提出一個現實問題或闡明：-個生活道理，人物極少，故事簡單，短小精悍，耐人尋味。
(3)連續劇，指人物和情節是連貫的，每集故事自成段落，分集演播的電視劇。
(4)系列劇，指由幾個主要人物貫穿全劇，但故事并不連貫，每集都有一個新的故事，上一集故事與下一集故事沒有任何聯系的電視劇。
活報劇
以速寫手法迅速反映時事的一種戲劇形式，意即“活的報紙”。一般在街頭、廣場演出。多對反面人物作夸張漫畫式刻畫。
廣播劇
利用廣播傳送，以人物對白、音樂及其他輔助音響為表現手段，展開劇情和刻畫人物的戲劇形式。20世紀初隨現代無線電廣播技術的產生、發展而成。特點是直接訴諸聽覺，具有廣泛的群眾性，不受戲劇舞臺及時空的限制，能給聽眾豐富的形象感受和充分想象的余地。
啞劇
啞劇，不用臺詞對白，只以表情、動作表達劇情的戲劇。源于古代的情節性舞蹈。最早在印度、埃及形成無聲表演的藝術形式。后在許多國家發展為一種獨立的表演藝術。有的也被用作其他戲劇形式的表現手段。
話劇
話劇，這是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，比其他戲劇形式更接近真實生活。西方一般通稱戲劇。我國話劇最早出現在辛亥革命前，稱文明戲或新劇。曾在上海、武漢等地盛行，后漸衰落。影響較大的團體有春柳社、春陽社等�！拔逅倪\動”后，現代話劇興起，稱愛美劇或白話劇。1928年由洪深提議，改稱話劇。
正劇
正劇，戲劇的一種類型。因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。在西方古代戲劇中，只有悲劇和喜劇，它們之間的界限極為嚴格。18世紀歐洲啟蒙運動期間，進步作家為反對封建專制和教會黑暗，宣傳資產階級的政治主張和生活愿望，提倡這種戲劇類型。其特點是不受古典主義創作原則的束縛;兼有悲喜劇因素。正劇理論的首創者是法國啟蒙思想家、文學家狄德羅。他稱正劇為“嚴肅喜劇”。繼狄德羅之后，法國戲劇家博馬舍對正劇的內容和形式作了進一步的闡明，并定名為“嚴肅戲劇”。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性，所以，19世紀以后成為戲劇的主要類型之一。此類劇有易卜生的《娜拉》、契訶夫的《櫻桃園》等。
喜劇
一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現象，從而肯定美好、進步的現實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的事物同落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇性的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。魯迅認為，喜劇是“將那無價值的撕破給人看”(《再論雷峰塔的倒掉》)。其特點是以夸張的手段、巧妙的結構、詼諧的臺詞，以及對喜劇性格的刻畫，把丑惡、落后事物的本質揭露出來而引人發笑。但笑是喜劇的手段，而不是目的，目的是通過笑引起人們對�；钪蟹疵娴�、落后的現象以否定和批判。
悲劇
戲劇的一種類型。描寫主人公因和現實環境的沖突，或因本身的過錯而失敗受難，以至毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他要實現的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。亞里士多德關于悲劇的定義是：悲劇是一個嚴肅、完整、有一定長度行動的模仿;它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用;;模仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法;借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。由于悲劇的主人公大多具有某種優秀品質，他們的失敗、受難和毀滅是悲劇性的，令人同情的，具有啟人深思的教育意義，所以，魯迅說，“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”(《再論雷峰塔的倒掉》)。
拓展：戲劇舞美藝術的主要表現方式及問題討論
戲劇的內容豐厚，內涵極具容納性，其中文學、美術、音樂以及工藝等多種藝術方式互相交融，一同構成了一部完好的戲劇，從藝術方式的表現途徑來看，舞臺美術是十分重要的局部，它是對戲劇扮演的烘托，同時也是對戲劇內容的豐厚，經過舞臺美術設計，完成對戲劇自身人物、場景以及情節的直觀表現，研討戲劇舞臺美術的表現方式，關于提升戲劇演出整體程度有著十分顯著的意義。
一、戲劇舞臺美術概述
戲劇是演員經過在舞臺上進行故事扮演，發明藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術方式。它屬于一種行為藝術，扮演者自身要具備表現力、想象力、迸發力以及肢體言語表達才能等等，經過整合各方面的感官系統，演繹情節逼真的故事。在故事中，抵觸是中心，在不時的抵觸中完成情感交流。戲劇扮演離不開戲劇舞臺美術，兩者互相聯絡，舞臺美術為舞臺扮演提供藝術襯托和渲染。能夠說，舞臺美術是一種依據戲劇主題從形象思想到戲劇主體展現的綜合藝術方式，也是戲劇舞臺扮演效勞中一種主要的藝術展現手腕。戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化裝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術方式，經過這些方式的襯托和陪襯，舞臺氣氛愈加濃郁，扮演愈加專業逼真，這就是舞臺美術與扮演的協作效果。
二、戲劇舞臺美術的主要表現方式
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常見的戲劇方式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇扮演中舞臺美術表現方式多以布景寫實為主，是依據劇情需求，對理想世界的再發明，目的就是對戲劇扮演產生助力效果，最大限度地襯托扮演的氣氛，營造真實之感。這類舞臺美術表現方式中最具代表性的作品當屬話劇《茶館》，在這部話劇中，中國傳統戲曲的二道幕被引入到設計中，這為扮演增加了極為濃郁的傳統民族特征。在二道幕拉上的時分，大傻楊會進行“數來寶”扮演，但是這個時分舞臺上空無一物，觀眾隔著一道幕布，照舊能夠感遭到激烈的寫實氣氛，這就是戲劇中“幾分鐘數十年”的典型效果。這樣的辦法與居中的其他布景配合得非常融洽，可謂畫龍點睛，神來之筆。
�。ǘ┲黝}提示性表現方式
一場喜劇，最主要的局部就是主體，它是戲劇的靈魂，觀眾經過主體提示理解戲劇的主要內容和中心機想，戲劇主體屬于文學范疇，但是舞臺美術可以為戲劇主體的表現提供良好的促進。比方，戲劇舞臺美術可以經過環境與場景的設置和提示，展示主體、襯托主題，對戲劇的主體起到了一種十分直接的刺激效果。比方話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實踐上就是對屈原愛國肉體隕落的一種意味，運用青銅文化的衰落來意味屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預見到最后悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術最為突出的表現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國度利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇照舊可以百折不撓。而傳播普遍的《駱駝祥子》則是經過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術方式，進而展示了這個時期的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特性，那就是對主體的提醒，并且可以與戲劇自身互相聯絡和交融，為觀眾展示了一場愈加完好并富有內涵的戲劇扮演。這類戲劇美術方式擔負著表現戲劇主體思想的作用。
�。ㄈ┳黠L化審美的表現方式
從大局部的戲劇表現方式來看，其最終的目的就是最大限度地表現戲劇的美，以作風化的審美來表現舞臺美術的設計，經過這種特定的設計來最大化地表現戲劇美，比方《司馬相如》這部戲劇，其布景由一幅幅潑墨的寫意畫組成，竹子、荷花以及梅花的互相映托使得舞臺背景極具美感。而這種舞臺表現方式主要是以戲劇主要人物的個性、氣質為主，兩者互相契合，最終為觀眾呈現出一種渾然天成之感。在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅宏大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋，為觀眾營造了一種幽靜、古老的氣氛，主人公穿越在這樣的氣氛中，極大地復原了理想與藝術之間的聯絡，同時也非常到位地表現了審美性的作風化，這就是戲劇唯美化的表達方式。
（四）運用現代科技手腕的表現方式
在科學技術程度不時提升的狀況下，電視、多媒體以及各種網絡手腕不時開展和提升，戲劇舞臺美術視覺效果的呈現也愈加優秀，這些都為戲劇的表現方式提供了愈加開闊的平臺，在現代化科學手腕的支持下，戲劇舞臺美術視覺與技術都有了史無前例的完善。以多媒體技術為例，它可以在自在的空間中完成蒙太奇思想，這種思想在中國古典詩歌中運用頗多，從而使詩歌具有了一種靈敏多變的表現力，比方馬致遠的《天凈沙·秋思》，假如運用多媒體的戲劇表現手法，能夠將其分為十個畫面，完成文字到電影式表現辦法的轉變，詩詞中“斷腸人”的情思與愁緒經過這樣的方式愈加直觀化地呈如今觀眾眼前，這種方式的渲染效果更好，表現效果也愈加令人稱心。
三、戲劇舞臺美術表現方式相關問題的討論
戲劇舞臺美術的表現方式在運用的過程中，還有很多問題需求留意，分離戲劇實踐內容與舞臺表現請求等各個方面，合理、科學地運用才干夠更好地到達渲染舞臺的效果，基于以上對戲劇舞臺美術表現方式的剖析，下面詳細針對其應用問題進行一些討論。
�。ㄒ唬⿷騽∥枧_美術表現方式要簡單化和意向化
戲劇舞臺美術的表現方式在時期不時開展的過程中，在遵照劇情需求的前提下，應該向簡單化、意向化的方向開展。首先，創作要考究以少寫多，以虛寫實，這種戲劇舞臺表現手法關于戲劇表現方式，愈加可以以更為簡單化、意向化的方式呈現出來，在視覺上可以為觀眾帶來愈加新穎的效果，比方孟京輝導演、柳青設計的話劇《等候戈多》的舞臺美術設計：“演出在一間四處被粉刷成白色的大屋子里進行，兩邊是高大的窗戶。一架黑色的鋼琴和一輛白色自行車孤單地立在遠處，貝克特著名的樹被倒掛在能轉動的吊扇下面，更遠處有一塊布，畫著波提切利的名畫《春》的部分。這一切顯得很悠遠，夢境般的怪異，像被廢棄的記憶，像超理想主義的繪畫�！�
（二）戲劇舞臺美術表現方式要強調音效的力氣
戲劇舞臺美術表現時還要以強大的聲響效果來震憾觀眾的神經，讓音效的力氣襯托戲劇的整體覺得，其中也包括戲劇演員的心情。歌劇《礦帽》的舞臺美術表現就恰當運用了聲響的效果。如安全員聶文清在面對死亡的一場戲中，舞臺美術特別強調了聲響的效果，妻子在空闊的舞臺上呆住，母親的呼喊聲隨同著拐杖的拓地聲，丈夫的腳步聲慢慢遠去，直到最后一片沉寂。在妻子盼丈夫回家的夢游場景中，只聽到丈夫亡靈的歌聲在空闊的山間不時地回響。這種聲響的效果對戲劇的整體氛圍的襯托起到了良好的作用。
�。ㄈ⿷騽∥枧_美術表現方式要用燈光發明出真實的意境
燈光是美術表現的重要方式，經過燈光的運用，可以將戲劇的內容和意境充沛表現出來，比方：淮海戲《皮秀英·白馬山》中一座巍峨挺拔雪山的表現，假如失去燈光的襯托，就很難表現出來，但是借助燈光的變換，賦予了雪山那種白雪皚皚、層次清楚的視覺效果，給觀眾一種激烈的真實感�？偠灾趹騽∥枧_美術表現方式的運用上，分離實踐狀況與現代化的技術手腕是必然的，同時還要關注表現方式自身的特性與優勢，在運用的過程中最大限度地凸顯這些優勢和特性，從而將渲染力以及藝術表現力提升到最大。
四、完畢語
在戲劇扮演的過程中，舞臺美術的合理運用是提升戲劇表現力以及渲染力的有效手腕，隨著現代化科學技術的開展，在戲劇舞臺美術方式運用上也應該積極引入信息化的手腕，戲劇扮演的特性是既具有傳統的舞臺方式，又要兼具新時期的舞臺創新，因而舞美設計手法應該愈加多元化、創新化，在這樣的前提下，最大限度地為觀眾發明愈加自在的想象空間，發明出愈加具有感染力的表現效果。
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