京劇的基本知識

　　京劇曾稱平劇，被視為中國國粹，中國五大戲曲劇種之一，中國戲曲三鼎甲“榜首”。下面是小編給大家整理的關于京劇的基本知識，歡迎閱讀！

　　一、京劇的發展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相繼進京，道光年間，徽漢合流。光緒年間，京劇藝術初步形成，中華人民共和國成立后，發展了京劇現代戲。

　　二、京劇的唱腔

　　京劇的唱腔分為“二黃”和“西皮”兩種聲腔。 “二黃”是一種節奏舒緩、旋律平穩、唱腔較為凝重、渾厚、穩健的聲腔，適合表現沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。

　　“西皮”是一種節奏緊湊，旋律起伏變化較大，唱腔流暢、輕快、明朗、活潑的聲腔，適合表現歡快、堅毅、憤懣的情緒。

　　三、京劇的場面和劇種

　　京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”管弦樂部分叫做“文場”打擊樂部分叫做“武場”

　　著名劇種360多種：京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇、昆劇、粵劇、花鼓戲

　　四、京劇的行當

　　京劇的行當是依據人物自然屬性及社會屬性來劃分的，一般分為生、旦、凈、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ? 其實 不 過 是 角 色 分 類 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 種 角 色 又 有 表 明 身 份 的 臉譜 、 扮 相 等 ， 只 要 演 員 一 上 場 ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 統 稱.根據角色的年齡、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分為“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“長靠武生”、“短打武生”、“紅生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“紗帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“窮生”等.

　　小生：戲曲行當名。屬“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞臺表演上，不戴髯口，俊扮，用假聲發聲。

　　老生，亦名“須生”。戲曲行當名。屬生行分支。在傳統戲曲中，泛指帶胡須(即“髯口”)的角色。專門扮演中年或老年的男性角色。

　　紅生：戲曲行當名。屬“文武老生”行。武生亦兼之。因化妝時，勾畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演上，主要是演勾紅色臉譜的角色。如《青石山》中的關羽。

　　旦　戲曲行當名。旦之名始于宋雜劇，即宋雜劇中的“裝旦”。在元代雜劇中，旦行又分為“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是兩個并重的主要行當，正旦扮演劇中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞臺上的女性角色的行當。根據人物的年齡、性格、身份、表演特征，可分為“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀馬旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上扮演端莊、嫻雅的青年、中年婦女，大多為劇中的女性主要角色，身段優美、動作嫵媚、大方，體現人物的端莊、典雅。

　　花旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上，扮演天真活潑、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀馬旦：戲曲行當名。屬“旦”行。在舞臺上專門扮演提刀跨馬、武藝高強的巾幗英雄。這類角色的身份大都是女元帥或將領。如《抗金兵》中的梁紅玉。

　　凈亦名“花臉”。戲曲行當名。凈之名源于宋金北雜劇中的“副凈”。原本扮演以插科打諢、滑稽調笑為主的喜劇角色，后世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上，以寬宏厚實的聲腔，大幅度的身段動作，刻畫粗獷、豪放的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。凈行中根據人物的身份、性格、年齡的不同分為“大花臉”、“二花臉”、“武凈”等行。

　　大花臉：亦名“黑頭”、“銅錘花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上常扮演地位較高、舉止穩重、性格憨直、具有正義感的人物。如《鍘美案》中的包公。

　　二花臉：亦名“架子花臉”。為了區別于以唱為主的“大花臉”，故稱以做功為主的凈角為“二花臉”。戲曲行當名。屬“凈”行。在舞臺上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯的人物。如《長板坡》中的張飛。

　　丑　戲曲行當名。從宋元雜劇到現代，各戲曲劇種都有這一行當。因為在鼻梁上先抹一小白方塊，然后勾畫臉譜，所以俗稱“小花臉”以區別于“大花臉”。又同凈行中的“大花臉”、“二花臉”并列，故又俗稱“三花臉”。

　　在舞臺上，專門扮演行動滑稽、語言幽默，相貌丑而不怪，很風趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐、內心險惡、慳吝卑鄙的人物。

　　根據人物的性格、年齡、身份，丑行又分為“文丑”和“武丑”兩大類。

　　文丑：戲曲行當名。屬“丑”行分支。同“武丑”相對，專門扮演為不具備武藝，或在舞臺上不作翻騰、跳轉一類技巧表演的角色

　　武丑：戲曲行當名。屬“丑“行分支。“同”文丑相對，在舞臺上專門扮演武藝高強、性格機警、動作靈敏的滑稽人物。如《十五貫》中的婁阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戲曲行當名。屬“文丑”行。在舞臺上大多扮演頭戴方巾的文人，如衙門書吏、謀士、儒生，俗稱“丑公子”。如《群英會》中的蔣干 。

　　五、四大名旦

　　【人物介紹】—梅蘭芳

　　梅蘭芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨園世家，祖籍江蘇泰州，長期居于北京。在京劇表演藝術上精心鉆研，勇于革新，創造了很多優美的藝術形象，發展了大量優秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”。國內觀眾對其十分歡迎和喜愛，“梅派”在國際上享有盛譽。

　　梅蘭芳(1894～1961),名瀾，字畹華，原籍江蘇泰州，生于北京，出身梨園世家。

　　梅蘭芳八歲開始跟吳菱仙學藝，后來帶藝搭入“喜連成”科班，隨后又在“翊文社”、“雙慶社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成劇團，一直擔任主角，聲名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美國，一九三五年又到蘇聯，受到世界戲劇界的尊崇。與蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特并列為世界戲劇藝術三大表演體系的代表人物，成為蜚聲國際的世界名演員。

　　在國內舞臺上，他和楊小樓、余叔巖被譽稱為“三大賢”;又和尚小云、程硯秋、荀慧生被譽為“四大名旦”，名列榜首。

　　梅蘭芳不但為后人開創了廣闊的藝術道路，還是我們做人的楷模。他一生謙虛謹慎，不驕不躁，凡事先想到別人的難處。一九三七年日本侵略中國，他在上海八年不登舞臺，并蓄須明志，忠貞不屈。他愛憎分明，骨氣凜然，稱得上是我國第一愛國藝人。

　　【人物介紹】—　程硯秋

　　程硯秋(1904～1958)，工青衣。滿族，生于北京。6歲學藝，11歲開始登臺，12歲參加營業演出。先后師從眾多京劇名家，并廣泛涉獵文學及多種藝術。其表演藝術突飛猛進，聲譽日隆。他的表演功力非常深厚，表情細膩，藝術上富于獨創性，逐漸形成了個人的藝術風格，創立了“程派”。

　　六、京劇的臉譜

　　什么叫臉譜?

　　臉譜是指中國傳統戲劇里男演員臉部的顏色化妝。這種臉部化妝主要用于凈(花臉)和丑(小丑)。

　　臉譜分類?

　　根據描繪著色

　　根據臉譜圖案排列

　　根據臉譜色彩

　　京劇的一張臉譜很少有超過四種以上的顏色，而且有一個主要色調，主色來區分人物的性格和屬性。

　　紅色：在臉譜中是最“正”的顏色。

　　白色：在臉譜中是最“邪”的顏色。

　　黃色：用來表現殘暴的角色。

　　黃色、綠色：用來表現江湖的草莽豪杰。

　　黑色：表現性格魯莽的正派角色。

　　金色、銀色：是神仙鬼怪。

　　臉譜的藝術特色表現在“形”、“神”、“意”三個方面，不同的人物有不同的臉譜，并且作為人物性格特征的典型表現手段。它不僅是為了化妝，更是為了藝術形象的完美。

　　七、表演方式

　　念就是具有音樂性的念白。

　　做就是做表和身段。

　　唱就是行腔。

　　打是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。

　　八、京劇著名劇目

　　《三岔口》、《四郎探母》、《文昭關》、《空城計》、《群英會》、《借東風》、《霸王別》、《貴妃醉酒》、《龍鳳呈祥》、《王寶釧》、《白蛇傳》、《鍘美案》。

　　九、表現手法

　　京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

　　京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

　　十、發音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

　　假嗓

　　亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

　　左嗓

　　京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。

　　吊嗓

　　亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然后適當升高。吊嗓的作用：（1）通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。

　　喊嗓，

　　京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放后，再以唱段進行練習。

　　丹田音

　　又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發出聲。一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂（即聲音送得遠，聽得清）。

　　云遮月

　　京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。

　　塌中

　　京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由于生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。

　　腦后音

　　京劇發聲的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦后音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。

　　荒腔

　　亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低于調門的變音。大部分都是由于演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由于練聲不得法所致。

　　冒調

　　京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高于規定的調門。大部分是由于先天生理條件所造成。有的是由于生理條件（如聲帶）臨時發生故障；有時也由于練聲不得法所致。

　　走板

　　京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。

　　不搭調

　　京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合于規定的調門。習稱跑調。

　　氣口

　　京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握準確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。

　　換氣

　　京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。

　　偷氣

　　京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內我難以回馬”，唱完前六字及“內”字長腔，利用“我”這一襯字向內“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。

　　嘎調

　　在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調。

　　長吭

　　長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。

　　砸夯

　　比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現笨拙的重音，謂之砸夯。

　　十一、特有名詞

　　蓋叫天 花蝴蝶

　　工尺，戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側所注音階符號。中國傳統民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號，相當于西洋音樂的“1234567”。習慣上把這些符號統稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

　　板眼，戲曲音樂名詞。傳統唱曲時，常以鼓板按節拍，凡強拍均擊板，故稱該拍為板。次強拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼）。合稱板眼。

　　過門，京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無固定模式。

　　掛兒，京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。

　　墊頭，京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前后銜接作用。

　　行旋，京劇音樂名詞。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復演奏，主要起烘托氣氛的作用。

　　調門，指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調。京劇調門，一般以正宮調為適度，最高的唱乙字調，最低的凡字調，俗稱趴字調。同一劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長（提高）調門或落（降低）調門。

　　調面，演員唱的音高與伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調面。意思是按照“調門”的表面歌唱。調面系針對調底而言。在一般情況下，演員都唱調面。

　　調底，演員唱的音高比伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調底。意思是按照調門的底音歌唱。調底系針對調面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調的腔調經常翻高，如將調門定高，演員嗓音不及，如將調門定低，樂器音量有過小，乃采用調底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。

　　定弦，指弦樂器（胡琴、阮等）定“調門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標準。

　　乙字調，京劇音樂名詞。工尺譜所用調門之一。定弦時，以笛子小工調的“乙”音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調外弦的敞弦）。乙字調為京劇的最高調門。

　　工正調，亦作正宮調。京劇根據笛的音高定胡琴的調門，西皮外弦與笛正宮調的工音同高的稱為正宮調。比正宮調高出一度的稱乙字調，高出半度的稱工半調，比正宮調低一度的稱六字調，低半度的稱六半調，低二度的俗稱趴字調。

　　工半調，京劇調門之一。略高于正宮調，略低于乙字調。定弦時比照笛子的正宮調定音而略升高。

　　軟工調，京劇調門之一。略低于正宮調，而較六字調稍高。定弦時比照笛子的正宮調定音而略降低。

　　六字調，京劇調門之一。定弦時，以笛子小工調的“六”音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調外弦的敞弦）。六字調為京劇中低于正工調，高低適度的調門。

　　趴字調，亦作扒字調。京劇調門之一。凡低于六字調一度以上的統稱趴字調。

　　走邊，“走邊”的來源一說源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段；一說是因為凡走邊的人物因怕人看見而多在墻邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來說，《惡虎村》的黃天霸走邊最難。《夜奔》的林沖走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

　　趟馬，由于京劇中多以馬鞭來代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場后運用圓場、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動作的組合就是京劇的趟馬。

　　十二、板式分類

　　京劇的板式是指：唱腔的-板眼結構形式。通俗的講就是唱腔節奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。除原板外，還有慢板、快板、導板、搖板、二六、流水板、快三眼等。

　　十三、伴奏樂器

　　京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。

　　打擊樂器有鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等，稱為“武場”。

　　管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

　　十四、舞臺道具

　　砌末是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞臺上的砌末包括生活用具（如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。

　　傳統的砌末，是有意識地區別于生活的自然形態之物。它們不是實物的仿制品，而是實物在戲曲中的一種藝術表現。這也是砌末能夠與動作、形象相結合的一個重要原因。

　　在演員沒有上場以前，桌椅只是一種抽象的擺設。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的御案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實物實用，但戲曲舞臺上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳墻，就用桌子當墻；要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。至于椅子所代替的就更多了。舞臺上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無論代表什么，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實再現。布城可以根據城的需要自由調度。

　　旗幟在舞臺上使用很多，如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗（古代軍隊里的大旗），都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風、車輪等等。演員執旗，略微顫動，就可以表示波浪起伏、著火、起風、乘車。

　　戲曲舞臺上并不回避“露假”，也不要求一一寫實。揚鞭以代馬，搖槳以代船。

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