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京劇的歷史發(fā)展
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。
1860年到1949年，京劇大體經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展階段。
1860年到1917年左右，是京劇進(jìn)一步走向成熟的時(shí)期。在劇目方面，從徽、漢、梆、昆等繼承下來的傳統(tǒng)劇目，經(jīng)過演出實(shí)踐不斷加工、錘煉，更見精練。不少本頭戲逐漸刪除繁冗，精簡為自成起訖的折子戲，如全本《宇宙鋒》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社會(huì)、政治變革中還出現(xiàn)了一批密切結(jié)合現(xiàn)實(shí)的新劇目，如汪笑儂的《哭祖廟》、《瓜種蘭因》等。音樂方面，板式、曲調(diào)有所增益，字音、聲韻更加定型，使京劇唱腔委婉、動(dòng)聽，更具特色。舞臺(tái)表演藝術(shù)方面，也更為細(xì)膩、精致，色彩濃郁。京劇史上老生前三杰(程長庚1811-1880，徽派;余三勝1802-1866，漢派;張二奎1813-1860，京派)還帶有京劇前身徽、漢的地方色彩，傳到老生后三杰(譚鑫培1847-1917，孫菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)時(shí)，原來那種地方色彩已逐漸融會(huì)升華，成為京劇自身的藝術(shù)特色。
光緒九年(1883)起，大批京劇著名演員陸續(xù)被征為"內(nèi)廷供奉"，領(lǐng)取一定銀米，平時(shí)在戲園演出，不定期地應(yīng)召進(jìn)宮當(dāng)差，從而打破了乾隆以來宮廷蓄養(yǎng)戲班的舊制。由于皇室貴族的喜愛，既為演出提供了優(yōu)厚的物質(zhì)條件，又在藝術(shù)上有嚴(yán)格的要求，因此留下了一批比較完整的劇目，并為京劇藝術(shù)的嚴(yán)格規(guī)范化奠定了發(fā)展的基礎(chǔ)。同時(shí)，宮廷演出也在劇目內(nèi)容的傾向上給京劇帶來一些消極作用。
這一時(shí)期，有些京劇藝人直接參加政治斗爭。如戊戌政變中，名旦余玉琴、田際云等傾向維新變法，為光緒帝傳遞消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月潤等直接參戰(zhàn)，曾得到孫中山的嘉獎(jiǎng)。
光緒二十四年(1908)，上海出現(xiàn)了第一個(gè)近代化的劇場(chǎng)新舞臺(tái)。夏月潤弟兄出于愛國熱忱，在當(dāng)時(shí)"租界"以外的地面，興建了備有燈光布景設(shè)施的劇場(chǎng)，變革了傳統(tǒng)的方形舞臺(tái)，從而推動(dòng)了京劇舞臺(tái)藝術(shù)的革新，并影響到其他各地。
從1917年到1937年，是京劇藝術(shù)出現(xiàn)高峰的時(shí)期。劇目方面，傳統(tǒng)戲不斷加工、翻新，同時(shí)大量涌現(xiàn)新創(chuàng)劇目。題材范圍擴(kuò)大了，表現(xiàn)愛國主義、民主主義思想的劇目增多了。劇目與演員的表演特色結(jié)合更緊，出現(xiàn)了為某些藝術(shù)流派所特有的劇目。舞臺(tái)藝術(shù)方面，流派藝術(shù)大大發(fā)展。早先，京劇舞臺(tái)上以老生為主，老生流派比較明顯。到這一時(shí)期，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云銳意革新，積極排演新戲。梅蘭芳在新編演的《嫦蛾奔月》、《霸王別姬》、《西施》等"古裝戲"中，把我國傳統(tǒng)的古典舞蹈藝術(shù)吸收到京劇中來，唱腔曲調(diào)、伴奏樂器豐富了，服裝、化裝也有很多革新。程硯秋、荀慧生、尚小云等也都發(fā)揮各自的創(chuàng)造力，編演了能夠體現(xiàn)自己藝術(shù)特色的新戲，如程硯秋的《春閏夢(mèng)》，荀慧生的《釵頭鳳》、尚小云的《漢明妃》等，舞臺(tái)上出現(xiàn)了"四大名旦"爭衡的局面。這不僅使旦角藝術(shù)煥發(fā)出空前的光彩，而且?guī)?dòng)其他行當(dāng)，爭奇斗絕，流派紛呈。如老生行，余叔巖、馬連良、高慶奎、言菊朋等都在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《蕭何月下追韓信》等新劇目，獨(dú)樹一幟，影響廣及江南各地，世稱"麒派"。武生行，楊小樓、尚和玉等與南方的李春來、蓋叫天等，也都形成有鮮明藝術(shù)特色的流派。此外，花臉、小生、老旦、丑等，也都人才輩出，京劇舞臺(tái)達(dá)到了藝術(shù)高峰。
20年代以來，上海京劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了大量連臺(tái)本戲。這種戲劇結(jié)構(gòu)形式，原具有情節(jié)生動(dòng)、有頭有尾、通俗易懂的特點(diǎn)，深受一般觀眾歡迎，逐漸流行于江南各大城市，以后也傳到了北京。其中某些片斷還獨(dú)立成為單折演出。但后來有些連臺(tái)本戲走上了資本主義商業(yè)化的歧路。有時(shí)第一本戲主題還明確，但連演下去，本數(shù)越多，離題越遠(yuǎn)。
同一時(shí)期，京劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了大量女藝人，有的藝術(shù)成就頗高。自從道、咸年間京劇形成以來，京劇演員，無論生、旦、凈、丑，一律皆由男演員飾演。大約在同治年間(1862-1874)，上海開始有了幼女組成的戲班，習(xí)稱"髦兒戲";辛亥革命后，北京、天津也出現(xiàn)了女班，有的女演員，頗著名聲，但由于社會(huì)條件限制，大都曇花一現(xiàn)。20年代以后，許多優(yōu)秀女演員先后脫穎而出，藝術(shù)上相當(dāng)成熟，且能獨(dú)立挑班。1930年在北京廣德樓實(shí)行了男女合演(上海略早)。這些優(yōu)秀女演員，除較早的老生恩曉峰、筱蘭英，旦角王克琴、劉喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艷琴、新艷秋等。
這一時(shí)期，在人才培養(yǎng)方面，受到較多重視，并采取了新的措施。從光緒六年(1880創(chuàng)辦小榮椿科班，到光緒三十年創(chuàng)辦的富連成科班，都實(shí)行苦練幼功、技術(shù)第一的教學(xué)方法。1919年南方建立的南通伶工學(xué)社(歐陽予倩任主任)，1930年在北京建立的中華戲曲專科學(xué)校(焦菊隱等任校長)，1934年創(chuàng)辦的山東省立劇院，1938年成立的上海戲劇學(xué)校，以及同年成立于西安，1945年后遷上海的夏聲戲劇學(xué)校等，都在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所改革，除基本功外，兼重文化課程，并授以音樂及其他藝術(shù)知識(shí)。這種教育制度和教學(xué)方法，雖然還處于摸索階段，但對(duì)提高新一代演員的藝術(shù)修養(yǎng)卻收到了一定效果。
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