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關于京劇的歷史故事
京劇，又稱平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響力最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。下面是小編整理的京劇的歷史故事，希望你能喜歡。
京劇被稱為國粹。名字里面有一個“京”字，藝術高峰自然在北京。不過，沈陽的京劇的水平卻絲毫不示弱，梨園里的一句“南麒北馬關外唐”，里面的“唐”，指的就是沈陽的京劇大師唐韻笙。別的不說，就這一句話，足以見證西皮流水的腔調里，有關東重鎮的一分子。
唐先生的藝術，咱以后再表。這次單單說幾段想當年那些名震全國的角兒在沈吟唱的事兒，其中有幾許優雅，也有幾許唏噓，其中況味，讓人頗覺“戲如人生”。
梆子改皮黃，少帥聚角于一堂
沈陽什么時候有人唱京劇?具體的年份恐怕沒有辦法考證。京劇走進遼寧，不是從沈陽開始，清光緒十三年(1887)永勝和梆子班部分少年演員投奔旅順水師營清毅軍，以演出河北梆子為主，兼演皮黃劇目。至此，京劇傳入遼寧民間。這些軍隊“文工團”的梆子演員，兼習皮黃者日增，舞臺上出現了梆簧“兩下鍋”的演出形式。
這種“兩合水”的戲班在19世紀末進入沈陽。從那時開始，如同當年鄧麗君的歌聲進入大陸一樣，二人轉等鄉土戲之外，這陪都重鎮的人們，聽到了當時在北京已經很流行的西皮流水。
這種在北京流行的戲曲，慢慢走進了沈陽戲迷中間。1906年后，隨著沈陽工商業的發展和固定性演戲場所的增加，外埠來沈陽獻藝的“兩合水”班社和流動藝人增多。不過，當時專演皮黃的藝人不多，知名的有何月山、蘇月樓和程永龍等，演出劇目有《鐵公雞》、《四杰村》、《古城訓弟》等武戲。何月山會武功，發明了臺上用真刀真槍，《鐵公雞》一路的跌打戲，都用真家伙上臺，那真是亮瞎了觀眾的眼，而他后來從沈陽到上海，也因為這招加上清洌嗓音一炮而紅，成了滬上名角。值得一提的是程永龍，他是京劇梆子“兩下鍋”時的代表人物之一。曾在上世紀二三十年代以關公戲、武凈戲蜚聲劇壇。據說程先生演關公氣度尤好，端坐臺上絕少動作，并且無論如何唱念，始終能保持盔頭上絨球不動，神態活像廟中泥胎，得了一個“泥胎老爺”的綽號。據說當年他演關公，李少春還配演過《走麥城》之關平。程永龍對后來的關公戲影響很大。沈陽是他成名之地，更是其終老之所。1946年，73歲的程永龍仍舊為生計奔波，卻因精神抑郁最終失常，孤寂地死在了沈陽中央大戲院后臺。
辛亥革命后，因為京滬兩地名角輩出，京劇風靡大江南北，尤為北方聽眾所喜好。沈陽的京劇愛好者日增，票友大量涌現，并成立起“沈垣三大俱樂部”(即公余、大東、商埠俱樂部)。
京劇名角第一次薈萃在沈，是1922年。當時少帥張學良在督軍署(即大帥府)辦堂會三天。沈陽和哈爾濱的京劇名演員聚集一起，芙蓉草演《貴妃醉酒》，張玉亭演《艷陽樓》，賈玉峰演《黑松林》，韓寶春和高寶利演《夜戰馬超》和《獅子樓》，程永龍演《古城訓弟》。
此次聚會，可謂東北京劇名角的一次匯報演出，把沈城京劇帶火了一陣子。
大帥五十壽，名角聚奉天
如果說張學良搞的堂會是東北京劇名角的大串燒的話，那么，大帥張作霖搞的一次堂會，則可以算是全國京劇名角的一次大聚會，這次堂會，不僅在沈陽值得一記，在中國京劇的堂會史上，也是少有的一次。
很多文章里提到這次堂會，都說是在1925年，不過，確切的時間應該是1924年。因為這次堂會是為了慶祝張作霖五十大壽而有，而張作霖出生于1875年3月16日(農歷二月十二)，1924年3月16日，張作霖49周歲。早年間，人們過大壽，多是過虛歲，所以，張作霖的五十大壽慶典活動，是從1924年3月15日至3月17日。此時的張作霖已貴為東三省巡閱使、東三省保安總司令，在東北王的寶座上已坐了六年，而且，已具備了問鼎中原的實力。所以，因此，他的五十大壽，上演了三天沈陽歷史上可謂空前絕后的堂會。
張作霖在總司令部、大帥府搭了兩處戲臺，受到邀請的，不僅僅是東三省的名角，更是囊括了當時名噪全國的京津名伶。
其中最著名的，當屬梅蘭芳，梅先生攜百余人的劇團專程從北京趕赴奉天，為張作霖獻藝祝壽。當時的《盛京時報》曾以“梅郎來奉”特大標題報道了這一消息，并稱之為“空前之盛舉”。除了梅蘭芳，參加東北王堂會的，還有陳德霖、王瑤卿、程硯秋、尚小云、荀慧生、楊小樓、余叔巖、言菊朋等名角，據說演員近500人。這場群英會，也讓山海關外的官民首次見到了什么叫京朝派京劇。
話說大帥府的堂會演出從3月15日，好戲連臺，每天兩場，連演三天。白天在司令部院內演，招待各界官員;晚上在帥府內演，為張作霖一家和前來祝壽的親友助興。
雖然名角薈萃，但其中最受人看重的，無疑還是大名鼎鼎的梅蘭芳。張作霖平素與梨園界的人并無過多來往，但對梅蘭芳的到來卻格外看重，以接待督軍級貴賓的規格接待梅蘭芳，宴請都是在帥府。梅蘭芳下榻在大西門里的中國銀行，雖然走路到帥府也用不了十分鐘，但張作霖每天都派專車接送梅蘭芳，讓梅蘭芳很是感動。祝壽第一天演出結束后，張作霖讓張學良、于鳳至夫婦代表他到后臺去看望梅蘭芳，轉達他的謝意:“梅先生受累了。”
主人如此盛情，梅先生當然也要賣賣力氣，梅蘭芳與楊小樓合演的《霸王別姬》是在正壽日子晚上演出的。梅蘭芳使出渾身解數，臺下鼓掌聲、叫好聲不斷，張作霖也情不自禁地大聲喝彩。
除了梅蘭芳的《霸王別姬》，還有余叔巖主演《擊鼓罵曹》，陳德霖、王瑤卿、龔云甫、金仲仁等合演《雁門關》，程硯秋主演《紅拂傳》和《孔雀屏》，荀慧生主演《拾玉鐲》和《花田錯》，言菊朋主演《失空斬》。
名角，名戲，讓這一次的堂會空前絕后。值得一提的是，這一次的演出，除了大帥府里的人有耳福外，當時整個奉天的戲迷，也聽得如癡如醉。為什么呢?張作霖為了能讓全國都能感受到自己壽誕慶典的隆重氣氛，采用當時在全國領先的無線電技術，現場轉播帥府內的演出實況。全國各地凡有收音機者，均能收聽到此節目!張作霖還在奉天故宮的十王亭、東西轅門、中街等處安置了無線電擴音器，，市民們則可站在大街上，收聽帥府內祝壽節目的實況錄音。當時，奉天百姓聚集街頭，有滋有味地聽著《霸王別姬》……
當然了，這一次堂會，也讓張大帥花了不少銀子，例如言菊朋就拿到了一千元。
義演助辦學
馬連良被誣“漢奸”
空前絕后的堂會之后很多年，又有一位京劇大師踏上了沈陽的土地，在這里唱了10天戲，唱戲所得，全部捐獻，幫助辦學，誰料，這一次義舉，卻讓這位京劇大師背上了“漢奸”的罵名。
這位名角就是馬連良。“馬派”藝術創始人，京劇“四大須生”之首，民國時期京劇三大家之一，扶風社的招牌人物。馬先生是回族，他的奉天之行，也是為了回族教育事業。
當時馬連良父親馬西園的朋友張子文要擴建私立回教文化學院，不過，卻無錢購買新校舍，于是想到了馬連良。馬連良是回族，加之父親的關系，他義不容辭地答應赴奉天參加義演，為張子文籌辦的奉天文化學校募集資金。
時值日偽時期，東北三省淪陷，偽滿洲國統治。當日本人得知馬連良準備來奉天，陰謀頓生，提出以馬連良為團長，組建華北文化使節團，來“滿洲國”參加“建國十周年慶典”。日本人要求馬連良于3月1日前趕到，以此祝賀“滿洲國”十周年。馬連良當然不肯，于是以各種理由搪塞，一再拖延時間。直至錯過了3月1日，拖延了整整半年的時間。后來，有個日本人跑到馬先生家要剖腹自殺，逼馬連良成行。
1942年10月下旬，馬連良率領扶風社青衣李玉茹、丑角馬富祿、花臉劉連容、小生葉盛蘭、武生黃元慶等40余人，以“華北文化使節團”的名義前往奉天。隨后，在東北大戲院和中央大戲院演出了10天，共10場戲。演出的劇目有《龍鳳呈祥》《群英會》《十老安劉》等，場場爆滿，每天票房收入高達幾萬元，最后將義演全部收入25萬元，都捐給了張子文創辦的奉天私立文化學校。演出結束，馬連良回到北平后，得知辦學資金仍有缺口，又捐出10萬元。
憑借這些錢，張子文順利購買了校舍，擴建了學校，這所學校就是現在的回民中學。
不過，因為這次演出，馬連良在抗戰勝利后，卻遭遇國民政府接收大員的陷害，稱其為漢奸，此事一直折騰到了1947年8月16日才得以澄清。
不管是梅蘭芳等人也好，還是馬連良也好，想當年來到沈陽，雖然緣由各異，有一點卻不可否認，就是大大促進了沈陽京劇的發展，這一國粹，在這塊黑土地上，生根發芽，如今仍舊擁有強大的生命力。
關于京劇的起源，有怎樣的歷史故事？
京劇，又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。
京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇，被譽為中國的“國粹”，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清代光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。
其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒，哀、樂、恐、悲”等思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。
人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。人物形象鮮明、栩栩如生。京劇的形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，后世并稱之為“四大徽班進京”。乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人匯集。北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。
徽班到京后發揚其博采眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目，因而在藝術上得到迅速提高。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現，程長庚是這一時期的代表人物。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。同治六年（1867），京劇傳到上海。從而使之成為與北京并立的另一個京劇中心。京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播，此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。總之，京劇藝術是在我國許多民族古老戲曲藝術創作成果的基礎上成長起來的，它所以取得今天的輝煌成就，是經過幾輩人悉心繼承，努力創新的結果。在某種意義上它已經成為中國文化藝術的圖騰。
中國京劇的起源和發展
國最大的戲曲劇種京劇形成于清光緒年間的北京（一說形成于道光年間）。
清初，京師梨園的昆腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟“使京腔舊本置之高閣”。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱昆腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，于是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。
皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦角為主的戲班，一變而為生角掌班，程長庚、張二奎、余三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由于晚清慈禧太后的偏愛，宮中民籍教近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的杰出代表。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴，統一伴奏樂器。他能文能武，長于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功備于一身，成為一個真正的“文武昆亂不擋”的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞臺上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為后來京劇字音的標準。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。
光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源的安徽皮簧聲腔不同，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之后，上海梨園全部為京班所掌握，于是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。“京戲”一名，實創自上海，而后流傳到北京。
京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，經過幾輩優秀藝人的長期舞臺實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式，創造舞臺藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在于虛實結合，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演精致細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情并茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以“武戲文唱”見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。
隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；丑行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔云甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟后的歷史作用。并以他們的藝術才華，使京劇舞臺熠熠生輝。
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