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印度舞蹈知識簡介
印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當(dāng)代屬于精英藝術(shù)，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向于大眾娛樂。下面是小編精心整理的印度舞蹈知識簡介，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
印度舞蹈知識簡介 1
舞蹈在印度被認(rèn)為是神的創(chuàng)造物，既是娛樂又是勸善的藝術(shù)形式，因此，幾乎每個印度人都能跳幾下舞。幾個印度人在一起談話時，常常就會有人情不自禁地扭起身體，手舞足蹈，用舞姿來表達(dá)自己的感情或意思。每逢廟會或節(jié)日，人們更是通宵達(dá)旦地跳舞，樂此不疲。
演出舞蹈時，舞臺前往往都要放一尊“舞蹈之王”濕婆的神像。神像右上乎拿著一面莫和鼓，象征創(chuàng)造或各種聲音;右下手象征保護和祝福;左上手托起燃燒的火焰，象征著他可以毀滅他所創(chuàng)造的一切：左下乎斜向下垂，與抬起的左腳相對。象征著不受一切羈絆的自由;右腳踩著一個魔鬼，象征著善征服惡;左腳上抬，象征超脫塵世，向上升騰。
印度舞蹈特點是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測，更講究的是舞蹈者手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結(jié)合起來，舞蹈家總結(jié)出這樣的理論來：手之所至、目光隨之;目光所至，心靈隨之;心靈所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之。“拉斯”印度語的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”來。一個好的舞蹈演員要能跳出9種“拉斯”來，這9種“拉斯”是：愛情、英雄、詼諧、憐憫、怒、恐怖、輕蔑，驚，愕和安詳，演員如果表演的是“愛情拉斯”的動作，必須讓觀眾一看就明白這是情人之愛，還是兄妹之愛，或者是母子之愛;如果表演的是“恐怖拉斯”，就要區(qū)分是遇到魔鬼時的驚嚇，還是自然災(zāi)害所引起之嚇。—個好的舞蹈演員要想完美體現(xiàn)各種拉斯，，心須經(jīng)過長期的艱苦訓(xùn)練。
在印度，所有藝術(shù)的起源都與宗教有關(guān)，不計其數(shù)的雕像和姿態(tài)各異的舞蹈人物彩繪裝飾了廟宇，而這些藝術(shù)品也使人們意識到在遠(yuǎn)古的年代里，舞蹈擁有至高無上的地位，人們通過它走向靈魂的救贖。提起印度舞蹈，喜愛舞蹈藝術(shù)的人幾乎無人不知，無人不曉。為探求印度舞蹈的真諦，不遠(yuǎn)萬里從世界各地前去"取經(jīng)"的舞蹈迷們真是難以計數(shù)。一個國家土生土長的傳統(tǒng)藝術(shù)能夠讓如此眾多的求學(xué)者傾倒，也算得上是世界之最了。
印度是個傳統(tǒng)舞蹈十分富有的國家，目前被公認(rèn)的古典舞蹈就有六派，他們是南部的婆羅多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，東部的奧迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，東北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的庫契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地區(qū)保存的民間舞，土族舞更是不計其數(shù)。和世界上許多國家一樣，印度民間舞大都是自娛的，小娃娃從小在村子里跟著大人跳，自然而然就可掌握，他們既是演員又是觀眾。而早期的印度古典舞都和宗教活動有關(guān)，是娛神的，供神欣賞的。進入現(xiàn)代社會后才成為供人欣賞的藝術(shù)，因此古典舞蹈演員必須進行嚴(yán)格的訓(xùn)練，要掌握各種復(fù)雜的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演員都要經(jīng)過六至七年的訓(xùn)練，而卡塔卡利則需要十二年的嚴(yán)格訓(xùn)練。
無論哪一派古典舞蹈至今都遵循著一套自古以來的傳統(tǒng)習(xí)俗，這是因為兩千多年前有位名叫婆羅多(BHARATA)的學(xué)者，寫了一本名為《戲劇學(xué)》(NATYA SHASTRA)的著作，書中描述了舞蹈動作的規(guī)格，服裝的式樣以及面部表情等許多方面的要求，并且至今仍對印度古典舞蹈起著指導(dǎo)作用，使之保持著濃郁純真的民族特色。
印度古典舞蹈可分為三種形式：
1. 純舞蹈(NRITTA)沒有故事情節(jié)，只是用肢體表現(xiàn)不同的韻律，節(jié)奏和動作;
2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情節(jié)和內(nèi)容，也可贊頌，祈禱某位神靈或英雄，故事不要求完整，通常是獨舞，在敘述故事情節(jié)時一人可扮演許多不同的角色，并由伴唱將歌詞內(nèi)容傳達(dá)給觀眾;
3. 舞劇(NATYA)有完整的故事情節(jié)，有眾多的演員合演，每人扮演各自的角色，演員在臺上，可以說也可以唱。
"手勢"和"手語"是印度古典舞蹈的重要組成部分，手勢是手的姿態(tài)，每個手勢都有名稱，但不包含任何意思，有單手勢和雙手勢之分，每派舞蹈都各有幾十種手勢。而"手語"則是用各種"手勢"配合面部和身體的表情表達(dá)某種特定的意思。一種"手勢"可以表達(dá)許多不同意思，因此"手勢"是可數(shù)的'，而手語是不可數(shù)的，是難以計數(shù)的。
國內(nèi)外觀眾喜歡印度舞蹈，常常因為人們通過她，能夠感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲學(xué)思想，美學(xué)觀點和風(fēng)俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經(jīng)過千百年來一代又一代傳承下來的獨特表演方式，演員那千變?nèi)f化的手語，一會兒喜，一會兒怒，既傳神又會"說話"的面部表情，復(fù)雜的腳點技巧，濃郁東方色彩的舞蹈造型;以及那艷麗的服飾，豐富多變的節(jié)奏，如癡如醉的歌聲，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因為這些傳統(tǒng)舞蹈深深根植于民族文化的沃土中，遭受到英國殖民主義統(tǒng)治近200年幾乎瀕臨衰亡的傳統(tǒng)舞蹈，只經(jīng)過獨立后很短的文藝復(fù)興時期，不僅很快的恢復(fù)了生機，而且絲毫沒有染上殖民主義文化的污跡。如今世界上許多國家的民族文化都受到西方流行文化的沖擊，而印度古典舞蹈仍然保持著她特有的民族風(fēng)采。印度舞蹈既是人類的寶貴遺產(chǎn)，更是世界文化的精品。
印度舞蹈知識簡介 2
起源
印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產(chǎn)生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過比較可信的說法是，印度的舞蹈源于古時候人們對神的崇拜。由于人們?yōu)榱巳傆谏瘢谑蔷陀辛烁鞣N各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當(dāng)有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng)造各種聲音；右下手象征保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象征自由；右腳下踏一魔鬼，象征善戰(zhàn)勝惡；左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象征養(yǎng)育人類的自然世界。如此一幅舞神形象，不僅其舞姿優(yōu)美動人、引人入勝，其舉手投足間的深刻寓意，更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。
此外還有另外一種版本的傳說。
在印度教的傳說中，世間本無舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀羅叫仙女烏爾沃西跳舞。她雖然身體在跳，心中卻抵制不住對賈因特（同樣是神）的愛，于是對他暗送秋波，這下可觸犯了天條，被罰到塵世托生。賈因特也因此受到牽連，被貶到塵世變成了一根竹子。但天神給了他們最后一次機會，假如他們能在塵世相遇，便可以重返天庭。烏爾沃西到了人間，同時也把舞蹈帶到了人世間，烏爾沃西仙舞翩翩，在人間名聲大噪。在一次節(jié)日舞會上，人們?yōu)榱吮磉_(dá)對她的感謝之情，送給她一根竹竿。而這根竹竿正是賈因特，因此他們的懲罰宣告結(jié)束，二人重返天宮。但是舞蹈就此在人間傳開了。
背景
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達(dá)羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當(dāng)時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發(fā)展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。“邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，“男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關(guān)戰(zhàn)爭的場面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。可見當(dāng)時舞蹈已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展。
到公元前4世紀(jì)，印度的大文法家波你尼也曾提到過“舞蹈”一詞。至于在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關(guān)舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：“在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂”，“一位舞者的優(yōu)美的舞姿使羅婆那為之陶醉”。
發(fā)展
到了迦梨陀姿時期（公元5世紀(jì)），印度古典舞蹈又得到重大發(fā)展。迦梨陀娑的著作很多，他的劇作使古代印度戲劇創(chuàng)作達(dá)到了登峰造極的境地，他不僅以詩馳名于世，而且也是一位有名的劇作家，他流傳至今的劇本《沙恭達(dá)羅》、《摩羅毗迦與火友王》等，都是很著名的。劇詞中散文與詩歌并茂，穿插自如，而且劇中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩羅毗迦與火友王》的第一、二幕中對音樂和舞蹈的理論還進行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之間的密切關(guān)系。這些對后來舞蹈的發(fā)展起了重要指導(dǎo)作用。
分類
從地區(qū)角度看，印度古典舞蹈可分為北印度舞蹈、南印度舞蹈、東印度舞蹈和東北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有卡塔克舞[6]，南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞、庫契普迪舞和格塔克里舞，東印度舞蹈為奧迪西舞，東北印度舞主要有薩提利亞舞和曼尼普利舞。[5]北印度舞的音樂為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節(jié)奏和旋律不同，表現(xiàn)形式也不同。跳卡塔克舞（Kathak）時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線型，這種舞蹈講究用夸張的面部表情和豐富的手部動作，結(jié)合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達(dá)意。而跳婆羅多舞（BharataNatyam）時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度古典舞是表演給神看的舞蹈，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術(shù)，更有宗教的含意。印度古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達(dá)和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些古典舞在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
地位
印度自古以來時興在寺廟跳舞，迦梨陀婆曾經(jīng)描寫到當(dāng)時一些寺廟中的情況。同音樂一樣，舞蹈藝術(shù)也是一種謀生手段，在拜納的《戒日王本行》中提到了戒日王給兒子過生日跳舞的舞妓們。但是據(jù)史料記載，當(dāng)時舞妓演員的.社會地位不高。甚至在娑羅多時候，音樂舞蹈方面的專業(yè)藝人已受到社會歧視，當(dāng)時婆羅多仙人曾與了一長篇故事，描述演員所受到的屈辱，表明了演員在社會上卑賤的地位。不過音樂和舞蹈藝術(shù)本身是很受重視的，各階級的男子和婦女都學(xué)習(xí)這兩種藝術(shù)。
專著
有關(guān)舞蹈藝術(shù)的專著應(yīng)該以婆羅多的《舞論》為代表，它是印度古代最早的文藝?yán)碚撝鳎话阏J(rèn)為它是公元2世紀(jì)的產(chǎn)物，但其內(nèi)容應(yīng)更早于成書年代，可能在公元以前。《舞論》是一部詩體著作，它全面論述了戲劇工作的各個方面，從理論到實踐無不具備，而主要是為了滿足實際工作的需要，起一個戲劇工作手冊的作用。它論到了劇場、演出、舞蹈、內(nèi)容情調(diào)分析、形體表演程式、詩律、語言、戲劇的分類和結(jié)構(gòu)、體裁、風(fēng)格、化妝、表演、角色，最后更廣泛地論及音樂。這個全面總結(jié)一經(jīng)出現(xiàn)，便對后來的文藝?yán)碚摦a(chǎn)生了很大影響。雖然它基本上是注重實際演出工作的書，但是它在理論方面仍接觸到一些重要問題，對音樂、舞劇等方面優(yōu)美藝術(shù)的各個部分進行了很好的闡述。到后來，香格爾戴沃在自己的《格冷特·勒德納格》一書中，對舞蹈進行了詳細(xì)的研究，提到舞蹈種類等內(nèi)容。書中講到了“當(dāng)?shù)梦治琛保ㄒ环N濕婆舞），濕婆神是這種舞的始祖，濕婆把這種舞蹈知識傳授給自己的學(xué)生和婆羅多牟尼。當(dāng)?shù)梦治枋潜硎居嘘P(guān)世界末日的舞蹈，當(dāng)世界開始?xì)鐣r，在布德杰里和沃亞克拉巴德仙人的請求下，濕婆表演了“阿安德·當(dāng)?shù)梦帧蔽瑁?dāng)時四副面孔的梵天為他擊掌伴奏，毗濕奴為他敲鼓，又有登巴魯和納羅陀為他伴唱。
基本動作
印度舞節(jié)奏明快，一段4分鐘舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現(xiàn)象。
● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。
●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。
●音樂中開始出現(xiàn)“咚咚”的節(jié)奏，開始變換腳步動作。
●保持微笑。
●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。
服裝
在印度，一般只有已婚婦女才穿長達(dá)6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚。
配飾
飾品:額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統(tǒng)BINDI很大，上面鑲滿了鉆和寶石。但流行的是簡練的款式。女孩一般在結(jié)婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鉆也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鉆代替?zhèn)鹘y(tǒng)的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數(shù)量很多，最多可達(dá)20個。
腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節(jié)奏，所以腳躅很重要。據(jù)說有舞蹈家經(jīng)過訓(xùn)練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。
動作
手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態(tài)約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。
印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂“心靈手巧”。
微笑：舞蹈過程中，舞者發(fā)自內(nèi)心的微笑終始如一，表達(dá)了喜悅平和的心境。
頭動：頭部有節(jié)奏地向左、右動。
腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。
腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。
眼睛: 舞蹈時眼睛隨之轉(zhuǎn)動是印度舞精髓所在。
舞蹈姿勢要點
●跳躍的姿勢代表了印度神鳥“PIKAKE”。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢能練習(xí)身體平衡能力，提高臀部和骨盆的力量。
●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處于半蹲的姿勢。
●提踵立腳趾。
●舞蹈過程中，肩膀經(jīng)常要保持端平的姿勢。
●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。
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