舞蹈入門要點

　　舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。下面是小編為大家整理的舞蹈入門要點，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、舞蹈中最重要的是舞感

　　舞蹈最重要的是什么——舞感。舞感就是整體的范，一個舞者型的優美，便取決于舞感，舞感培養不好，跳出來的動作只會連自己都覺得別扭，對舞感的體會要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭，并且及時糾正，切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己，要知道培養自己的氣場，入門時動作是次要的，最關鍵的恰恰是對舞感細節的掌握，再就是聽音樂，一般舞感不好的人，多數是節奏感協調性不好的人，這時候除了加強聯系基本功，還要從音樂節奏變化表達含義下手，記住要讓音樂和舞蹈融為一體，它們都是息息相關的。記住，一個舞者的優美由舞感體現。

　　二、良好的習慣

　　即正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法。一個正確地學習心態是很重要的，假若怕苦怕累沒有堅定的毅力，那又何談學習舞蹈熱愛舞蹈，這是生存在內心的東西，我相信每一個真正熱愛舞蹈的人都可以體會的到，學習不可抱有幻想，不要急于結果，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅定不移的信念去舞蹈。還有就是正確的練習方法，這個是要求系統技術的一項，對于剛入門的學習者，最好有專業的老師指導，一定要選擇會教的老師，而不是說在多短時間內可以學會多少成品舞，入門時，記住學的不是動作有多少，而是你的基礎，各個方面的基礎培養。如果種種原因無法專業的學習，那么自己練習時，正確地方法即，要面對鏡子跳舞，方便自己糾正錯誤動作，到達提高效果，再就是要一心一意地練習，不要急于一時心熱，導致看到這個也想學看到那個也想學，盲目性的練習只會導致你舞的越來越離譜，所以要了解一定的知識之后再進行正確地練習方法，不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什么。讓良好的習慣在心里生根發芽。

　　三、用心跳舞

　　所謂用心，就一定要發揮腦力，用心思考，跳舞這個過程要一半用肢體，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教學視頻并學習動作，可是多半跳出來看起來卻不是那么完美，因為這樣你學的只是舞形，只是形似，卻無理解體會音樂舞蹈的靈魂，最好有老師指導，聽老師的理解，剩下的就是自己更深層的領悟了。跳舞永遠是要融進自己所學的一切，每每看著自己跳舞，一定要清楚問題出現在哪里，了解自己各個肢體動作的優劣，所不擅長的東西就要在學習的同時多多思考，把自己所理解的正確地東西要不斷發揮出來，理解不足，從而完善自己。

　　四、把握細節問題

　　舞蹈中細節根據舞種的不同而改變。首先了解自己所跳舞種，再詳細的進行分解學習，所有舞種里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等等。舞蹈來說肯定是一種大量的體育練習項目，這個平時的運動更能幫助你力量的發揮，耐力的提高，所以建議大家多運動。身體的組合要多練習自己肢體的靈活性，基本功很重要，再就是力量控制，能開能收才是最重要的，動作完成的同時要具有力量的控制，肌肉要有彈性，整體跳出來的感覺才會收放自如，當動作位置到位之后，一定要控住，瞬速發力，細節技巧成就舞蹈的精華。舞蹈內在的東西要自己多多琢磨。所有的細節一定要在正確地練習下加大訓練度，只有多做，多習慣于一個技巧，它才會真正的生于你心，成為你的實力。

　　五、舞蹈基本功

　　1、壓腿

　　這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開孩子腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間沒有縫隙。如果孩子韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，最重要的是保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別要注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，向后伸展。

　　2、壓肩

　　這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

　　3、推腳背組合

　　腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

　　1~2拍：單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 ;

　　3~4拍：腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型;

　　5~8拍： 換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的孩子在做此類訓練時，注意力不易集中，習慣低頭去看自己和他人的動作，在推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范他們的動作。

　　4、把桿訓練組合

　　少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。

　　基本的把桿動作組合：

　　(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合;

　　(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合;

　　(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合;

　　五位腳，單手扶把小踢腿組合;

　　五位腳，單手扶把移重心組合。

　　(雙手/單手)轉腰組合：

　　這些組合適合孩子的身體素質和接受能力，隨著孩子各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

　　5、踢后腿

　　雙手扶把桿，小八字步站好，繃直膝蓋，抬頭，平視前方。在踢后腿的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，繃直腳背和膝蓋。切忌身體前傾。如果孩子無法把動作做到位，可以先單一的練習“控后腿，”即：雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，以糾正動作姿態，然后再過度到踢后腿的動作。

　　6、劈腿跳

　　劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。在打開過程中：繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。

　　7、大踢腿

　　這是培養腿的力度和開度的訓練。不論是踢前腿還是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。在踢腿的過程中，同樣要注意繃直腳背和膝蓋。孩子在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣易造成頸部往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，動作非常難看。因此，在踢腿前要讓孩子知道：踢不高沒有關系，踢腿最重要的是要保持正確的姿態。只有在這一前提下，經過刻苦練習，腿就會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿的姿勢，還要注意兩只手臂的姿勢，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平,不能放松下來。

　　8、下腰

　　年齡偏小的孩子腰的柔韌性好，但是手腳力量偏弱，無法支撐身體，孩子常常在下腰的時候是用頭頂住地面下腰。而正確下腰的方法是：雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來，向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。年齡偏大，有一定基礎的孩子，可以適當做甩腰訓練，加大訓練強度。

　　下腰結束后，做回腰練習:雙腳并攏蹲下身體，雙手抱住雙膝，頭埋下來。家長可以順著脊柱給孩子做按摩，以保護孩子的脊柱不受到傷害。

　　9、劈腿

　　有利于拉伸孩子腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。

　　可以按照這樣的順序訓練:

　　左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1~2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的孩子可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。

　　左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來，然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1~2分鐘。

　　橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。

　　10、小跳組合

　　訓練孩子的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。在小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲。上半身繃緊向下。臀部夾緊。

　　拓展：舞蹈入門基礎:舞蹈者形體訓練

　　舞蹈入門基礎:舞蹈者形體訓練

　　舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質量。

　　舞蹈藝術以人體為媒質、以動作語言為主要表現手段的特性決定了其藝術表演規律的特殊性：一是強調運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律甚至呼吸等緊密聯系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態的情感表達有明顯區別，它往往超越生活的常態，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。

　　舞蹈藝術特殊的表演規律決定了形體表達的重要性，它也是培養舞蹈學生藝術表現力的一個重要基礎環節。人體的各部位都是舞蹈表現的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協調中形成完整統一的表現力。因此，訓練的重點是發揮各部位的內在感情的綜合表現力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內容。

　　“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力，這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現的。人體是藝術表現整體結構中的一個重要部分，正確優美的身體姿態是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。

　　從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態、容貌等。其二，通過體形、體態、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內、外部的完美統一。可以說，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質。

　　從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態及外部造型，這些因素的表現如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內容的一個最好途徑。

　　那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？

　　形體訓練具有打基礎的性質，目的是為了提高形體素質，改善自然的形體條件，培養和訓練節奏感、律動感以及動作的協調性，調節肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養、傳遞出優雅的氣質和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現人的情感和本質的形象。它講求形體的規范性，具體表現為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協調性、靈活性等。

　　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和動作，它左右著舞蹈的節律、速度及力度，使舞蹈造型隨著情感起伏而變化。豐富、微妙、細膩的情感通過呼吸的調節傳遞出各種不同的氣質，如喜悅、歡快、狂喜，從容、安詳、沉思，憂郁、悲傷、憤怒等等。舞者在表現一種幸福與自豪時，需要借助深深的呼吸和內在的自我控制使其外貌瀟灑、姿態柔美動人。而當表現某種憤怒的情感時，帶著無比仇恨和反抗的情緒，將身心沉浸于一種無限激越的狀態，在急促的呼吸中使整個身體仿佛都在顫抖，呼吸控制著強有力的跳躍……

　　頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發自內心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。

　　肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態、動律、風格等，成為一種強有力的、表現活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。

　　手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態和勞動狀態中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規律。它在各種各樣的節奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現出千差萬別的情態。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。

　　腿部動作：舞蹈藝術中的一切優美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態，改善人體各部位的協調性，使身體端正、挺拔，富有美感。

　　腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經由腰部去實現的。舞蹈中腰部不僅有協同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當的柔韌度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。