芭蕾舞的基本知識簡介

　　芭蕾舞起源于意大利，是腳尖跳得一種舞，所以有些人把芭蕾舞又稱腳尖舞。不知道大家對此了解嗎？以下是小編給大家帶來的芭蕾舞的基本知識簡介，希望對大家有幫助。

　　芭蕾舞的歷史

　　在長期的舞臺實踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結構形式，這套形式大約從18世紀末、19世紀初開始，日趨規范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨舞、群舞都有經常使用的結構形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現男女主人公的愛情、爭斗、 殺或其它關鍵性的情節。

　　一般分為：

　　“出場”、

　　“慢板舞”──由男女演員合作的抒情舞段﹔

　　“變奏”──男女演員分別表的獨舞，用高度的舞蹈技巧表現人物的性格、情緒﹔

　　“結尾”──男女演員穿插表演，最后以合舞結束。

　　這些都常用以烘托主要人物，渲染環境、氣氛，有時也可以作為獨立的晚會節目演出。整個舞劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型群舞，創造出一種熱烈的情緒或壯觀的場景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。

　　19世紀古典芭蕾結構上的一個重要成就是“伴舞隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時，以各種生動、形象的造型和多變、優美的圖案來烘托主角，而在結尾時與主要角色穿插合舞，根據J.-G.諾維爾，關于情節芭蕾的理論，19世紀的舞劇編導們創造出情節芭蕾的結構形式。它是用舞蹈手段來表現和推進發展的重要形式。

　　芭蕾舞的根基特征

　　高難技巧：

　　芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動作是否平穩、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部神色協調一致。雙人舞，技巧動作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征：

　　分為“開”，任何姿態均要求雙腿年夜胯關節向外打開，以擴年夜動作空間規模，使動作姿態更為優雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態要挺拔伸展，講究形態美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。

　　芭蕾舞的簡單動作介紹

　　1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉暗攪?舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術 的總體原則 ，盡管沒有比較完美和完整的技術舞蹈也無法成就為藝術。

　　3、方向：這是判別技術高低的第三條 標準。在動態中變 換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

　　4、定點看一點 ：所謂定點看一點 ，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時 ，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉 ，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

　　6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創造出這種幻覺是舞者最輝煌的技術之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規范。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化摽準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條.

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須 流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，簡單的芭蕾舞動作每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協調統一。

　　16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是干凈而準確的。

　　17、舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一 樣。

　　20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位 置和動作規范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。

　　學芭蕾舞的好處

　　1、學芭蕾舞可以改善形體

　　現在很多都市人都是坐著工作，很少運動。可是這樣一來又怕長胖，芭蕾的基本動作中有不少肩背和手臂的動作，特別適合辦公室的白領來松弛緊張的肩背。這項活動的最大好處是適應面寬，海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來跳芭蕾。堅持了很長時間，老太太的形體有很大的改善。

　　2、學芭蕾舞可以提高協調能力

　　舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步組配以該課程的音樂編制動作，故節奏簡單及明晰，易于把握，可提高音樂節奏感。 分歧的舞蹈動作可編出分歧組合，為使學員可真正體味及把握動作，不時會調配動作，以砌出分歧的組合，繞揭捉員可動動腦子，提高身體協調能力。

　　3、學芭蕾舞可以練習耐性和意志

　　學跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持續不間斷的練習，可練習耐性和意志。現今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，現代舞及土風舞，這不單提高學習芭蕾舞的常識及樂趣，亦可擴闊其思維規模。還可以增強女生的勇氣和自信心。

　　拓展：促進血液循環芭蕾動作

　　屈膝蹲：腳尖沖外，呈外八字站立，屈膝，兩臂上揚；踮腳，盡量蹲下，同時兩手從身體兩側畫圓下擺；起立，同時兩臂畫圓提至胸前。這個動作能令髖關節更靈活，增強大腿肌肉力量，改善全身平衡感。

　　伸展：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳踮起腳尖，向前伸直，然后姿勢還原；保持腳尖伸直姿勢，向外側畫弧，然后還原；保持腳尖伸直，再向后伸直、復原；兩腳交替做。該動作能拉筋，有助鍛煉腿部肌肉，從而讓步姿更優美。

　　踢腿：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳腳尖向前伸直；連帶小腿、大腿一起向前踢，然后還原；保持腳尖伸直，腿向身側踢，再還原姿勢；保持腳尖伸直，腿部向后踢；兩腿交替進行。這樣做可以緊致。