民族唱法、通俗唱法和美聲唱法的區別是什么

　　聲樂的唱法分為通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。那么這三者的區別是什么呢?下面小編為大家整理的三種唱法的基本區別，一起來看看吧！

　　一、音域的不同

　　美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。

　　二、咬字部位的異同

　　美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。

　　三、共鳴方面的對比

　　美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。

　　四、聲音走向的比較

　　美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。

　　五、呼吸的運用

　　美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。

　　六、喉位的區別

　　美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。

　　七、唱法區別

　　1、對聲帶要求的區別: 美聲唱法對聲帶天賦有近乎苛刻的要求,根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部; 民族唱法則不分聲部，以高音為主，男女都一樣，要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。美聲唱法和民族唱法需要良好的嗓音條件，流行唱法則要求嗓音的個性。

　　2、對呼吸要求的區別: 三種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。

　　3、對共鳴要求的區別: 任何聲音的發出，都不只需要振動體，還要有共鳴腔體，才能把聲波擴大、美化并發出好聽的、音量較大的聲響。美聲唱法用全共鳴，即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力。

　　民族唱法則主要使用頭腔、口腔、鼻、喉咽腔共鳴，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度變化，共鳴區較靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，流行唱法并非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。

　　4、對真假聲要求的區別: 聲帶振動會發出聲音，不同的振動方式又可發真聲和假聲，假聲多在高音區，對其中的機能，至今沒搞清楚。

　　美聲唱法全用混聲; 民族唱法則多用真聲，在高音區也使用混合聲; 由于通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。

　　5、對表演要求的區別: 歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。

　　6、情感要求的區別: 美聲唱法更注重的是聲音內在的感染力，不需要過多的表演方式、演唱方式的變化，更多的是通過演員聲音技術等內在的方式變化達到感染觀眾的目的，美聲唱法中即使是感情極其激烈的，其表現也是比較有節制的。民族唱法民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前，講究聲情并茂，表現方式也是比較節制的。通俗歌曲更重視歌曲的表現形式，通過表演方式、演唱方式等變化達到感染觀眾的目的。通俗歌曲的許多方面都受到拉美民族音樂的影響，感情比較真摯，奔放，敢于釋放。

　　另外，三種唱法在演出場合、服裝、道具、伴奏方式等許多方面還存在的諸多的不同。就是這種不同，使三種唱法各有不同的擁護者。特別是年輕一代，對流行唱法的追捧可以以狂熱來形容，而美聲唱法和民族唱法的聽眾有一定的局限性。但從戴玉強、廖昌永、宋祖英許多歌唱家的地位就可以看出來，這種局限性仍然不能阻止他們發光發熱。三種唱法的共存造就了聲樂藝術多姿多彩的魅力。

　　了解了三種唱法的聯系與區別，我們在把握各種風格的歌曲的時候就會更加的準確。聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達意的方式是任何一門學科都不能替代的。

　　美妙的歌聲是人類的精神財富，它可以感動萬千聽眾，產生強烈的共鳴。第十二屆全國電視歌手大獎賽已經開始，這項賽事吸引了海內外的華人觀眾的高度關注，人們在感受聲樂藝術無限魅力的同時，對各種唱法，歌手的表現進行熱烈的探討和評論，這說明聲樂藝術在我國的逐漸普及和人們的審美情趣的日益提高。隨著人類文明程度的不斷提高，相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。

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