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淺談美聲唱法
高中時期我曾受一位讀音樂的朋友影響，于是對美聲唱法有了一些初步的認識，而且對這種唱法有很大的興趣。暑假的時候我還曾找了一位聲樂老師上了一些聲樂課，加深了我對美聲唱法的認識。我發現，我越是接觸這種博大精深的唱法，就越是被它吸引。那么，到底美聲唱法是什么呢?下面將會介紹這方面相關的內容，覺得本文對你有幫助的話就快快收藏起來吧。
美聲唱法來源于意大利語“bel canto”一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富于共鳴的音質;其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。
美聲唱法的創始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：
呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。
起音 美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的發音，看作是正確發聲的關鍵。是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區 聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最后3個半音唱得稍帶下一個聲區的特征(即虛些、假些、暗些)：唱下行音階時，較高聲區的最后下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區的特征(即實些、真些、亮些)，這樣逐漸的變化過渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。
音質、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利于延長演唱壽命。
微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術表現手段。
以上就是美聲唱法的概念和主要特點。其實我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外，還有民族唱法和通俗唱法，每種唱法都有其自身的特點，那么他們與美聲唱法又有什么區別呢?
一.美聲唱法與民族唱法的界限
我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
二.美聲唱法與通俗唱法的概訴
多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個范疇里面。人們評價藝術和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什么南美技術型，歐洲力量型，只要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。
前文我已講述大概講訴了美聲唱法的特點，那么何為通俗唱法呢?
多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意，這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來�；蚋吲d，或優郁，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來偷悅，甚至令人無法容忍是為什么呢?因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經過歌唱專業訓練的人才能將歌唱得輕松自如，優美動聽。
最后，我想說一說美聲唱法的訓練方式，主要有三大點——氣息的支持、喉嚨的打開、聲音的安放
1、身體站立的姿態
全身前傾，重心放在腳掌的前半部，將人身體分為前后兩個部分，前半身自然放松，后半身緊張站立，此時趕到四個部位又微微的力量：一是后脖經部挺立感，二是腰部緊張感，三是臀部收縮感，四是腳尖站定感。這四個部位的微力感連為一線，稱為“四點一線”，這種四點一線的感覺就是正確的歌唱姿勢感覺。
2、張口練習
彎腰15度，身體放松，左手食指輕輕托著下巴(不是壓)。 用后脖頸和笑肌的力量，使口向上張開，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上張開時，笑肌積極工作，此時兩腮和鼻根的兩邊有向上提的力量，這“四個點的力量”，使鼻咽腔打開而穩定，因此在歌唱時，要始終保持，不能松懈。
要求三張：張口、張鼻孔、張(睜)眼睛，張口時喉位自然下方，喉嚨自然打開。張鼻孔、睜眼睛時，鼻咽腔自然打開(即“洞洞”)而站定，從而形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條暢通無阻的共鳴通道。其整體似驚喜感。
張開后，口咽腔要有“噢”的感覺。也就是要有半打哈欠的感覺和狀態。要用腦子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根壓。這樣想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩定。
向上張開的同時，要求收小腹，低頭閉口時，小腹放下來。這樣，張口時收腹，閉口時松腹的反復練習，鍛煉了小腹的靈敏性。
所有的動作完成后的一霎那，頭頂要有挺拔、提神的感覺。
3、挺起胸動作
動作：兩手從胸前開始向頭上放打開再放下，這樣就使胸很好地挺起來了。注意保持這種身體提起的狀態，在演唱過程的始終。
4、吸氣的方式
體會吸氣自然的方式：收小腹，吐出腹內的空氣，然后放松小腹，小腹自然復原，感覺氣息自動地被吸入小腹。這種自動的吸氣方式就是歌唱的吸氣方式。 先擴胸，再吸氣。
保持吸氣的方式：先擴張上腹，再收小腹。
呼氣的時候，上腹部先微微突出并“保持”著這種凸出的感覺，四拍以后，腹肌才緩緩地朝里收縮，聲音向下夠著底氣，氣托著聲音，聲音坐在其上。聲音的深度感、距離感。
呼吸運動的練習：鍛煉上腹部控制呼吸的能力
快吸慢出，每次五分鐘
抬胸吸氣，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼氣(嘴唇閉緊說“絲”字或“夫”字)，上腹部先凸出在朝里收縮，延長15秒——30秒。
再吸氣，停止吸氣，然后開口，喉頭向下擋氣，慢慢哈氣，延長20——30秒(歌唱時的呼氣就是這種哈氣的感覺)
再吸氣，停止吸氣，嘆氣出“啊”音，延長20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角區上，右手放在下腹部。唱歌時，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收縮。
以上便是我對美聲唱法的鄙見，期待來日我能對其形成更深一層的認識。掌握更高深的歌唱技巧。
音色在美聲唱法中的作用
目前歌唱領域存在著多種唱法，各有其技術方面的規范，以確立起其獨特的審美以及表達特色�，F今世界上，得到公認的最為科學，最為先進的歌唱技法為美聲唱法。該唱法中音色的表現呈現多元化狀態，音色在該唱法中具有獨特的不可取代的作用。本文著重于探討音色之于美聲唱法的功用，闡述了音色在塑造音樂的具體形象，體現音樂作品的特有風格，促進美聲唱法的廣泛傳播等方面的重要作用。
一、音色在歌唱藝術領域中的審美特點及蘊義
（一）音色的審美特點
審美方式的形成與不同的社會環境，特征性的語言表達方式，獨特的生活習慣等諸多因素有關，審美特征即指在上述因素中經過長期的生活積累所形成的為多數人所認可的審美觀念，因而審美觀念具有共性。舉例來說，在中外不同體系的音樂流派中對音色存在著審美方面不同的選擇性，但就如同我們中華民族能夠感受到西洋音樂中豐美的音色、華麗的高音技巧一樣，西方國家的人群也會折服于我國民族音樂的純粹和清越之美。美聲唱法是現代歌唱技法中體系較為科學，發展較為完善的類型，其對音色的選擇也會出現相對明顯的風格化，這種風格化主要表現為歷史風格與地域風格，同時還會受其所處的社會文化發展的影響而出現連續性的轉型。
（二）音色的蘊義
“音色”的蘊義為聲音的色彩或者顏色，是聲音個體特征的表現，具有多樣性的變化特點，故而成為歌唱藝術的重要組成因素。不同的人與不同的樂器所發出的音色均有其獨特性，而音樂要想獲得表現力，正需要借助于這各種獨特的音色。音色即不同聲音的特色所在，人的聲音因音色而異，不同的人具有不同的音色，因而其講話或者唱歌均會表現出不同的特點。
樂器也是一樣，雖然多種樂器的聲音共同構成了一首歌曲，但音色的存在卻讓我們有能力去分辨出各種樂器所發出的不同聲音。
二、音色在美聲唱法中所發揮的獨特作用
（一）音色有助于美聲音樂作品的形象塑造
在美聲音樂曲目中，音色可發揮其音樂形象美的塑造作用。美聲音色不同，也相應地作用于音樂作品，塑造類型各異的音樂形象。舉例說明，活潑可愛的年輕女性形象在美聲中常借助的音色表現類型為花腔女高音，在此基礎上，我們還可以靈活地加用抒情音色表達方式來傳達女性細膩的心理狀態。在每一個音樂作品中，不同音樂形象的詮釋，不同作品風格的彰顯，不同創作意圖的傳達，均有賴于我們對不同音色合理而恰當的選擇，只有這樣，才能使音樂作品獲得更為生動的形象，更為深厚的風格。
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音色具有定位美聲歌唱者的功效。音色可對角色定位的細微之處進行直接的判斷，音色的適宜選擇有助于恰如其分地表現人物的特征。音色的特點可做為一種標準，將美聲音色劃分成三大種類：花腔、戲劇和抒情，再結合歌唱者的特色，又可具體細分為：花腔女高音、抒情男中音、戲劇男高音等等不一而足。音色的不同類型對應不同的風格與氣勢，有利于對不同人物角色以及形象的具體表現。故而，美聲音色有利于對歌唱者演唱能力的鑒別。美聲歌唱者對不同角色、不同人格特征、不同心理變化的表現能力，均與其能否精準運用美聲音色的技巧息息相關，高超的演唱技能，準確細膩的音樂感受力，自如的音色控制能力，均有利于演唱者更為嫻熟豐滿地表達人物與情景。
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音色是美聲曲目風格以及內容的重要表現形式，華麗純粹的美聲音色可拉近歌唱者與受眾的距離。群體審美特征的特定性，決定了美聲音色的不同特色在相應審美群體中傳播上的有效性和高速性，特定的音色易于引起相應受眾在情感方面的強烈共鳴進而有利于具有民族特色的共同文化的形成和傳播。將國人喜愛的音色審美特征與美聲唱法進行恰當的藝術結合，有利于美聲唱法的廣泛傳播。
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