通俗唱法、民族唱法、美聲唱法的區別

　　聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，在嗓音運用上也存在異同。下面是小編整理的相關內容，歡迎閱讀參考!

　　一、呼吸的運用

　　美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。

　　二、喉位的區別

　　美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。

　　三、共鳴方面的對比

　　美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。

　　四、聲音走向的比較

　　美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。

　　五、音域的不同

　　美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。

　　六、咬字部位的異同

　　美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。

　　綜上所述

　　美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏于唱“聲”，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。

　　拓展內容：美聲唱法與民族唱法的差異

　　一、語言規律的差別

　　由于兩種唱法產生于不同的地域文化和語言環境，所以在咬字吐字發音方面各具特點。美聲唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利語的發音特點有直接的聯系，意大利語是由拉丁語演變而來，每個音發出來都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(legato)，而意大利語的確是一種相當連貫的語言，絕對不會有聲門閉鎖或者喉音的出現。它特別強調重音，對比鮮明，富于節奏感，單詞多以元音結尾特別便于歌唱發聲。對美聲發聲方式起了決定作用。而我國民族唱法則根植于中華民族民族語言特點，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現風格特色。在我國民族聲樂界有一批具有鮮明的民族特色，獨具個性的歌唱家，他們的演唱深受人民群眾的喜愛，如胡松華，才旦卓瑪，克里木，何繼光，郭頌，德德瑪等等。他們的演唱豐富了民族聲樂的內涵，使中國民族歌壇呈現出多姿多彩，百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨具特色的民族風格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發音特點和習慣。

　　二、演唱風格的差別

　　早期美聲唱法的演唱風格是隨著正歌劇的興起而產生的。美聲唱法在十九世紀以前，在正歌劇創作中，單純追求聲音的效果，有很大的炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達。到了二十世紀初期的美聲唱法已經發展到了成熟時期，而單純追求聲音美的現象了很大的改觀，當時的歌唱家們的演唱把作品的情感，明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經歷了漫長的300年來的發展，已形成了一個完整的，科學的體系，已成為世界各國公認的，通用的一種系統的科學的歌唱方法。我國的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運用，演唱上講究以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂。民族唱法極富風格性，擅長演唱創作民歌與傳統民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎。近幾十年來，我國民族聲樂工作者們在繼承和發揚傳統演唱特色的同時，一直在不斷地摸索新的路子。尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓練方法上進行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學化，系統化，為建立一個完整的具有中國民族特色的聲樂藝術學派奠定了基礎。我國的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內心情感的真誠流露，表現的更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個因素的有機結合。而美聲唱法在反映人物內心情感世界，作品思想內容方面與我國的民族唱法比較起來則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無論是美聲唱法，民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來打動觀眾，感染觀眾，都通過悅耳動聽的歌唱聲音，以自身所獨有的藝術魅力詮釋聲樂作品的內涵，引起觀眾內心情感的強烈震動，從而充分顯示自身的藝術感染力。

　　三、聲音特點的差別

　　民族唱法的主要特點是，追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調明亮，個性強，以味為主，手法變換多樣;追求字正腔圓;聲音效果追求甜、脆、圓、潤、水;氣息運用靈活。美聲唱法的聲音特點是混聲唱法的運用，是真聲與假聲合理結合的唱法，使用胸腹式聯合呼吸，氣息結實通暢、運用自如，聲音圓潤明亮，寬松豐滿，強調整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中國民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過聲音表達情感，聲音是歌唱的基礎，是完成聲樂作品的保證，因此，二者都十分注重歌唱狀態的科學性，都十分注重充分發揮人體的發聲機能，獲取藝術化的嗓音。但是，聲音只是表現的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術修養。

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