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花腔女高音的訓練方式
花腔所指的是對歌曲旋律聲部來進行較為生動且精巧的裝飾，也就是在唱歌時利用顫音或者其他具有裝飾性的唱法來進行演唱。下面是小編分享的花腔女高音的訓練方式，一起來看一下吧。
訓練方式：
(一)氣息的訓練
薩瑟蘭是二十世紀“花腔藝術的典范”，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很輕。她非常講究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低聲區也非常寬厚。她曾經說過:“如果沒有正確的呼吸，我就不可能65歲還在演唱”。所以說，正確的呼吸對歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。
一般的歌唱呼吸有三種類型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸，而在訓練花腔女高音方面，則應側重于胸腹式呼吸法。這種方法簡單來說即是感覺吸氣時前胸自然打開，腰腹肌四周向外擴張，為了使學生易于理解，我們在教學中經常用這樣的比喻說法:吸氣時就像是人被驚嚇到的狀態，歌唱時氣是往外嘆出去的，而在唱的同時我們要一直保持吸氣的狀態，在外有呼與吸形成的一種對抗，在內有腰腹肌與橫隔膜形成的另一種對抗，這就是我們常說的呼吸的支持。花腔女高音音區較高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高難度的演唱。
(二)柔軟性的訓練
聲音的柔軟性訓練是發掘花腔女高音的基本嗓音訓練之一，也是花腔女高音發聲技巧質量的重要保證。訓練聲音的柔軟性對掌握花腔技巧十分重要。當然，聲音柔軟性的訓練也有一定的難度。訓練可以從以下幾個方面出發:
(1)建立較強的氣息與機理的對抗力量，加強橫隔膜的擴張力，并把其巧妙的運用在歌唱上；
(2)歌唱時，咽管繃緊，后咽腔通道立起來，像一根管子一樣直穿后背；
(3)訓練正確的喉型，并把喉嚨打開，隨著時值的延長，舌根推前迫使咽喉前后拉開；
(4)需要從每個元音的延長音上去建立狀態，在有氣息支持的支點上讓聲音通過管道呈拋物線狀從頭腔傳出去。
(三)跳音的訓練
“跳音”也稱“頓音”。跳音就是指在起音前嗓門做出閉合擋氣時所彈出的果斷的、準確的、干凈的音質。這一系列的動作對于花腔演唱者來說是十分重要的一部分。訓練跳音時，以橫隔膜和腹肌有彈性的、急速且有力的擴張與收縮，而后聲音通過后咽腔通道從頭腔的共鳴點處拋出，發聲狀態積極、有彈性，聲音集中，顆粒性和穿透力十分強。如:一些學生在平常笑的時候聲音位置很高、很輕盈且聲音集中。
所以在聲樂教學中，我通常會要求學生用平時大笑的感覺唱每一個跳音。因此，歌唱者在訓練跳音時可以適當選擇一些上下行音階、琶音分解和一些音程的跳進的練習曲來進行訓練，先選擇慢速訓練，待技巧純熟以后可加快速度。經過長時間的跳音訓練，歌唱者在演唱一些含有花腔華彩部分的歌曲時就會顯得更加得心應手。
(四)裝飾音的訓練
裝飾音屬于旋律范圍，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加節奏的活力。唱好裝飾音是作為花腔女高音的一種基本技巧。裝飾音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多種類型，而且它們的唱法也不盡相同。因此，在訓練過程中便增加了不少難度。練習裝飾音重點要求的不是速度，而是要求把每個音都唱準確、唱精致，而且聲音不宜太過笨重。裝飾音通過先開聲門，氣吹聲帶振動，進而發出聲音。而對于聲音過直過硬的聲樂學習者來說，這一訓練方式可以幫助他們糾正聲音過直過硬的毛病。所以一開始要慢練，起音不要過強，節奏要穩，等技巧成熟一些再逐漸加快速度，唱得輕巧且瀟灑。
緣起：
花腔在西方的起源花腔是西洋古典音樂的一種高難度的演唱技巧，起源于17-18世紀的意大利閹伶。花腔是一種裝飾性、華麗性很強的演唱技巧。究其根本，裝飾性唱法的音樂風格最早出現在十六世紀中葉的歐洲，后來隨著在歐洲的傳播，逐漸發展為具有高難度技巧、豐富調式的花腔。十七世紀末，意大利的閹伶演唱把花槍這種演唱技巧傳播開來。之后，花腔這種聲樂炫技技巧在法國興盛達到頂峰。因為那時的法國是歐洲的強國，法語作為一種高貴的語言，在歐洲貴族王室中廣為流傳。其中有德國王室、北歐王室、俄羅斯王室等，甚至包括美國的知識分子和上流社會，他們都以說法語為榮耀。
運用：
(一)花腔的演唱技巧
捷音(Agitily)，顧名思義，是一種快速的音階，也稱為花腔快速走句。這種音階，每一個音節都要求清晰、均勻、快速。例如，三音、五音、一音相連時，每一個音都要唱的清楚、輕快也要注意音節的連貫性。
震音(Trill)，是花腔技巧中比較基礎的技巧，也是相對較容易的；因而被大多女高音所擅長。震音是大二度之間的的一種顫音，也稱為花腔大顫音。它的唱法包括主音顫動唱法和高一度顫音唱法兩種。
倚音，是將一個短小的音符置于主音之前，根據在主音上下方開始的位置不同分為上倚音和下倚音。其中，倚音在符點音符之前，占主音時值的三分之二；在單點音符之前，占主音時值的二分之一。震音是花腔演唱中較為常用的技巧，演唱時要求咬吐字清楚準確、短促有力，并且要保持整個樂句的連貫流暢。
(二)花腔在西方作品中的運用
《笑之歌》又稱為《伯爵請聽》(我習慣記為《笑之歌》，因為更符合中國民族聲樂的特點)。選自輕歌劇《蝙蝠》，是奧地利作曲家約翰.施特勞斯最經典的女仆唱段。本曲采用3/8拍，小快板的活波旋律，G大調的優美音調來表現女仆阿黛來的性情；花腔技巧跳音的運用渾然天成地把阿黛來的笑聲中的諷刺詼諧表現得出來。
運用與表現：
(一)花腔技巧在民族聲樂中的表現
花腔是一種擁有豐富調式的腔系。是一種華麗的演唱藝術技巧。花腔的藝術特點體現在明朗的調式色彩、質樸的情意表達、口語化的旋律線條、動人的節奏律動以及襯詞化的唱歌結構等各方面。花腔在與中國民族聲樂的結合、融入中，逐漸形成了有著中國民族特色的藝術特點。例如，民族聲樂作品《夫妻觀燈》中“長子來看燈，他擠得頭一伸。矮子來看燈，他擠在人網里蹲。胖子來看燈，他擠得汗淋淋。瘦子來看燈，他擠成一把筋”，這些唱詞的幽默詼諧、口語化，就生動說明了花腔在民族聲樂中的藝術特色。
(二)花腔技巧在民族聲樂作品中的運用
《牧笛》，是中國當代作曲家尚德義的創作的花腔歌曲作品。歌曲是G大調，2/4拍，典型的A-B-C三段式結構，歌詞由邵永強填寫。這首歌曲表現了在人與自然和諧相處中大自然的清新美好，給人以優美舒適的感覺。
第一段，歌曲速度較慢，主要描寫大自然的美麗迷人的景色，但是音階跨度比較大。后半部分，出現音符上的跳音，演唱時要注意對聲音和氣息穩定性的控制，做到跳躍中連貫自如。
第二段，主要描寫人與自然的和諧相處，速度加快；后半部分，作者采用大量的跳音、回音的花腔技巧，并用了一連串的十六分音符快速連唱，描述了一幅大自然與人融為一體的和諧畫面，也將作品推向了一個小高潮。
第三段，作者采用首尾呼應的方式，先是呼應第一段，速度較慢，接著加快速度，就如同《笑之歌》最終把全曲推至最高音Highg來結束全曲。這一部分的歌詞較少，作者主要用一些高難度的花腔技巧來表現歌曲的情感。在演唱時，要投入自身感情的同時，把握住花腔的高難度技巧，塑造出更加完美的藝術形象。
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