學芭蕾舞的好處和壞處

　　小孩子學芭蕾舞的好處，芭蕾舞是一項嚴格的藝術，它要求動作的到位率是相當之高，這對學員也是一個挑戰。那么它到底有什么好處呢，下面和小編一起來看學芭蕾舞的好處和壞處，希望有所幫助！

　　提高全身性的協調能力

　　芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強其趣味性，會編制成“小音樂形體訓練”的形式，倡導孩子根據不同的故事情節扮演不同的角色。而芭蕾練習亦可以安排不同的模仿訓練，不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態的平衡出發，提高全身性的肌肉和骨骼的協調能力。

　　塑造挺拔身姿，改善不良姿態

　　芭蕾練習多注重身體平衡能力的運用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實，使孩子的形體朝“長手、長腿、長脖子”的優雅小天鵝方向發展，有利于矯正孩子的不良姿態，如駝背、內八字腳、脊椎側彎、含胸腆肚等習慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。

　　培養藝術氣質

　　在芭蕾課程中，老師會依據孩子的年齡特點，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導孩子體會其中的角色感和藝術氛圍，養成孩子輕盈飄逸的藝術氣質。

　　增加彈跳力與肺活量，增強體質

　　芭蕾練習對每個孩子都是有難度上的挑戰性，尤其是進展到跳躍練習和旋轉練習后，運動量明顯增大，有擴展肺活量，增進彈跳力，減少呼吸系統感染率的功效。耗能較大的有氧運動(所有的跳躍練習，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧運動)更有消耗脂肪、學習與人溝通的勇氣與技巧。

　　培養孩子堅韌不拔和團隊精神

　　芭蕾練習中既包含有老師與小學員之間隨時隨地的溝通，也包含有同齡小學員之間的溝通，孩子們為了編排新的舞蹈小品及舞出節奏和組合，必須緊密配合，服從集,從而提高學員的團結協作精神。

　　學芭蕾舞的壞處

　　1、大腿或小腿肚子開始變粗。

　　2、腰明顯比兩個大腿細。

　　3、小腿與大腿相比顯得彎曲。

　　4、腿部或后背肌肉在身體放松的姿態中也呈緊張的狀態(在放松時肌肉應該保持的象棉花一樣柔軟)。

　　學芭蕾舞的注意事項

　　1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找師生比例為一對一或一對二的機構學習，如果學生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學員糾錯。

　　2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。

　　3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。

　　4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。

　　5、初學時每天練習15分鐘，課程進度不要太快，要逐步增加到每天30分鐘。練習過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　　6、跳舞時如果膝蓋和踝關節出現疼痛，先用冰塊冷敷10分鐘，疼痛消除可回家，否則應去就醫。

　拓展：

　　學芭蕾舞基本功1 芭蕾舞基本功和藝術表現力的關系

　　芭蕾舞是表情藝術，依靠肢體動作傳達藝術表現，所以，藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功扎實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力，從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合，所以，沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。

　　學芭蕾舞基本功2 認清基本功訓練和藝術表現力培養

　　任何藝術的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術表現力的培養放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養藝術感覺，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現，讓觀眾在欣賞到優美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

　　更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據不同階段和不同學生的情況，基本功和藝術表現力培養側重點不同，絕不是單一培養基本功或者藝術表現。

　　學芭蕾舞基本功3 正確把握芭蕾舞的藝術表現

　　舞蹈是形體藝術，也是視覺藝術。如何表達這種藝術，我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這里，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結合，達到完美的理想境地。

　　在實踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關系的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術升華階段，老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協調，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術修養，增強學生藝術表現力的能力和素質。

　　總之，芭蕾舞是高雅的藝術，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

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