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必須掌握的6大繪畫技巧

　　學習畫畫是提升審美的最好方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對于整個人生起到的優化作用非常驚人。繪畫要掌握什么呢?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。

　　必須掌握的6大繪畫技巧

　　一、你是否在用”心”作畫?

　　繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢?由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

　　二、你時刻在注意“整體觀念”嗎?

　　“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一副素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

　　三、你會取舍嗎?

　　有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

　　四、你重視臨摹嗎?

　　在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。

　　在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

　　一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取好營養;

　　二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

　　三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

　　五、你是否有計劃、有目的地訓練?

　　有的同學忠實貫穿“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的的蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

　　六、不同院校、專業的考試有差異

　　素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同，“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

　　繪畫色彩對比技巧

　　1、色彩對比

　　兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。

　　2、色相對比

　　因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

　　將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

　　3、明度對比

　　將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

　　4、純度對比

　　一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

　　5、補色對比

　　將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。

　　6、冷暖對比

　　由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

　　水彩繪畫技巧方法

　　刀刮法：

　　用通常削鉛筆的小刀在上色的先后刮劃，是損壞紙面而形成特殊作用的一種辦法。上色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以損壞有些紙面，上色之后呈現較周圍色彩重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它體現虛遠的含糊形象或模糊可辨的細節作用較好，上色過程中進行刀刮，水多時會發生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會發生較亮的刀痕，處置有關細節可用此法。另外在色彩徹底干透之后，用刀刮出白紙，或輕盈斷續地刮，以體現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃爍的光點和冬季飄落的雪花等，虛虛實實，天然風趣。

　　蠟筆法：

　　用蠟筆或油畫棒，上色前涂在有關有些。上色時盡可斗膽運筆，涂蠟之處天然空出。用以描寫稀少的樹葉、夜晚的燈火、冗雜的人群等都比擬得力，能夠收到事半功倍的作用。

　　吸洗法：

　　運用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁上色末干吸去色彩。依據作用需求，吸的輕重、大小可靈敏把握，也可吸去色彩之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些有些，也別具滋味，有異曲同工之妙。

　　噴水法：

　　有時在毛毛細雨的氣候下畫景色寫生，畫面色彩被細雨淋濕，呈現一種天趣，引人入勝。有時在上色前先噴水，有時在色彩末干時噴水。噴水壺要選用噴發霧狀的才好，水點過大簡單損壞畫面作用。

　　撒鹽法：

　　色彩末干時撒上細鹽粒，干后呈表象雪花般的肌理興趣。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失掉作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨意亂撒，會前功盡棄。

　　對印法：

　　在玻璃板或有塑料涂面的潤滑紙上，先畫出大體色彩，然后把畫紙覆上，象印木刻相同，畫面粘印出美麗的紋路，頗得天趣。此種作用用細紋水彩紙簡單收效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的部分運用對印辦法，大有些依然靠畫筆徹底。

　　油污法：

　　水與油不易溶合，使用這一特性，上色時蘸一點松節油，會呈現斑爛的油污作用，使普通的色塊添加改變，也是頗具天趣的。