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繪畫構圖技巧分析
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。以下是小編為大家收集的繪畫構圖技巧分析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。
畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關系。其中大多數變化因素與構圖有關。
對比的因素，如何在構圖處理上達到統一諧調的效果呢?
以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》為例，進行變化統一的構圖分析，以便得到具體的領會。此作品構圖復雜，充實飽滿，結構嚴謹。畫面中具有較多的對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產生了呼應，使對比具有了諧調感。
布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產生諧調的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規則的、多變化的起伏線面，是統一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
諧調是近似的關系，對比是差異的關系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關系，來獲得諧調感。以諧調與統一占優勢的構圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調而有生動感。
藝術繪畫怎么構圖
1、構圖與大的比例關系
構圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構圖，不是一般繪畫當中對于構圖的要求，而是針對美術高考特點提出的要求。首先，要根據考試用紙的大小(大多為八開，也有少數為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業的整體效果。
鄭州力度美術工作室表示：構圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些�？忌�要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構圖下部的位置。
構圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發現比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數，這就是比例在高考評分當中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現，你還會發現一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發現問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發現了錯誤就統統擦掉重新畫。
2、鋪大關系
當大比例關系處理好之后，鋪大關系是一個重要的環節，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內，要完成一幅比較深入的素描作業，只有大略的完成畫面的大關系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。
所謂鋪大關系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結構以及黑白灰關系，這個階段考生可以在教師的指導下適當的用手擦一擦涂的線條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調的辦法就要十分謹慎了。
3、深入刻畫
當畫面的大關系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內在骨骼結構關系的處理，以及人物五官細節結構的刻畫。
我們經�？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結構的認識。考生應當利用課余時間對人物頭骨的解剖結構下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內在的骨骼肌肉的相互聯系，當你將這個若隱若現的內在結構不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。
深入刻畫的另外一個內容就是對頭像五官的具體表現，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結構的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯系起來進行表現，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優秀范畫來提高對于五官結構的認識和理解。
4、整體收拾
最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發與整個臉部暗面的關系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調和亮灰色調的把握如何;大是空間和形體的表現如何都要整體的調整，使得大效果展現出來。
據鄭州力度美術工作室介紹：對于美術的培訓，不能急于求成，最主要的還是需要美術培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關鍵，這才能有質的提高。
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