畫畫顏色搭配技巧

　　色彩搭配不僅是美術上要求的也是日常生活中比較用的到的。下面小編分享畫畫顏色搭配技巧，歡迎參考！

　　畫畫顏色搭配技巧1：

　　美術知識：彩色系顏色的三個基本特性最易搭配的藍色

　　在所有的顏色中，藍色最容易與其它顏色搭配。不管是近似于黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配。生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。

　　1、最易活用的黑色。

　　一般認為白色是黑色的最佳配色，以黑色為主，以白色為點綴，這種設計清爽自然。黑色與粉紅色搭配，能表現出一種俏麗，是成熟的象征。黑色與紅色搭配，色彩極為鮮明。

　　2、必備的白色。

　　白色可與任何顏色搭配，但要想搭配得當，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失為一種成功的配色，可充分顯示出個性；白色配淡粉紅色，給人以溫柔的感覺，淺咖啡色，灰褐色以及暗茶色與米色搭配，亦很具特色。

　　3、充滿魅力的灰色。

　　乍看起來，灰色似乎不具有什么個性，但與藍黑均不同的是，灰色有各種濃淡色調的變化，灰色自有一種說不出的魅力。白色搭配米灰色，充滿了現代風情，顯得端莊大方�；疑�與黑色搭配，給人以整體協調的感覺；若灰色與紅色或藍色搭配，則又變得生動活潑，于秀麗中又添一份雅致。

　　4、溫文爾雅的褐色。

　　褐色溫文爾雅，搭配起來比較困難，但在其它色系中重復奧妙的色調濃度，有可能給人一種成熟的印象。褐色與白色搭配，給人一種清純的感覺。

　　美術知識：色彩搭配的技巧與方法顏色可分為活潑色調、柔和色調、自然色調、深暗色調，以及黑、白、灰色調這五種最有代表性的色調。黑、白、灰三色也稱無色色調。

　　畫畫顏色搭配技巧2：

　　色彩搭配規律分為色彩對比法和色彩搭配法。

　　1、色彩搭配法。

　�。�1）有統一色調。一幅畫中，上色的關鍵就是要有色彩傾向。所謂色彩就是偏紅，偏藍等這些都是色彩傾向。通俗講就是大面積色調，一般起作用的大多是背景。

　�。�2）要有明暗關系。涂色和素描的道理是一樣的。要有亮有暗。這樣畫面才不會輕飄飄或者不透氣。

　�。�3）要有冷暖對比。一幅畫中又冷又暖才會好看，給人視覺上的感受。冷色為藍，紫色系，暖色為紅，橙色系等。可以進行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。

　�。�4）少量對比色的運用。俗話說，紅配綠，俗透氣。所以不可大面積用對比色。但是少量對比會使畫面更加完美。

　�。�5）不可用太多“生”的顏色。何為“生”。就是純度很高的顏色一起搭配，配不好，很容易給人很俗氣的感覺。

　�。�6）顏色要豐富。前后不同的事物可以用同種色系的不同顏色。比如：一幅畫中，天空是淡藍色，大海是深藍色。衣服是灰藍色的。同樣是藍色，放到一起不會沖突，反而很豐富。

　　2、色彩對比法。

　　色彩對比法一：冷暖對比。

　　利用人們對色彩的冷暖心理，通過對比來獲得豐富的色彩效果——紅色人體、綠色地面、藍色天空……

　　色彩對比法二：補色對比。

　　色環上處在對應的或接近對應的顏色（補色）搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈、鮮明的感覺，如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比。

　　色彩對比法三：明度對比。

　　明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。

　　色彩對比法五：面積對比。

　　面積差別小色彩對比強烈。面積差別大色彩對比弱。

　　初學畫畫如何學會畫色彩

　　1、色彩是什么？

　　無論是學習素描、速寫還是色彩，在學習之前最重要的就是了解這門課程的理論知識，前期的理論知識是為了將基礎打牢，為之后的練習、實踐做鋪墊。

　　形體結構是素描的基礎，那么色彩的理論知識就是繪制色彩前所必須了解的知識，在弄清色環，明度，純度，色相，色調，對比色與互補色等概念后，一定會對你的色彩起到很大的幫助。

　　2、色彩理論知識精選

　　三原色：繪畫色彩中最基本的顏色為三種，即紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。

　　注意：光的三原色和顏料的三原色是不同的，光的三原色是：紅、綠、藍。

　　顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。當然，為了方便我們目前市面上有很豐富的顏色成品，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間，但其中的原理都還是必須要知道的。

　　間色：三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。（紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色）

　　但是，如果兩個原色在混合是的分量不對等，還會產生很多其他顏色，如：黃和紅混合，黃色成分多和紅色成分多的顏色是完全不同的，這個大家在學習色彩的過程中，多多嘗試就感覺出來了。

　　復色：任何兩種間色（或一個原色與一個間色）混合調出的顏色則稱復色，亦稱再間色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復色。即凡是復色都有紅、黃、藍三原色的成分。）

　　色相：是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特征，是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。

　　明度：是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。

　　純度：指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。

　　純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感，純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。而初學者在繪制色彩時，千萬不要添加過多的顏色，把控不好的話很容易導致畫面顯得很臟，從而影響之后的練習。

　　同類色：同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。

　　對比色：對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。

　　互補色：色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如：紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色；補色并列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。

　　3、色彩理論之后的素描關系

　　為什么我們常常講：素描不好的人，色彩也容易翻車，原因就是，學習美術的三門課程其實都是相互依托，互相輔助的，速寫與素描，素描與色彩，他們之間有著千絲萬縷的關系。

　　4、色彩講究什么呢？

　　形色結合，也就是所謂的素描關系，學習素描時我們都知道結構的重要性，而在色彩上結構意識依舊有用，看上去好看的畫外表是顏色漂亮，其實除去表象的顏色，內在的素描關系才使得這幅畫立得住。這也是為什么臨摹色彩時，光想著照抄顏色，而無法真正畫出好的色彩，許多學生在學習色彩時會拋棄素描關系，或者太在意素描關系。

　　無構圖意識、無筆觸、無環境色、無冷暖對比、無干濕度區別、對純度明度無意識都是初學者容易犯的錯誤。

　　一個學生本身素描基礎較弱，還一味掩蓋的話，之后的色彩會更容易顯現弊端，這也是為什么學完色彩理論后，會著重強調素描關系的原因。

　　在畫室的學習中，從素描轉向色彩時，會先練習小色稿—單色膏過渡到多色，這也是讓學生們意識到，基礎素描在色彩中的重要性。

　　這類小色稿可以多畫多練，尺寸不用太大，細節也不用在意，主要是表現出大關系，色彩考察的感覺能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

　　5、技巧的練習

　　基本的理論知識已經了解，還有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的訓練，日常審美的提高以及對于色彩感覺的把控。

　　1、塑造色彩靜物的時，要注意，厚壓薄，第一遍畫的時候一定要用色薄，鋪出基本的大色調。

　　2、顏色順序按照由深入淺、由冷到暖來用，同時還要兼顧形體的結構走向，明暗面的區分。

　　3、在調色方面，一般應注意以下調色禁忌：調和顏料不得超過三種，調和次數不應超過三次，調和顏料不能直接在畫面上。

　　4、注重氛圍，可適當對襯布、單個物體多加練習，培養整體色調意識。

　　5、筆觸方面避免單一，整體畫面厚薄結合、干濕結合。

　　6、多看一些優秀作品，提升眼界后再去練技術。

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