教你如何編排出你的專屬舞蹈

　　舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。下面是小編整理的教你如何編排出你的專屬舞蹈相關內容。

　　編舞，其實就和小時候我們寫作文一樣，它同樣需要一個編導的主線，而舞蹈動作本身并沒有特定的邊界，尤其是融合風逐漸成為主流時，就連原本涇渭分明的風格元素也變得模糊了，這一點也給了我們更多的可能性，當然這并不是鼓勵胡亂拼湊，毫無根據的元素融合本身就是一大敗筆，但對于新人而言，可以暫且不論，先大膽的編出來，而經得起考驗的舞蹈，本身就是不斷改造中逐漸變得完美的。

　　我們先拋開那些暫時我們不理解的深層內容，先從最簡單的基礎開始。借用一句俗套的說法“音樂是舞蹈的靈魂”剛才提到舞蹈的主線，那么，主線從哪里來呢!

　　1、找主題、音樂

　　這個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然后我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的�？赡芪覀兟牭侥呈讟非�，有了創作舞蹈的沖動，然后根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

　　不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

　　2、找主題動作

　　找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

　　切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

　　3、由主題動作延伸出小節動作

　　找到主題動作之后，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

　　4、串連小節動作

　　串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特征的技巧動作。

　　5、加上必要的技巧動作

　　這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

　　6、在排練中修改

　　接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作；又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看并提出意見。

　　那么對于老師應該如何幫助舞者排練舞蹈呢?

　　一個好的舞蹈作品 的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在演員舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。 所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施；同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。

　　1、選擇合適的演員

　　較強的模仿能力； 較強的音樂節奏感； 動作比較協調； 在日常學習中表現力強；在日常中顯得比較聰明。

　　2、多聽音樂，激發舞者學習的欲望。

　　老師標準的示范不僅能激起演員學習的愿望，也避免在以后的學習中糾正不必要的錯誤動作；另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的演員來的。

　　3、學習主題動作

　　老師可以從中找出跳得比較好的演員，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的演員。

　　在學習主題動作的過程中，老師可以進一步了解自己所創編的舞蹈適不適合演員表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以后的排練過程中過多的修改。

　　4、在隊形上學習動作

　　通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把演員拉好隊形后，學習在該隊形上的動作，可以讓演員記憶更深刻。就提高了排練的質量。

　　5、完整練習

　　等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這里需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低演員對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演欲望。

　　6、細排動作

　　對于舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對于連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機的結合。

　　不要總是羨慕別人的舞蹈了，不要總是模仿別人的舞蹈了，不要總是毫無頭緒的糾結動作了。用心去創造出屬于自己的震撼人心、獨一無二的舞蹈吧!

　　擴展：

　　編排爵士舞舞蹈的訣竅

　　平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士舞的基本功就是這三樣：

　　1、律動：律動就是updown，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主

　　2、力量控制

　　3、圓：就是頭、胸、腰的“點”跟“線”的結合;

　　圓是用來壓節奏的，音樂里的鼓或貝司力量控制，可以用來表現音樂的特效律動，就是用來配合音樂的旋律基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。

　　以上是最基本的舞蹈技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那么對編舞的技法要求更為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 “拖”“Hit”“定”等動作。所以學起來比較困難如果想要把LA 的Feel跳出來最主要還是了解歌曲的節奏和感覺，有條件的話可以了解一下歌詞的大意。

　　中國流行舞蹈領域最強明星陣容，國家權威認證的職業舞蹈教練培訓機構，致力于高端爵士舞教師培訓。培養文化產業的新型人才，推動中國爵士舞蹈文化的發展壯大。

　　爵士舞可配合多種音樂形式進行表演，不需要舞伴，一個人即可以完全展示。并且在爵士舞成為主流舞蹈的今天能伴著耳熟能詳的流行音樂像明星一樣舞蹈，已成為大多數女孩們的夢想。讓李孝利、寶兒、蔡依林不再離我們遙遠，她們跳的美舞我們也會，這也是一種驕傲。

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