當代中國民族舞蹈的審美變遷

　　在民族舞蹈的發(fā)展中把握民族性是舞蹈創(chuàng)作的宗旨。求創(chuàng)新是每一個民族舞蹈創(chuàng)作者必須具有的創(chuàng)作觀民族舞的審美特征民族舞。那么當代中國民族舞蹈的審美變遷是怎樣的呢？下面就來和小編一起看看當代中國民族舞蹈的審美變遷吧。

　　(一)與時尚舞蹈相結合

　　傣族舞蹈《邵多麗》是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品“金荷花”獎得主，《邵多麗》中的“邵多麗 ”，帶著竹擔、斗笠、鮮花，一路吟唱，去追逐春天的夢，表現(xiàn)了傣族的民族特色，《邵多麗》之所以會成功，是因為它把傳統(tǒng)的舞蹈溶入時代的氣息，更適合現(xiàn)代人的審美眼光，才能榮獲此項大獎。當代中國民族舞蹈需要注入新鮮的血液，需要有新的思想，而《邵多麗》正是中國民族舞蹈與時尚舞蹈的結合體，迸發(fā)出非凡的創(chuàng)造力，使當代人對中國的民族舞蹈有了全新的認識，從新的一面詮釋的當今中國民族舞蹈，使人們對本國民族舞蹈的審美發(fā)生了改變，被新鮮的事物美感所吸引，被他的獨特性所吸引，適合現(xiàn)代人的審美眼光，所以我覺得這就是近期來民族舞蹈的發(fā)展方向，同時也是對新文化的挑戰(zhàn)。源于生活而高于生活的舞蹈藝術是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術美，在舞蹈的藝術美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。

　　(二)向“原生態(tài)”理念發(fā)展

　　《云南印象》在2003年昆明首演，參加演出的七成演員都是來自滇南村寨的亦藝亦農、沒經過任何專業(yè)訓練的演員，有些甚至完全就是田間地頭的農民。然而就是這樣一群土得掉渣的農民，用他們的身體和歌喉，打動了多少原本對此不屑一顧甚至完全持懷疑態(tài)度的專家和觀眾。這些植根于豐厚民間沃土，源于勞動群眾生產、生活的文化元素，使《云南印象》獲得了勃勃的自然生機和生命的活力，因為他恢復了最古老的舞蹈方式，是真正來自民間的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族藝術。厭倦了喧囂都是的鋼筋水泥下的壓力生活，人們開始向往自然的鄉(xiāng)村田園世界。在生活環(huán)境無法真正回歸自然之前，人們的心靈卻展開了尋找自然和自由的翅膀。工業(yè)文明的巨大力量是民族融和世界趨同。它作為當今舞壇的推動力，給人們對當今中國民族舞蹈的審美造成了強力的視覺化的沖擊力，它之所以能夠成功，能夠感動人，是人們對審美有了新的需求。

　　但是，無論如何變化，這些舞蹈都不會脫離本民族舞蹈的風格美、意境美、情感美、律動美等。總之，只有對民族性的準確把握，把握好發(fā)展中的民族性，這就是把握好了繼承與發(fā)展矛盾中的關鍵，這樣才能使創(chuàng)作的舞蹈作品具有靈魂;只有對民族性的不斷挖掘，才能產生巨大的創(chuàng)造力;只有從實踐中不斷地總結經驗，不斷用發(fā)展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人類文化的歷史長河中永放光芒。

　　我國歷史久遠，在五千年的發(fā)展歷程中，積淀了濃厚深邃的文化底蘊，56個民族孕育了中華民族璀璨的文化，隨著時代的發(fā)展，56個民族在繼承與創(chuàng)新中獲得了兼容并蓄的發(fā)展，民族之花各個絢麗，散發(fā)出奪人心魄的永恒魅力。

　　舞蹈是伴隨著人類發(fā)展而產生的一種藝術門類。采用肢體動作來表達創(chuàng)作者的思想情感，，沒有區(qū)域、國籍、民族的分別，是全世界共同認可的表現(xiàn)形態(tài)。由于民族不同及生活情境、文化訴求和宗教文化的不同，而形成了各具特色的民族舞蹈。56個民族流傳下來美輪美奐的舞蹈，有的剛強、有的婀娜、有的寬廣、有的溫柔，但無論何種形式的表達方式，都搜淋漓盡致的展現(xiàn)出中華民族久遠的歷史和深邃的文化底蘊。這些伴隨著濃郁鄉(xiāng)土氣息的民族舞蹈給廣大人民群眾帶來永恒的審美想像，感受到中國久遠濃厚的民族文化。

　　進入21世紀，我國步入了發(fā)展的快車道，在科技突飛猛進的大環(huán)境中，人們的思維方式、審美習慣、表達手段、情緒情感都伴隨著時代的發(fā)展有所改變。作為人們審美對象之一的舞蹈也面臨的新的挑戰(zhàn)，尤其是傳統(tǒng)民族舞蹈如何在時代的洪流中保有自己的特色，在傳承中取得創(chuàng)新與發(fā)展是每一名民族舞蹈工作者要認真思索的命題。

　　飛速發(fā)展的變革時代時代開拓了民族舞蹈工作者的視野，也為他們的舞蹈創(chuàng)作拓寬了空間。每一名民族舞蹈工作者在時代大潮中，面臨著日新月異的生活場景，都要有一個重新審視的過程，都要思索一個嚴峻的課題：民族舞蹈創(chuàng)作如何緊扣時代脈搏，如何在傳承中取得突破與發(fā)展?歸根結底，我國的民族舞蹈創(chuàng)作，不能脫離生活，不能脫離時代、不能脫離我們民族本真的東西，民族舞蹈工作者要以改革創(chuàng)新的精神將現(xiàn)代審美意識融入舞蹈創(chuàng)作中，廣泛吸收各藝術門類的精華重新架構民族舞蹈創(chuàng)作體系。

　　縱觀我國近幾年民族舞蹈創(chuàng)作，還是呈現(xiàn)出求新突破的局面，呈現(xiàn)出多樣化的美學追求。既有浸淫于古風古韻中著力表現(xiàn)豐富多彩的民族風情，也有將現(xiàn)代表現(xiàn)形式與民族舞蹈表現(xiàn)形式有機融合，展現(xiàn)出別樣的舞蹈風貌。無論何種方式，都傾注了民族舞蹈工作者求新求變的創(chuàng)作理念，用當代的審美理念客觀的藝術化了我國民族生活的風情風韻。

　　但從我國民族舞蹈整體發(fā)展趨勢來看，民族舞蹈的處境還是不容樂觀的。一方面，隨著資訊的快捷發(fā)展，人民群眾有了更多的審美選擇，他們可以大量的觀看到世界各民族的舞蹈精品，另一方面我國民族舞蹈的創(chuàng)作質量還有待提升，在多種審美選擇下民族舞蹈的上座率呈下滑趨勢。如何緊跟時代步伐，提升民族舞蹈作品質量?這是所有民族舞蹈工作者急需解決的問題。

　　當代中國民族舞蹈的審美變遷

　　一、民族舞蹈工作者要以改革的心態(tài)投入到舞蹈創(chuàng)作中

　　民族舞蹈工作者首先要認真研究、仔細分析步入21世紀之后，廣大觀眾對民族舞蹈創(chuàng)作有了什么新的要求，觀眾的審美理念與審美需求發(fā)生了何種變化。世界各國舞蹈藝術發(fā)展和趨勢為中國民族舞蹈創(chuàng)作帶來何種啟迪，當代藝術的審美意識有了哪些變化?當前，我們處于一個開放的空間，人們的審美意識也是開放的。這種現(xiàn)代感極強的審美意識摒棄了閉門造車創(chuàng)作理念，在中國傳統(tǒng)文化藝術和西方現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手法中汲取創(chuàng)作靈感，將民族舞蹈創(chuàng)作從單一思維定式中解放出來，以民族舞蹈創(chuàng)作規(guī)律為引領，從不同側面不同角度挖掘生活的本真，塑造出屬于中國民族舞蹈獨有的藝術形象，不斷提升人民的審美水平和審美理念。伴隨著人們審美理念的不斷提升，觀眾站在更高層面審視民族舞蹈，對民族舞蹈的創(chuàng)作與表演提出了更高的要求，原有的表演模式已經跟不上觀眾的審美需求了。廣大觀眾迫切希望民族舞蹈在創(chuàng)作上力求新穎，在表演方式力求濃烈，在情感表達上力求真摯，在演出效果上要力求震撼。在這些要素的促進下必然帶動中國民族舞蹈創(chuàng)作提升一個一個新的階段。

　　二、民族舞蹈創(chuàng)作要緊扣時代脈搏

　　無論何時，民族舞蹈工作者都要有弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命感與責任感，無論何地，民族舞蹈都要反應積極健康的生活，擔當起促進社會進步的義務。民族舞蹈必須要緊跟時代洪流，民族舞蹈所展現(xiàn)的內容一定要切合時代的主流意識，在滿足人民群眾審美需求的前提下，有目的的引領觀眾通過欣賞民族舞蹈來提升審美趣味。將現(xiàn)代審美情趣與民族舞蹈有機結合將極大地拓寬民族舞蹈的空間，為民族舞蹈增添新的生機。在民族舞蹈原有精髓基礎之上，我們的民族舞蹈工作者要在繼承中創(chuàng)新，以反映時代精神，這種審美導向是受到廣大群眾歡迎的。

　　三、民族舞蹈創(chuàng)作要充分表達人們的思想感情

　　中國幅員廣闊，民族眾多，每個民族都有淵源流長的歷史和璀璨多姿的文化，都有代表本民族獨具特色的風情風韻，當這些風情風韻的民族生活情境藝術化的呈現(xiàn)在舞臺上，是我國舞蹈園地里一朵朵美麗的奇葩，不僅是美的享受，也給人們帶來了給人們思想上的啟迪。所以，民族舞蹈創(chuàng)作不要僅僅局限于表現(xiàn)風土人情，更應該著力塑造與表現(xiàn)新時期人們的情緒情感與理想追求，這樣當代民族舞蹈作品才能將審美價值提升到新的高度。

　　四、民族舞蹈創(chuàng)作要有強烈的藝術個性

　　在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中要杜絕低級化和雷同化的傾向，在獨辟蹊徑之中尋求民族舞蹈發(fā)展的最佳表現(xiàn)形式，使我們的民族舞蹈作品以獨具特色的藝術魅力和具有震撼力的表現(xiàn)形式吸引廣大觀眾。如何將當代的審美品味融入民族舞蹈創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國民族舞蹈。雜民族舞蹈創(chuàng)作中要始終堅持用與時俱進的審美理念去解構民族的風情風貌。民族舞蹈創(chuàng)作者的思維要時刻緊跟時代步伐。我國民族舞蹈要想求新突破，就必須堅持求陳突破，恪守現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，以刻畫人民群眾關切的事情為己任，追求幸福理想。

　　五、民族舞蹈創(chuàng)作要堅持形式與內容的統(tǒng)一

　　在著力倡導緊跟時代的審美情趣的同時，在舞蹈表達形式上更以現(xiàn)代審美意識為引領。無庸置疑，舞蹈是采用動態(tài)的藝術表現(xiàn)形式來表達創(chuàng)作者的思想內涵，由此可見，民間舞蹈的形式美在舞蹈創(chuàng)作中是占有極其重要地位的。每個民族的舞蹈都有著獨具特色的表達方式，有著不同于其他民族的的藝術表現(xiàn)形式，瑰麗萬千的風俗風情，獨具特色的舞蹈語匯，真摯濃烈情感宣泄，這一切融于民族舞蹈中的表現(xiàn)方式，不論表現(xiàn)出哪種時代生活，都呈現(xiàn)出獨特的藝術魅力。

　　六、民族舞蹈要在交流中尋求創(chuàng)新

　　無論何種藝術表現(xiàn)形式，只有不斷一交流，才能有創(chuàng)新與突破。我國56個民族從古至今都善于用舞蹈這個形式來表達情緒情感。毫不夸張地說，每個民族舞蹈都蘊蓄了深厚的文化底蘊。民族舞蹈工作者只有深刻理解民族的歷史文化內涵，并將它放在交流與榮共和的境地，主動與其他民族舞蹈交流、學習和思考，不斷拓展自己的思維方式，取長補短。當然，創(chuàng)新不是復制或照搬，不是放棄自己的優(yōu)勢，而是在保有自己精華的條件下，充分吸取其他民族舞蹈的精髓，使我國民族舞蹈藝 術提升到新的高度。

　　無論何種文化在其發(fā)展歷程中，都不是固步自封、一成不變的，它必然隨著時代的進步而前進，變化是一定的，堅守是相對的。眾所周知，舞蹈也屬于上層建筑的一個層面，是作用于經濟基礎的上層建筑。那么舞蹈藝術如果不能夠與社會生產力發(fā)展相適應，那么這樣的舞蹈必然滯后于廣大人民群眾對文化生活迫切需求，不能緊跟時代發(fā)展的舞蹈最終是被人類社會所淘汰的。

　　只有追隨時代的發(fā)展不斷尋求創(chuàng)新與突破，我國的民族民族舞蹈這顆的璀璨明珠才能在舞蹈世界里發(fā)出燦爛的光芒。在吸收其他藝術門類的基礎上，一定要根植于本民族的發(fā)展歷程，不能張冠李戴，不能丟棄本民族獨具特色的藝術風。民族舞蹈表現(xiàn)了本民族深邃的精神內涵，在民族舞蹈創(chuàng)作過程中不能以舞蹈論舞蹈，不能脫離了具體內容單純以肢體動作來表現(xiàn)民族舞蹈。無論創(chuàng)作歷程如何，民族風格永遠占據第一位，因為獨具特色的民族風格是中華民族代代相傳、源遠流長的智慧結晶，借鑒外來文化只能是有選擇的吸收而不是徹底的替代，更不能混為一談。

　　當我國民族舞蹈真正能充分反映中華本民族深厚的文化底蘊和精神實質時，我國的民族舞蹈藝術就達到了一個嶄新的高度。因此，民族舞蹈工作者要深知自己肩上的責任，積極主動的從其他民族舞蹈形式中，探尋適合我國民族舞蹈的表現(xiàn)形式，竭盡全力地找尋提高民族舞蹈藝術發(fā)展的契機。民族舞蹈的創(chuàng)作，不是僅僅觀摩幾場演出，臨摹幾個舞蹈動作，復制基建舞蹈服裝便能解決的，而是要認真觀察，仔細揣摩，用心分析，深入研究，才能使民族舞蹈藝術，獲得真正的創(chuàng)新。

　　民族舞蹈創(chuàng)作不論側重何種形式，只有緊扣時代發(fā)展、與人民群眾感情息息相通，才會具有與時俱進的審美價值.我們知道，藝術最終都是內容決定形式，舞蹈創(chuàng)作中思想性是提高舞蹈藝術質量的主導方面。為了不斷傳承與創(chuàng)新我國民族舞蹈藝術，必須高揚起民族舞蹈與時代相結合的旗幟，民族舞蹈工作者要積極地投身于時代的大潮，親身去感受時代變革中人們的精神世界和物質生活的巨大變化。只有親歷了時代的發(fā)展，親自感受到時代洪流中人們的追求，只有真正站在時代的高處，才能理解時代、認識時代、反映時代。我國民族舞蹈要時刻與現(xiàn)代審美意識相融相通，但這不是呆板的重復，而是要和時代精神、人民愿望融合起來，不斷擴展民間舞蹈創(chuàng)作指明者的藝術視野，拓展民間舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展空間，不斷提高民間舞蹈的創(chuàng)作質量，最終使民族舞蹈得到發(fā)展與繁榮。創(chuàng)新是文藝創(chuàng)作永恒的主題。隨著時代的進步和發(fā)展，人民群眾生活追求千變萬化，對文藝創(chuàng)作提出了更高的要求，創(chuàng)作者不得不在吸收、借鑒傳統(tǒng)舞蹈精髓的基礎上，對舞蹈觀念、內容、風格、形式等進行創(chuàng)新，增強作品的時代感和吸引力。

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