中國民族舞蹈的特點

　　眾所周知，我國是一個多民族國家，每個民族都有自身的文化內涵和風俗習慣，它們在長期的歷史積淀中形成了自身特有的舞蹈文化。以下是小編精心整理的中國民族舞蹈的特點，希望能夠幫助到大家

　　民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。通常來說，民族舞所指的由各地各民族內不同文化的延伸所產生的一種受當地文化影響的舞蹈表現行為，民族舞具有草根性、隨性、風格流派統一的特點。由于我國民族眾多，各民族之間存在的不同舞蹈形式不計其數，表演形式、服裝、技巧、內容都各有不一，民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。而這些舞蹈形式主要受制于地方所獨有的周邊環境、人民思想、習俗、信仰、傳承等一系列元素。

　　我國傳統的民族舞蹈表演特點主要在悠久文化的流傳、靈動的民族感。通過所在的環境，根據自身所想、所聽、所看，即興的表演表現使整個舞蹈看起來鮮活并富有感染力，而另一方面我國的民俗舞蹈也十分注重表演中對場面和隊形的控制。

　　中國的民族舞蹈有這樣幾個藝術特點：

　　(1)載歌載舞。

　　漫漫的歷史長河中，我國勤勞的勞動人民用他們聰明的才智和對生活不斷的追求創造出了各種各樣的民間藝術。隨著歷史文化的發展，這些民族舞蹈具有了載歌載舞的傳統，比如，漢族的秧歌，東北的“二人轉”，南方的“采花燈”，滿族的“莽式”，維吾爾族的“麥西來普”，藏族的“弦子”，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。

　　(3)形象鮮明、情節生動。

　　在民間，民族舞蹈的表現形式多種多樣，但通常是以一個故事為依據，在舞蹈中刻畫出來的人物形象生動有趣，充分的體現出該民族的自身特色，姿態動作栩栩如生。

　　(4)自娛與表演的統一。

　　我國的民族舞蹈有著很鮮明的特點，表演的人在表演的同時他自身也是個娛樂者，既是演員又是觀眾。情緒調動到位時，通常也會情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青節”獲金質獎的楊麗萍的《孔雀舞》，魏鐘會《孔雀賦》：“有炎方之偉鳥，感靈和而來儀。稟麗精以挺質，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂綠蕤之森。裁修尾之翹翹，若順風而揚麾。五色點注，華羽參差。鱗交綺錯，文藻陸離。丹口金輔，玄目素規。或舒翼軒峙，奮迅洪姿;或蹀足踟躕，鳴嘯郁咿。”(《藝文類聚》九十一)孔雀一直被視為吉祥、幸福的象征，舞者通過以女性的魅力來展示孔雀的美麗，在服裝上也進行了改變，以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙配以細長的指甲，顯得舞者手部線條更加柔美，表演起來更加生動，使得“孔雀”栩栩如生，給人以視覺盛宴之感。

　　虛擬表演在民族舞中也十分常見，如群舞《采茶舞》，表現一群少女結伴同行去茶山采茶，而舞臺上是沒有茶山、茶林。這時候就需要舞者通過自身的肢體語言以及生動的表情來表現出一路上山、下山、過橋、到茶林采茶的情景。這種無實物的虛擬表演更加考驗舞者對舞蹈本身的認識、啟發以及體會，這時就不是單純的跳舞了，調動觀眾的情緒，讓他們走進舞蹈中，體會舞蹈的魅力。

　　民族舞蹈最大靈感源泉來自于生活，但并表示它就沒有很高的藝術水平，近代以來，我國民族舞蹈水平和藝術美感再不斷升華。我們要認識到優秀的民族舞蹈表演是構建在扎實的藝術熏陶和技巧鍛煉上的，它們民族舞蹈的表演中具有不可替代作用。

　　各民族之間的文化區別和生存形式以及思維方式影響著各民族舞蹈的形式，這也是區別它們的最直觀方式。所以，對各民族舞蹈的研究應該將眼光看得更廣更深，不局限與某個角度才能使我們更全面了解民族舞蹈。

　　當代中國民族舞蹈的審美變遷

　　(一)與時尚舞蹈相結合

　　傣族舞蹈《邵多麗》是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品“金荷花”獎得主，《邵多麗》中的“邵多麗 ”，帶著竹擔、斗笠、鮮花，一路吟唱，去追逐春天的夢，表現了傣族的民族特色，《邵多麗》之所以會成功，是因為它把傳統的舞蹈溶入時代的氣息，更適合現代人的審美眼光，才能榮獲此項大獎。當代中國民族舞蹈需要注入新鮮的血液，需要有新的思想，而《邵多麗》正是中國民族舞蹈與時尚舞蹈的結合體，迸發出非凡的創造力，使當代人對中國的民族舞蹈有了全新的認識，從新的一面詮釋的當今中國民族舞蹈，使人們對本國民族舞蹈的審美發生了改變，被新鮮的事物美感所吸引，被他的獨特性所吸引，適合現代人的審美眼光，所以我覺得這就是近期來民族舞蹈的發展方向，同時也是對新文化的挑戰。源于生活而高于生活的舞蹈藝術是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術美，在舞蹈的藝術美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。

　　(二)向“原生態”理念發展

　　《云南印象》在2003年昆明首演，參加演出的七成演員都是來自滇南村寨的亦藝亦農、沒經過任何專業訓練的演員，有些甚至完全就是田間地頭的農民。然而就是這樣一群土得掉渣的農民，用他們的身體和歌喉，打動了多少原本對此不屑一顧甚至完全持懷疑態度的專家和觀眾。這些植根于豐厚民間沃土，源于勞動群眾生產、生活的文化元素，使《云南印象》獲得了勃勃的自然生機和生命的活力，因為他恢復了最古老的舞蹈方式，是真正來自民間的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族藝術。厭倦了喧囂都是的鋼筋水泥下的壓力生活，人們開始向往自然的鄉村田園世界。在生活環境無法真正回歸自然之前，人們的心靈卻展開了尋找自然和自由的翅膀。工業文明的巨大力量是民族融和世界趨同。它作為當今舞壇的推動力，給人們對當今中國民族舞蹈的審美造成了強力的視覺化的沖擊力，它之所以能夠成功，能夠感動人，是人們對審美有了新的需求。

　　但是，無論如何變化，這些舞蹈都不會脫離本民族舞蹈的風格美、意境美、情感美、律動美等。總之，只有對民族性的準確把握，把握好發展中的民族性，這就是把握好了繼承與發展矛盾中的關鍵，這樣才能使創作的舞蹈作品具有靈魂;只有對民族性的不斷挖掘，才能產生巨大的創造力;只有從實踐中不斷地總結經驗，不斷用發展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人類文化的歷史長河中永放光芒。

　　結語

　　我們進行中國民族舞蹈的發展的審美特性的討論，不能不立足于民族屬性和藝術本體的基礎之上。因為當代舞蹈文化的發展是各國民族舞蹈文化的發展，這是多種文化傳統的呈現與對話以及多種價值取向的交流與溝通，同樣也是多種審美風尚的敞亮與綻放

　　中國民族舞蹈所特有審美特性和審美風格給予了它一個很大的語言契機，利用舞者的肢體架構展示了具有審美特征的民族舞姿的靜態造型與舒暢流動，突出了中國民族舞蹈所特有的審美風范，又處處輕描淡寫不留痕跡，時而獨具匠心，中國民族舞蹈的意味及神韻如甘露般融進了每一個動作處理與細節變化之中，使整個舞蹈也隨之生動，潤澤起來，更加符合當今的民族舞蹈的審美需求。形體美、韻律美、動作的和諧運用是中國民族舞蹈美的基本特征。

　　中國民族舞蹈所具有的美學特征，是本民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是中華民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討中國民族舞蹈的審美特征，是繼承優秀中國民族舞蹈藝術，發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。民族舞蹈不僅是中國人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”，同時越是民族的也就越是世界的。

　　兒童舞蹈中國民族民間舞系

　　中國民族民間舞系是北京舞蹈學院的一個主要舞蹈教學系，目前，以兩種學歷教育為主，一是中國民族民間舞本科教育（表演和表教兩個專業），二是中國民族民間舞碩士研究生教育。今天，它擁有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他們分別是賈作光、彭松、許淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陳春綠、羅雄巖等。現在在職的教授、副教授有潘志濤、賈美娜、明文軍、高度、趙鐵春、郭磊、韓萍、田露、國家一級演員于曉雪，等等，同時它還擁有一批經驗豐富的講師和專職教師。

　　本科教育其目標是為培養具備高度舞蹈藝術素質、集中國民族民間舞表演、教學、編創和史論于一身的學科帶頭人和舞蹈尖子人才。其主要課程：漢族的有東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈等，少數民族的有藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族、苗族等各種各類中國民族民間舞蹈。

　　碩士研究生教育培養目標，是培養以本學科屬性為基礎研究的研究型人才。

　　該系創建于1987年，十幾年來先后培養出大批畢業生，其中在近年來中國的各類國家級舞蹈大賽中獲得大獎的于曉雪、楊穎為代表的一批年輕的舞蹈家，他們正活躍在中國的文藝舞臺上。同時該系近幾年在中國民族民間舞藝術創作上取得了引人矚目的成績，尤其是《鄉舞鄉情》、《獻給俺爹娘》、《小白鷺之夜》、《我們一同走過》和《泱泱大歌》等幾臺主題民族民間舞蹈晚會，贏得了國內外舞蹈同行的一致贊揚，其中的舞蹈作品久演不衰。由此樹立并確定了該系在中外舞蹈界的教學、表演及研究中獨樹一幟的形象和地位