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中國古典舞中的四要素
古典舞,舞蹈形式,定名于二十世紀五十年代,是中國舞的代表分支,最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系,在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。以下是小編為大家整理的中國古典舞中的四要素,僅供參考,大家一起來看看吧。
形
形指外在直觀的體態或動作,它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接。“形”是藝術表現形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形姿態。不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現“擰傾圓曲”的外部形態特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術,“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。
“形”的特征在于遵循“起于心、發于腰、行于體”的藝術規律。“身韻”當中的“形”這個特征,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點,以腰部的動律元素為基礎,以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態與動作。
古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關鍵在于腰部,腰部是這些動作的發力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內心的念想和意識開始,由腰底發力從而發展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。
神
“神”是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻,就相當失去了生命。“神韻”是一種內在的、發自內心的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。
“神”的藝術特征是遵循“心、意、氣”的規律而運動。舞蹈開展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,并且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力,我們在表現作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現出來,內心豐富的藝術想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的,即便是一個最簡單的“提沉”,也是依據意念支配,結合“心、意、氣”的規律而運動的。
勁
動作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣。“勁”這個舞蹈節奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。
“勁”的特征在于“點、線”的概念。舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經過的路線和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節奏規律不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規律的節奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別,而這些都將是通過形體的動作主體表現出來的,這樣就要求舞者懂得適當地去運用“勁”來把動作表現出來。
“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現。古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當中非常顯著的特征。
律
“律”就是身韻當中規律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規律的連接要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發現許多“反律”,也產生出奇峰疊起的效果。“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須“順”,這“順”是律中之“正律”,動作通過“順”似乎有行云流水,一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素,如“雙晃手”,當臂向左晃時,身要有向右拉之勢,才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”,可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左,突然急轉直下往右,或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的,可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看,古典舞還有“一切從反面做起”之說,即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律,正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢,還是相反相成的逆向運勢,或是“從反面做起”,都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美,這正是中國“舞律”之精奧之處。
歷史起源
中國古典舞這一舞種的定名,是歐陽予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳,最后被確定。
當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后,由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性,更具有風格性的意味,它同時也是一個發展著的概念。[2]
中國古典舞有著極為悠久的歷史,其淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養專業樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展,形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》六個樂舞),唐代的《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《樂部伎》《大曲》等,異彩紛呈,各領風騷。
中國宮廷舞蹈,是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具,以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作,其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的,所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后,由于戰亂頻繁,文化受到破壞,舞蹈的發展也受到影響,漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合,逐漸形成了戲曲藝術形式。
戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合,具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統舞蹈的精華,它根據人物情節需要,吸收了某些生活動作,并加以改造,加強和豐富了舞蹈的表現力。
元、明、清三代以后,社會矛盾相對復雜,復雜的社會生活提供了許多素材,使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材,借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉,并參考芭蕾訓練方法等,建立起一套中國古典舞教材。同時,編排演出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策,中國古典舞也不斷地發生了變化,開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面,舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇,涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中,從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇,如《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》等等,這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說:“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發,從中國的大文化傳統,包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律,提煉它的元素,總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵,從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡,走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動作規律,提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作,極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》《江河水》《木蘭歸》《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中,使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞,突破了戲曲常規的局限,不再是戲曲行當的翻版,而是以大幅度的身體運動,把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言,“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西,從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。”《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
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