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中西方古典舞有何異同
由于地域文化的影響，中國古典舞同西方芭蕾舞存在差異，同時也存在相似點。下面是小編為大家搜索整理的關于中西方古典舞的異同，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!
中西方古典舞有何異同
中華五千年豐富的文化底蘊，自古就有歌舞的流傳，以其優(yōu)美之旋律，柔美之舞姿，讓人心曠神怡。我國漢族的古典舞，自上古時代便流傳下來，這舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，細膩圓潤、剛?cè)岵Ｉ瞎胖甏诜饨▊鹘y(tǒng)思想以及與世界的隔離之下，自成一番韻味。
相較于中國的長遠歷史，歐洲古典舞雖未及其深遠悠長，但其發(fā)長迅速，逐漸形成其獨特的特點。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。歐洲的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗稱為“足尖舞”。
一、中國古典舞與芭蕾舞在起源上的異同
(一)古典舞與芭蕾舞在起源中相似
古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。不管是中國還是西方都是如此。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌健⒁?guī)范性的動作和比較高超的技巧。
(二)中國古典舞與芭蕾舞在背景與發(fā)展上的不同
中國古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。
中國古典舞從其起源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。
相較于中國古典舞，相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。
芭蕾，從法語中翻譯出來有三層含義，一是一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。二是舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段。三是在現(xiàn)代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
中國古典舞蹈的博大精深與芭蕾舞的發(fā)展迅速，構(gòu)成了中西兩方古典舞的兩大對比，為我們的審美創(chuàng)造了豐富的材料。
三、中國古典舞與芭蕾舞注重的方面有所不同
古典舞注重的是精氣神，芭蕾舞注重的是一種氣質(zhì)。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。
古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。
四、中國古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同
古典舞主要是跳轉(zhuǎn)翻，芭蕾舞主要是跳轉(zhuǎn)和足尖。
中國古典舞在技巧上一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(抻――趕)或切分(趕――抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。中國古典舞基本訓練中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞基本訓練中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。 芭蕾舞在技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,因此，芭蕾舞注重的是跳轉(zhuǎn)和足尖。
由以上幾點可以很清晰地看出中國古典舞和芭蕾舞的主要區(qū)別。在舞蹈藝術發(fā)展如日中天的現(xiàn)在，這兩種舞蹈以彼此為鏡，相輔相成，互相進步，為我們在舞蹈的鑒賞中有大量可翻閱可借鑒的材料。這樣瑰麗的寶藏，真是值得我們畢生去追求。
拓展
中西方舞蹈文化的差異
不同的舞蹈，有著千差萬別的專業(yè)要求。東西方特有的差異以及環(huán)境、歷史文化的不同，使得舞蹈的藝術氛圍、審美的方位和創(chuàng)作角度也不同。
一、中西方舞蹈審美差異
中西方的社會背景與歷史背景不同，導致了兩者的審美觀念存在差異。最早，西方人認為宇宙是直線前行的，是分層面的、有秩序的，因而古典芭蕾的動作多從一基點以直線發(fā)展，并在各個層面上有序地變化，從而形成了“開、繃、直”的人體動態(tài)美觀念。中國人則認為宇宙是圓流周轉(zhuǎn)的，恰如《易經(jīng)》中之六十四卦，環(huán)環(huán)相扣，因而中國舞蹈的動作多取圓的動作，其體態(tài)運動在總體上是向心的而非離心的，由此才形成“圓、曲、擰、含”的人體動態(tài)美的觀念。
作為職業(yè)舞蹈人，對于世界傳統(tǒng)舞蹈的人文格局的認識，必須要有宏觀的視野，這就是對東西方傳統(tǒng)舞蹈的宏觀把握。事實上，許多舞蹈學者都注意到這一點，他們通過比較東西方傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)來把握各自的總體特征。在通常的比較中，古典芭蕾代表西方傳統(tǒng)舞蹈，而東方舞蹈則有印度古典舞蹈、中國戲曲舞蹈或日本歌舞伎等。
純中國舞蹈則包括漢唐舞蹈、宮廷舞蹈、民族民間舞蹈等。美國舞蹈學者珍妮科恩曾談道：“盡管外開對古典芭蕾舉足輕重，卻不是其風格特性的唯一要素。”外開也是印度、婆羅多舞的特點。該舞雙腿完全打開，軀體像古典芭蕾那樣向上高提，但與芭蕾形成對比的是，舞者幾乎一直保持半蹲，全腳著地，常常還要跺向地面；對下肢重量的承受似乎與另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上沖擊）存在矛盾。
二、中西方舞蹈創(chuàng)作差異之比較
中國舞蹈學者傅兆先曾談道：“中西方舞蹈語言組合方法有所不同。”如果說西方舞蹈所表現(xiàn)的是為追求自由而騰躍，以奔放的動作表現(xiàn)出對天國的憧憬，那么無限眷戀和熱愛大地的“那舞”（日本舞蹈）則表現(xiàn)的是一種徘徊于地上難以離去的動作。
基于上述中西方芭蕾舞蹈和中國舞蹈文化中的諸多差異，中、西方舞蹈在舞蹈編排、演員陣容結(jié)構(gòu)、舞蹈舞劇的場景、布景、燈光等方面也產(chǎn)生了諸多不同。通過下面的中西方當代舞劇對比，我們可以進一步體會到中西方在舞劇創(chuàng)作上的傾向性與差異。
由廣州文工團演出的大型舞劇《三家巷》，是為建黨90周年而精心打造的。該舞劇有許多值得稱道的地方。首先，這是一部典型的敘事型舞劇，每一場都有字幕提示，能使每位觀眾更好地用舞劇形式讀懂一本小說，看懂一個故事。客觀地說，這種敘事編舞手法與各種抽象、簡約等多元化現(xiàn)代編舞方法比較起來，略顯陳舊。但事實證明，陳舊的編舞手法絲毫不會影響到整體，反而成為這部舞劇的最大魅力――具體到極致卻不呆板。主線人物的四角關系、身份、舞美、燈光、道具給觀眾營造了一種真實感，盡力使人們相信其真實性，更令人佩服的是其藝術加工本著源于生活又高于生活的原則。例如，序幕將舞臺空間切分為三塊，這三塊分別展示的是不同階級、不同身份的人物的三角關系，而且運用維度空間關系介紹人物、地點：周炳在下，陳文婷在上，區(qū)桃在中區(qū)，陳文婷打開小洋樓二樓的窗戶，俯視打鐵匠周炳。這一開場就十分具有概括性，起到開篇點題“三家巷”的作用。此外，第一場景設定在花市，既推動故事情節(jié)的發(fā)展，又告訴觀眾故事的發(fā)生地在花城廣州。
也許有人會說，看這種敘事的舞劇，倒不如去看一場話劇，對此我有不同的看法。首先，觀看舞劇和觀看話劇并不矛盾。話劇的最大魅力在于它的語言、獨白、對白，重在聆聽、揣測，而舞蹈的魅力則在于將語言化作身體動作，用單、雙、三、群舞、技巧等舞蹈形式去講述故事，為單純的對話增添色彩。其次，舞劇中包含了話劇，尤其在這部舞劇中的第三場中，陳家客廳，周炳無奈地在眾人面前進行“過梁儀式”，老爺陳萬利獨坐中席、一呼百應，以及兩排旁座畢恭畢敬、齊刷刷的架腳、朝他拜禮敬茶、痛飲的場景，仿佛讓人聯(lián)想到某個話劇。他們的阿諛奉承、虛偽的嘴臉在觀眾心目中，早已被提煉為成百上千種文字語言，這正是因為舞蹈比文字更具有概括性與穿透力，而且多了許多想象的空間。又如，當陳文婷被迫以答應婚約為條件求何守仁放出獄中的周炳時，臺左側(cè)是一個家，右側(cè)是周炳被關在大牢中的場景，這兩幅場景呈現(xiàn)在了觀眾面前。當左側(cè)何守仁拿起電話時，臺右側(cè)的牢門徐徐升起。如果非要跟話劇做個比較，舞劇中劇情的處理效果比話劇中簡單的一句“放人”或其他語言更強烈、更具藝術感。中國舞劇的舞段精美，舞蹈動作語言并不陳舊。
這也許就是當代中西方舞蹈、舞劇在理念上較為典型的不同之處。通過近距離觀賞當代、現(xiàn)代舞大師的作品，我們不得不承認現(xiàn)代舞的發(fā)展速度十分快，編創(chuàng)手法十分新穎。怎樣緊跟時代的腳步，使中國的現(xiàn)代舞吸引世界的目光，實在值得深思。畢竟，中國的芭蕾舞、現(xiàn)代舞從無到有只經(jīng)歷了短短的幾十年，而在外國已有幾百年歷史。我們在發(fā)展中國的現(xiàn)代舞時不可盲從，應該一步一個腳印，踏踏實實地創(chuàng)作好每一個舞蹈，掌握國際的新趨勢，借鑒學習外國舞蹈。
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