中國古典舞對現代舞的影響和借鑒

　　中國古典舞與現代舞各有自身的獨特特征，因此在舞蹈編排與發展當中可以將兩者的特色之處進行有效的融合，以得到更好的舞蹈效果。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于中國古典舞對現代舞的影響和借鑒，歡迎參考閱讀!

　　中國古典舞對現代舞的影響和借鑒

　　一、中國古典舞對現代舞的影響和借鑒

　　中國古典舞是在中國民族民間傳統舞蹈、武術和戲曲的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造的產物，并經過長時期藝術實踐的檢驗，一代一代的流傳下來。現代舞強調個性，創新意識特別強，但現代舞若想在在中國環境下獲得很好的發展，也必須充分尊重我國的環境特色，要從古典舞的嚴格規矩要求中獲得一定的約束，在約束之下將自身的自由主義思想進行發揮。

　　就目前的中國古典舞的編排來看，編導對一些具有程序化的技巧較為重視，這種編排形式與目前古典舞廣泛出現在各類比賽當中的處境具有很大的關系，導致了古典舞的編排往往是為了比賽而進行編排，當然更具舞劇的故事情節，在考慮人物特征的基礎上。將一系列高難度的技巧動作融合到古典舞的表演當中，在這樣的編排下，觀眾對于古典舞的欣賞往往容易關注到這些高難度的技巧，而對于故事情節卻很少關注，從而導致古典舞的表演空洞。事實上，舞蹈的藝術魅力并不在于高超的技術層面，往往在技術上存在不足的舞蹈藝術作品也能夠表現出強大的吸引力，而這也是藝術力量的體現。現代舞雖然具有較高的抽象性，但由于能夠賦予觀眾以自由思考的空間，因此很多的編排手法值得中國古典舞所借鑒。

　　首先，中國古典舞可以借鑒現代舞的編舞法，現代舞的編舞法能夠為舞蹈編排提供一系列新的挑戰，從而迫使編導必須不斷的進行創新，并運用逆向思維來對原有的編排方式進行有目的性的修正，舞蹈編排者需要對各種舞蹈素材進行充分的了解與掌握。從而不斷豐富自身所具有的舞蹈語言。因此，編導需要對各種不同類型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、國標舞等。根據現代舞的編舞要求，應當持續對舞蹈的各項動作進行改變，從而拋棄原有的“熟悉化”的表演，不斷追求創新，充分展現出舞蹈的內在個性，將舞者的原創性融合到舞蹈表演當中。也就是說。現代舞的編舞要把創新作為整個編舞的重要環節來對待，在編舞過程中需要將各種類型的潛臺詞進行詳盡說明，但在具體表演過程中卻又將這些潛臺詞盡量的含蓄化處理。中國古典舞的編舞過程恰恰缺少了對于創新的重視，沒能很好的對舞蹈素材進行改善，從而使得在表演中缺乏生命力。其次，現代舞中的“機械編舞法”可以在中國古典舞的編舞中帶來重要的借鑒作用，所謂“機械編舞法”也就是將日常生活中經常使用的動作融合到舞蹈編排當中，從而使得舞蹈更具大眾化的傾向，能夠為觀眾帶來更為真實的感受。在這種編舞法的指導下，觀眾可以成為表演的焦點所在，能夠將舞蹈表演的親和力與感染力充分的發揮。

　　二、促進中國古典舞與現代舞有效融合的策略

　　首先，重視多元文化的舞蹈藝術教育。舞蹈教育者應該發揚我國文化獨特的多元性與包容性，使舞蹈的發展兼容西方與東方的特色，作品不僅應在人文反映上呈現傳統與現代的風貌，同時也需保存較大的發展自由與空間。在舞蹈教學上，也應同時兼容東西方的教材教育。讓我國的舞蹈專業學生能對西方現代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，從而確保兩者可以進行有效融合。

　　其次，在創新編舞方式的基礎上，也應注重中國古典舞蹈的傳統理念，從歷史來看，昨日的創新并未全部流傳至今，今日的創新也只有部份才可能成為傳統，所以未承繼傳統的創新，其成為廣為群眾所接受的“民俗技藝”的效率可能并不會很高。

　　三、重視社會舞蹈藝術教育

　　無論是中國古典舞，還是西方現代舞，都必須具有堅實的社會群眾基礎才能夠獲得很好的發展，兩者也才能夠得到充分融合，社會藝術教育是指學校藝術教育外，對民眾提供的各種藝術教育活動。其重點在于推廣全民藝術教育活動，增進國民藝術修養，培養樂觀、進取的人生觀，在達成社會安康和諧目標的同時，也能夠在最大范圍內做好舞蹈藝術的傳承與創新工作。因此，各級主管教育、文化行政機關也應考慮社會需求，培育社會藝術教育人員及傳統藝術教育人才。

　　在借鑒現代舞創新的基礎上，促進中國古典舞的傳承，隨著時代的精神風貌與時俱進，創新才能保持中國古典舞蹈應有的活力。因此，在中國古典舞的傳承上，應充分借鑒現代舞的創新理念，從動作、外形、音樂、氣質、情感、風格的融會貫通著手，使中國古典舞蹈的情、神、形達到完美的統一，并成為富含歷史意識，更新、更高、更豐富的精神結合點的創新。

　　中國古典舞介紹

　　一、古典舞的節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

　　二、身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

　　三、身體的專業條件、能力和素質

　　（一） 柔韌性方面： 作為一個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”

　　來充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。

　　2、髖關節的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。

　　3、交叉的幅度。要求關節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。

　　4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發力”準備了素質、能力的條件和基礎。

　　5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。

　　（二） 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多。可以分為上、中、下三節。

　　1、素質與能力。 上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。這一節“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關系密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。

　　2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關在腰”。

　　古典舞和現代舞之間的不同之處：

　　歷史和文化背景

　　古典舞的歷史可以追溯到17世紀法國，當時古典芭蕾舞團誕生，標志著現代古典舞的開始。而現代舞則是在20世紀初由美國先鋒舞者伊萊諾·鄧肯始創，后來逐漸演變成了更加抽象的舞蹈風格。所以，古典舞有著悠久的歷史和獨特的文化背景，而現代舞則相對年輕，與當代社會和文化有著密切關系。

　　舞蹈姿勢和動作風格

　　古典舞強調呈現出優雅、精確、協調的完美形態，并遵循一定的規范和約束，如身體姿勢和轉體角度等。常見的古典舞動作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(腳尖轉)等，它們強調對技巧、身體控制和形式的重視。而現代舞則強調內心情感的表達和身體的自由運動，具有更多的藝術創新元素和審美意義。它注重折線、擺臂、跌落、煙輪等特殊的動作，常常表現出流暢、有力和沉浸感。

　　舞臺設計和服裝風格

　　在古典舞中，演員穿著統一的芭蕾舞劇演員服裝和鞋子，通常使用絨面材料、蕾絲與閃亮的配飾來突顯威嚴和華麗感。而現代舞著裝則比較多樣化，演員的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特別設計的服裝，這取決于所表現的主題和需求。同樣，舞臺也相應變得更加簡潔和多變，耗時、耗力的大型背景布景及道具逐漸被淘汰。

　　音樂節奏和配合

　　古典舞與音樂投射是強烈的，它們往往緊密配合、模仿、反映甚至演繹音樂的節奏和情感。古典芭蕾舞劇常常采用史詩式的配樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》等，音樂情境交錯多變，極富表現力。而現代舞則可以在沒有或有極少限制的情況下自由選擇音樂，形成個性、獨立、自由的語言，并通過無規則韻律把觀眾帶入不同的感性體驗。

　　綜上所述，雖然古典舞與現代舞之間存在著明顯的差異，但兩者均是舞蹈藝術的重要組成部分，同學們要根據自己的興趣愛好和自我感覺進行選擇選擇最適合自己的舞蹈進行學習。