中国电子科技集团公司第十研究所,肉多到炸的年下乱炖,成人免费影院

工筆畫的特點藝術特征

　　工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。下面是百分網小編給大家整理的工筆畫的特點，希望能幫到大家。

工筆畫的特點藝術特征

　　工筆畫的特點

　　工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

　　以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹，一般用中鋒筆較多。

　　以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

　　工筆畫的特點具體分析

　　一、美學意境

　　1、有氣韻則有生動：“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。“氣韻生動”是個完整的提法，體現了創作最高的審美要求而一直被沿用至今。

　　2、因心而造境：山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境業，虛而為實，是在筆墨有無間。“因心而造境”是中國畫獨特的藝術特征之一。他指的是畫面意境而不是自然的、真實的生活圖景，是作畫者按自己的理想所虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界，這個圖景是現實生活中所沒有或少有的，是作畫者“心造”之境。

　　3、無畫處皆成妙境：這是中國畫處理意境的一個重要手段，它是通過大面積的空白來襯托畫面主體，使主體更為突出，后面的空白處，給人以豐富的想象余地，使人回味無窮。大部分的空白可以使我們想象許多意境，畫中雖未畫出，但我們可以發揮我們的想象，思緒任意馳騁。

　　4、以詩入畫與畫中有詩：“畫中有詩”不是僅僅指畫面上的題詩，還指畫中隱含著的詩意，補畫筆所未到，啟動畫者之聯想，使詩意與畫意相得益彰。詩情畫意，交相輝映，情景相生，得意于畫外。

　　二、線的特點

　　1、書法用筆：中國工筆畫的用筆與書法同法，也有起筆、行筆、收筆三個過程，起筆與收筆是勾線過程中的兩個關鍵部分，起筆收筆的質量直接影響線條本身的質量及行筆的過程。起筆、收筆是否到位，關系到線條的力度、彈性�？醋鳟嬚叩幕竟κ欠裨鷮嵉囊粋€重要方面，就是看用筆是否到位，及起筆、收筆的虛實關系和它的方向性。

　　2、以線造型：線是中國工筆畫最基本的表現語言�？陀^世界中并沒有單純的線，線是人主觀提煉出來的。以線造型，可以說是人類對物象的本能提煉，是中西方共同的表現手段，從中國原始社會巖畫中的形象與西方原始壁畫中的形象中可以看到，都是用線來表現的。中國工筆畫除了以線造型之外，還可以通過各種變化（用筆力度的輕、重、提、按、運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉、折，行筆方法的中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒、勾、擦等）表現出對象的'質感、量感、空間感、動態感，從而使線本身具有獨特的審美價值，中國毛筆的特殊性能，也為用線提供了十分有利的條件。

　　三、形式特點

　　1、夸張變形：中國工筆畫與自然物象在造型和色彩上都有一定的差距為了能很好的地表現對象的神情，把對象獨具特色的特征擴大，裝張的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸張是符合“常理”的基礎之上的夸張。

　　2、概括提煉：中國工筆畫的觀察方法，是感性的觀察方法，不強調光線，甚至可以擺脫明暗、光線、時間、環境等具體條件的局限，從而可以發揮最大的主觀能動性，對對象進行大膽地概括提煉，有時候為了畫面的需要，改變其生活中的自然形態，使生活的真實上升為藝術的真實、甚至為了抓住對象的結構或神情，概括地用一根變化的線條就表現相互來了。往往以最少的筆墨表現最豐富的內容。

　　3、對比強烈：中國工筆畫運用了墨這種特殊的材料在白紙上作畫，黑白對比強烈，給人以強烈的視覺沖擊。

　　4、裝飾性強：裝飾性強是中國工筆畫的明顯特征。這種裝飾是建立在現實的基礎之上、生活的基礎之上的，具有藝術性，是高于生活的。畫面在處理的時候，不像西洋畫那樣注重光感，注重立體感，不太考慮空間的透視關系，采用的是散點透視，對物象進行高度概括、簡化、提煉，并用單純的色彩來表現對象，使畫面具有平面裝飾的趣味。

　　四、色彩特點

　　1、主觀色彩：中國工筆畫的色彩運用有著獨特的規律與方法，有別于西方繪畫的色彩規律，工筆畫的色彩運用是主觀的、感性的。中國工筆畫的設色排除了自然光源的約束，一般強調的是物象的固有色，根據主題需要甚至還可以改變物象的固有色彩，用另外一種顏色來代替。它雖然不寫實，不符合客觀現象的規律，卻在設色中抒發了情思、意境。

　　2、感情色彩：中國工筆畫的用色帶有強烈的感情色彩。當然，色彩本身就帶有強烈的感情因素，如紅色代表熱烈、喜慶；藍色代表安靜、清幽；黃色代表富貴等等。

　　那么，在中國工筆畫中為了表達某種思想感情，把物象的固有顏色改變，以適應感情的需要，借色抒情，以意賦色，使麗面產生韻律、均衡、舒適、和諧的美感。

　　3、單純簡潔：在中國工筆畫著色的方法中，將顏色大面積平鋪在畫面上的平涂法用得較多這種方法可使畫面效果直接而強烈，一目了然。畫中顏色用得不是太多，但整個感覺高雅而莊重。

　　4、雄渾厚重：傳統工筆重彩畫中，用色較純凈，多是用各色相的純色，較少用復色，使畫面顯出艷麗富貴的效果。

　　五、造型特點

　　1、以形寫神：東晉·顧愷之《魏晉勝流畫贊》云：“人有長短、今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。凡生人亡（無）有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也�！鳖櫴稀耙孕螌懮瘛边@一著名論點，指名畫家在反映客觀現實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似。他認為神應以形為依據，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫對象的特有神氣，都不算成功。對于人物的描繪，他十分注意刻劃人物的內心活動與表情動態的一致性與復雜性。相傳他畫人物，有時數年不點晴，人問其故，答曰：“四體妍，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵之中。”因為“征神見貌，情于目”。

　　2、傳統中國工筆畫的造型具有階級性：中國工筆畫作為中國具有民族特性的繪畫，每一個時期都帶有時代的烙印。傳統工筆人物畫的造型，畫中的人物大小，遵從“主大于仆，君大于臣”的觀念。人物大小有明顯的區別。

　　3、中國工筆畫的造型帶有主觀意愿：中國工筆畫造型帶有主觀的意愿，主要體現在工筆人物畫中，在唐代以前，畫家為了形象的肖似，盡力在追求形的準確性。當形似達到了一定的程度，畫家又在追求另外一種風格。

　　工筆畫技法

　　白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

　　皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

　　染法：有許多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及畫面局部平涂顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位并造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月云雪邊多用。

　　點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點，斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

　　撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

　　褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

　　分染：除單獨使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

　　罩染：罩染時，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回涂抹，以免把底色攪起。

　　統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

　　碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

　　接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

　　平涂：涂時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順涂，不要來回涂抹。平涂的方法，除單獨使用外，還用于打底色，襯托、罩染等方面。

　　烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

　　皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

　　反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背后襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。