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潮劇的特點有哪些藝術特征

　　潮劇，因形成于廣東潮汕地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字仔戲”，下面是小編給大家整理的潮劇的特點簡介，希望能幫到大家!

潮劇的特點有哪些藝術特征

　　潮劇的特點有哪些藝術特征1

　　1、角色

　　潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富于寫意性，注重技巧的發揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

　　從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表;潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

　　潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

　　2、唱腔

　　潮劇演唱用真聲，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合(幫腔)，二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

　　早期潮劇的"幫聲"，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

　　3、音樂

　　潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善于抒情。清代中葉以后，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

　　伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現感情的變化。

　　潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷發展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二弦取代;月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

　　根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲;大鑼戲最具特色也最為古老，善于表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

　　潮劇的特點有哪些藝術特征2

　　《琵琶記》(演蔡伯喈、趙五娘故事)，是一個在中國民間廣泛流傳的故事。宋代南戲已把它搬上舞臺，明代徐渭《南詞敘錄》中所錄的早期戲文《趙貞女蔡二郎》，就是演“伯喈棄親背婦，為暴雷震死”的故事。可惜這個被稱為“戲文之首”的早期劇本，沒有流傳下來。見的到《琵琶記》，是元代末年浙江人高則誠(高明)，根據《趙貞女蔡二郎》重新編寫的。明清以來，《琵琶記》在各地演出中，經過不斷的修改，不同的刊物刻本不下數十種，其中保存、或接近高則誠原本(即元本)的，有陸貽典鈔校的《新刊元本蔡伯喈琵琶記》(簡稱陸鈔本)，和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶記》(簡稱巾箱本)兩種。而揭陽出土的這個抄本，經專家考證，認為是繼陸鈔本和巾箱本之后的第三種“元本”，是一個獨立的系統，也是“琵琶記現存最早的舞臺演出本”，“對研究《琵琶記》的版本、文學、唱腔、表演各方面的發展演變，提供了大量的證據”。

　　出土的《劉希必金釵記》(即《劉文龍》，演劉希必與發妻蕭氏的故事)，是一個在《永樂大典》、《南詞敘錄》等史籍記載已佚的宋元南戲劇本。寫本的末頁有“宣德七年六月口日晨勝寺梨園置立”字樣。宣德是明宣宗朱瞻基年號。宣德七年，即公元1432年。定本的全題是《新編全像南北插科忠孝正字劉希必金釵記》。《劉希必金釵記》是劇本的全稱;“新編全像南北插科忠孝正字”，是書坊廣告性的文字，元明小說戲曲刊物刻本，常在首頁上刊上這類廣告式的文字。這段書坊廣告的文字也抄在這個寫本上，說明這個寫本來源于刊物本。

　　這雖是一個寫本，但從文獻價值上來說，卻有重要的意義，因為我國宋元南戲劇本，在宋元時未有刊刻本流傳。明初編纂的《永樂大典》，抄錄有宋元南戲三十三本，但已散失。見到的三個宋元南戲劇本《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》，是嘉靖年間重抄本。而出土的《劉希必金釵記》，就是繼《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》之后，第四本宋元南戲劇本。這是從文獻價值來說。如果從文物意義來說，“是迄今所現的戲曲劇本中，無論是刊印本或是手寫本，都是時代最早的第一個古本”，比被認為我國年代最早的戲文刻本明代成化年間刊物的《白兔記》，還早三十多年，在我國戲曲文獻寶庫中，是十分珍貴的海內孤本。

　　此外經典劇目有《荔鏡記》《告親夫》《劉明珠》《蘇六娘》《井邊會》《蘆林會》《楊令婆辯本》《鬧釵》《掃窗會》《辭郎洲》等

　　其中《楊令婆辯本》、《掃窗會》、《鬧釵》被稱為“百花園中的三塊寶石”。

　　“微型潮劇”鐵枝木偶戲

　　潮州鐵枝木偶戲俗稱“紙影戲”，是我國木偶藝術的稀有品種，也是潮州潮汕民間戲劇藝術的一朵瑰麗之花。系由南宋時期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來。清代以后，為滿足觀眾視覺欣賞需要，藝人們逐漸把舞臺蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，于是“捆草為身、扎紙為手、削木為足、塑泥為頭”，在當時稱為“圓身紙影”。

　　到二十世紀初，潮州一帶的鐵枝木偶戲班紛紛參照當時的戲劇舞臺，改用繡簾作為幕布，臺上再擺上小桌子、小道具用于表演，偶身也改用木頭削制，曲調改唱潮劇曲目，至此潮州木偶戲就初步形成了。

　　潮州鐵枝木偶偶像由連在后面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點;劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同。

　　由于隨著人們藝術欣賞時尚的改變，演出市場日益萎縮;木偶班大多為半農半藝，是松散形業余藝術團體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須采取有效措施加以保護、傳承。

　　潮劇的特點有哪些藝術特征3

　　潮俗好戲之風，由來已久。清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間。”“無日無之”說明演戲的頻繁性;“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的淫濫程度。舊時村鎮“請戲”，分“日夜戲”與“午夜戲”兩種。前者從上午10時起鼓，至午餐歇鼓;下午3時左右續演，至晚餐歇鼓，晚上7時多夜戲開始，一直演至翌晨天明為止。后者從下午3時左右起鼓，至晚餐歇鼓;晚上夜戲一樣演至天明。

　　潮俗祭祀之風甚熾。舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行。

　　祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先;一是村社的社神(俗稱“地頭神”)以及其它各類神明。潮地人文有其特點，歷來是“聚族而居”，因而宗祠和神廟(俗稱“老爺宮”)星羅棋布，大異他州，祭祀活動也很有組織。宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以后，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替。

　　《揭陽縣志·風俗》載：“仲春祭先祖，是月多演戲;諺謂‘正月燈，二月戲’。”可是辛亥革命以后，宗族祭祖的演戲活動已日見減少，而配合祭神謝神的演戲習俗仍十分活躍。及至抗戰開始，潮汕淪陷，民生困苦，戲班大批流散，這個習俗才大大衰減。

　　“正月游神戲”

　　正月在過去農事還不忙，潮汕各地普遍舉行游神的娛樂活動，音樂舞蹈與戲劇活動最為熱鬧。但潮陽卻是“正月游燈，二月游神”。

　　“三月媽生戲”

　　潮州、揭陽、汕頭沿海各地遍立“天后圣母”廟。舊歷三月廿三日為圣母神誕，俗謂“媽生”，皆極隆重;演戲謝神，尤以漁民區為甚。

　　“五月龍船戲”

　　舊歷五月初五，潮州、揭陽、汕頭各地水鄉普遍舉行賽龍舟活動，有些村社并要請戲湊熱鬧，有的向鄰村借龍舟，也得以戲還禮。

　　丟彩

　　丟彩即喝彩，是潮劇觀眾的一種習俗。“競以青蛙白鏹擲歌臺上，貧者輒取巾幘衣帶便面香囊擲之，名曰丟彩。次日，則計其所值而贖之，伶人受值稱謝，爭以為榮。”這是乾隆《潮州府志·社會》所記載的現象。清代末期則“隨棚惡少，三五成群，俗謂之交沙客;擲果拋衣，以博小旦一顧，謂之謝目箭。”(王定鎬：《鱷渚摭譚》)喝彩捧場習俗，一直延續到建國后。

　　潮劇的特點有哪些藝術特征4

　　摘要：表演藝術是個活動的形態，表現在人的身上，人是表演藝術的栽體，表演藝術是通過人來表現的。戲曲表演藝術經過幾百年的發展，已經形成它的表演體系，就是動作的舞蹈化、表演的節奏化、舞臺表演藝術的程式化，它和文學劇本共同構成“詩化”藝術形態。優秀的表演藝術是通過劇目的舞臺演繹，經過一代又一代演員的藝術創造，逐步創造和逐步完美，達到它的精粹程度。所以藝術有粗細之分，淺顯深斟之分，全在劇目藝術的“含金量”上。潮劇優秀的傳統劇目就是“含金量”成色最高的藝術品。

　　關鍵詞：潮劇;表演藝術;舞臺藝術

　　潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

　　一、舞臺布景藝術

　　由于時代的發展，人們的審美觀念的變化，對潮劇藝術也提出了更高的要求。戲曲舞臺上已有很多程式化的表演動作，有其一定空間局限，而舞臺布景藝術有它廣闊的發展空間， (特別是現代科學技信，新興材料的應用)應該有新發展，這是肯定的。緊接來的，便是潮劇舞臺布景應該采用什么風格的問題。一切藝術都要求民族風格，戲曲中的布景藝術，當然也要有民族風格，布景離不開繪畫的。作為戲曲這種特定演出形式來說，究竟應該采用什么樣的繪畫，才適合于戲曲舞臺布景的風格?這一點，我認為是可以采用富有地方文化特色的繪畫形式。所謂地方文化特色，主是是富有潮汕地域傳統的木雕，潮繡、抽紗、石雕，剪紙等藝術表現形式。它是由其地域位置、民風民俗、欣賞習慣和人文氛圍的長期影響形成的`。由于有不同的欣賞習慣、民風民俗，派生了很多不同的文化支流。同樣潮汕文化在長期的歷史發展過程中形成的南粵嶺東風格：文壇——文筆秀麗;畫壇——筆墨清秀、淡雅：潮樂——唐音古韻;民間藝術——清致、華貴。

　　究竟潮劇舞臺布景采用地方藝術繪畫形式，是否太狹隘，太單調呢?藝術不同于自然科學，它是應該有民族性的，藝術愈有民族性，它才愈有國際性。同樣潮劇舞臺布景愈有地方文化內涵，愈有其劇種的特色。我們在布景上采用地方藝術繪畫形式，應該說不是狹隘的。而且地方文化特色從來是有它的多樣性。布景是為戲曲舞臺典型人物創造典型環境的，它有時還能提示主題。作為一個戲曲舞美工作者，他必須熱愛生活，熱愛潮劇，與廣大潮汕民眾有共同的愛好的欣賞習慣，去研究它，然后才能認真吸取自己民族的、區域的傳統藝術營養，把傳統的拿來作為開拓今天新藝術的基礎，創造性地發展戲曲舞臺布景中的藝術想象力。

　　二、舞臺美術

　　潮劇的表演藝術和舞臺美術都是在繼承古老戲曲傳統的基礎上，不斷從潮汕的地理環境、風土人情和大眾的生活方式、審美情趣中汲取源泉和養料，用以豐富和發展自己，因此也形成了與潮汕特定的地域本性一脈相承的神韻和風格。潮劇的表演，雖然長期保留著傳統戲曲對舞臺時空的獨特處理和虛擬性、程式性的表現手法，但演員的身段、動作、技巧乃至人物的造型，因許多是從潮汕的自然生態環境和人群的生活中汲取提煉，所以也就更具生活氣息，更富于“潮”味。其中，尤以丑和旦的表演更具特色。

　　潮劇的丑分項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑、褸衣丑、長衫王、女丑、武丑、老丑、小丑。這些丑角多扮演滑稽詼諧和行為不端的人物，唱時多用小調，行反腔，或悲調喜唱，表演技巧豐富多彩，語言生動幽默。項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑喜歡模擬皮影和猴子、獅子、老鷹、壁虎、老鼠、蜘蛛、螳螂等動物的造型和動作，并將其揉合到扇子功、椅子功、梯子功之中，演化出“金雞獨立”、“蜻蜒點水”、“餓鷹撲食”、“猴子觀井”、“蛤蟆噬蚊”、“螳螂展翅”等狀物取神或舍形求神的特殊造型和身段技法，從而形成“蹲”、“促”、“小”三者兼備別具一格的形體、區位和動作特征。女丑多數由男角扮演，造型極為夸張。

　　通常見其頭上梳著一個像大板刀模樣的拖尾鬃，腳著翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲。動作沒有嚴格的程式規范，主要是從生活中模仿、提煉，往往呈現出粗中透嬌、重中透俏、硬中透媚的特點，滑稽可笑又不使人覺得生硬造作。長衫丑、褸衣丑、裘頭丑都是清末民初隨著文明戲的盛行，由藝人吸取民間生活素材創造出來的。其中長衫丑穿長衫留長辮，多數扮演市井的中、下層人物;褸衣丑穿長衫套馬褂，多數扮演訟棍、管家一類的反面人物;裘頭丑則穿素色衣褲，純屬鄉村農民和城市貧民的裝束，多數扮演社會的窮苦者。這些丑角為其他劇種所罕見，所以富于地方特色。

　　潮劇的旦分烏衫、藍衫、衫裙、彩羅衣、烏毛、白毛、武旦等多種，唱聲委婉清麗、甜潤優美;做工精細大方、蘊蓄練達。其手式中的“姜芽手”、“蘭花手”，身段中的“風擺柳”、“云飄空”、“水上漂”等，模仿自然景象，很有生活氣息，而且婀娜多姿、飄逸旖旎，與潮劇的風格保持和諧。主要扮演天真伶俐、聰明乖巧的丫環和村姑一類人物的彩羅衣旦，雖與其他劇種的小旦同源，但身段動作始終追求“丑味三分，眼生百媚，手重指劃，身宜曲勢，步如跳蚤，輕似飛燕”。這種小、佻、俐、巧的表演特點，由于更多體現潮汕的地方色彩和獨特神韻，所以與其他劇種的小旦風格不同，尤其顯得別致。

　　三、舞臺音樂與音響

　　潮州音樂與潮劇，雖屬潮汕民間藝術的兩個種類，但它們之間的關系卻十分密切。潮劇舞臺充滿喜、怒、哀、樂。人物的情緒變化一般通過唱曲來表現，曲后常覺意猶未盡，這時往住往會以相同調式的潮州音樂作為情緒配樂來延續和渲染劇情的氣氛，潮樂的調式特點與潮曲的調式特點完全吻合，它的調式特點聽起來朦朧抽象，但結合舞臺上戲曲情節、音樂情緒來欣賞它，就會覺得它特點突出、形象生動。

　　隨著社會經濟的發展和文化生活水平的提高，電影、戲劇、歌舞廳、家庭以及各個娛樂場所等都離不開音響。從戲劇方面，潮劇具有悠久的歷史，音響有潮劇現代舞臺上同時也起著重要的支撐作用及舞臺背景的藝術效果。

　　舞臺音響的設計與發揮是為了更好地提高舞臺質量，在應用中也是值得研究的一門科學知識。音響的聲質種類用法不同，如電影、歌舞廳、家庭等音響是利用有源音頻信號進行輸送到擴音機接到音箱播放出來，它用的音箱揚聲器是比較低音，一般用超重低音喇叭，即頻率響就是(20H2至20K2)，有的還用(10H2至20H2)范圍之間變化，所以聽起來音箱效果低音較濃，高音太尖，中音效果太淡。而潮劇舞臺音響是利用傳聲器通過接收演員或各種樂器的聲音再轉換成音頻信號輸送到調音臺，通過音調處理“過濾”得到清晰音質放大，還原給音箱。但在整套設備上還要考慮音箱與擴音器的舞臺潮劇音質，主要原因是潮劇在舞臺效果的頻率響應與以上敘述過的電影、歌舞廳等效果不同，那么如何來探索這個問題呢?

　　潮劇舞臺擴聲場合一般有專業戲院與露天廣場戲臺等，它又有些不同之處，特別是廣場戲的舞臺，它是一個臨時的操作場地，這就必須要考慮場地范圍的大小，這應注重音箱、高音喇叭與傳聲器的位置、方向進行合理調配，才能消除觀眾最討厭的噪音——嘯叫聲。

　　舞臺是一種綜合性藝術，潮劇舞臺音響不單是要搞好設置，而且還要具有豐富的實踐經驗與舞臺藝術生活。在演出過程中，必須與舞臺的各種工作密切配合，中演員、音擊等效果的搭配，每個演員有不同的聲調，特別有個別演員的高音或中音不足，擴出來的音質就不清晰，應在調音臺上及時將他的音調進行衷減與補償，使其效果更佳。

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