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清明上河圖看后感
清明上河圖是中國十大傳世名畫之一，北宋張擇端所作。這幅風俗名畫生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
在五米多長的畫卷里，既有遠處郊外的駝隊馬幫、農院田莊，也有近處街市的士農商賈、街坊攤販。既有貫穿全畫的交通樞紐汴河，也有樓宇街邊的算命說書藝人。全畫共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不僅衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看罷，饒有無窮回味。
說起《清明上河圖》，就不得不提及明代著名畫家，“吳門四家”之一的仇英，他根據“清明上河”這一題材，參照“宋本”的構圖結構，以明代蘇州城為背景，采用青綠重設色方式，重新創作了一幅全新畫卷，風格與宋本迥異，描繪的是明朝中期蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情。仇英版《清明上河圖》要比宋本長一倍，達到987厘米，高度是30厘米，畫中人物超過兩千。與呈現汴梁風土人情的張擇端《清明上河圖》相比，仇英版《清明上河圖卷》中房屋建筑更為規整宏大，崇樓臺閣、深宅大院，連商鋪的門面也頗為寬敞，畫中裱畫店、銀樓、香樓、古玩瓷器店等，正是明代新興的行業，加之女伎歌舞彈唱、校場騎射練武等場面，明代的繁榮景象可見一斑。
張擇端版《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。對人物、建筑物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧妙，整體感很強，具有極大的考史價值。此后歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。
仇英版《清明上河圖》雖說以宋本為參照，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，天平山、運河、古城墻，當時蘇州地區標志性建筑皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。此畫雖曰摹本，但房屋結構，人物服飾，均已明顯地呈現明朝的特點，它真實的向我們展示了明代江南一帶經濟、政治、文化、軍事、民俗等社會狀況。為研究明代歷史提供了可靠的資料。此畫本身也是一份極難得的風俗畫杰作，包含著藝術家的自身風格。 兩幅《清明上河圖》，各自描繪了清明時節北宋和明代社會各階層的生活情景和繁華，展現了各自朝代的盛況規模宏大，場面壯觀，結構嚴整謹密，筆法細致古雅，均可稱之為國寶中的精品。
清明上河圖看后感 [篇2]
提起歌舞劇《清明上河圖》中的舞蹈動作元素，說來話長......。 《清明上河圖》發生地在北宋王朝的京都——東京汴梁（今河南省開封市），作為當時世界最大、最繁華的都市之一，昔日開封一定是個風景如畫、人杰地靈的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式體現當年宋都的人文景象卻十分困難，比在任何一個地域做任何一個朝代的作品難度都要大。因為，在現今被普遍認可的中國民族民間舞蹈教科書中，找不到宋代傳統舞蹈的樣式，也沒有中原地區民間舞的代表性作品。什么原因呢？
其實舞蹈作為文化，是各民族和各地區人文進步歷史的活化石。尤其是帶有強烈地域色彩的民族民間舞蹈，它的動作在幾千年漫長的歲月中，無論怎樣顛沛，幾乎都能保持著原有的根基流傳于民間。這一是要歸功于長期游走鄉間、世代相傳的民間舞蹈藝人和傳承人。而要歸功于上個世紀50年代那個特殊的歷史時期。
中華民族的舞蹈史很特別，中國舞蹈經歷過漢唐鼎盛時期之后，在歷史的記憶中出現了長時間的空白。從隋唐五代起，特別是宋代以來，直到中華人民共和國成立，中國舞蹈史出現了一個斷層期，長達好幾百年，間隔好幾個朝代，這是我們民族舞蹈藝術的歷史性悲哀。
造成這樣局面的原因來自于皇室、宮廷，也就是我們今天所說的“官方”。在古代，宮廷藝術即代表著國家藝術。那時的宮廷有嚴格
的“宮廷樂舞”機構和制度，（也就是我們當今社會的“國家歌舞團”），由國家奉養的隊伍，專門從事歌舞表演。不同的是她們不表演給老百姓看，而只為皇室服務，包括“外事活動”等，也可以說是一個為國家服務的機關。
到了公元907年唐代滅亡的動蕩歷史時期，出現了五代十國的格局，這個時期大約有50多年。開始時，五代十國還勉強延續著宮廷樂舞的制度和機構（也就是國家歌舞團制度和機構），但雖然承襲唐制，卻又遠不如唐代興盛。逐步，隨著宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷愛書畫，加上那時經濟狀況遠不如發達的唐代，那么隨著皇帝的喜好，先后就解散了宮廷樂舞機構（即解散國家歌舞團），將歌舞藝人們發放生活費遣散到民間去了。這些藝人即不懂務農也不會務工，在民間只能靠賣藝為生，并不斷在民間繁殖。也就是從宋代開始，“中國舞蹈”由宮廷流落到民間，民間舞蹈開始大規模流傳和盛行。在史書上被稱作“宋代的隊舞”（即民間藝術社團，今天俗稱“民間舞”或“社火”）。
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自從宋代解散了“國家歌舞團”之后，宮廷藝術（也就是國家藝術）發生了很大變化，常說的“唐詩宋詞元曲”，就是說宋代盛行“詞”，元代盛行“曲”。“詞和曲”緊密相聯，都與說唱（吟唱）有關。在那個時代“曲藝”開始在官方盛行，皇家也逐漸改以“聽書”作為精神享受。元代時間不長，即進入明代，此時在曲藝的基礎上開始有了戲曲，直到清代，戲曲受皇家追捧，使得中國戲曲越來越講究，越來越完善，發展到了極致。
在中國的詞匯庫里有一個詞叫“看戲”，很長時間以來，這個詞是所有“舞臺藝術”的代名詞，中國人只會說“看戲”，找票的時候會說“誰有戲票”，連我們遺留下來的文物古跡也都叫做“戲臺、戲樓、戲園子”，在那么漫長的歷史時期，那么大中國、那么多的人口，再也沒有出現過如漢代趙飛燕、唐朝胡姬那樣名垂千古的舞蹈家，直到1949年中國共產黨解放中國的時候，在中國大地上，仍不存在任何一個正規的歌舞藝術團體和可以供舞蹈演出用的劇院。
直到上個世紀50年代，中國舞蹈藝術遇到了前所未有的發展機遇。當時的文藝工作者在中國共產黨的號召下決心重建中國舞蹈藝術體系，這個重建的工作從50年代開始，使中國舞蹈的藝術體系從無到有，在人類藝術發展史上留下濃重一筆。
50年代的采風活動結了一個很大的果實，就是促成了建國以來的第一屆全國歌舞調演。很多被挖掘整理出來的舞蹈都被冠以地域的名稱，在那一次調演中首次亮相，并被社會迅速認可，隨后又經過各路專家反復規范和流傳，成為現今中國各民族和各地域民間舞蹈的“代表性”語言，例如：膠州秧歌；安徽花鼓燈；陜北秧歌；東北秧歌；云南花燈，東西南北煞是好看，卻惟獨不見中原！其實現在
來看，很多舞蹈雖然來自民間采風，卻絕對還要歸功于采風之后，藝術家們對素材進行的深入加工整理和美化規范工作。而50年代的那次重建中國舞蹈體系的歷史機遇期，可能被剛剛走出戰爭陰影的苦難的中原人民無意間放過了。
無論是史書也好、近代的民間采風也好，“宋代舞蹈”和當年的京都“東京汴梁舞蹈”始終無人觸摸過。那個朝代、以及生活在那個朝代的開封人（也許是整個河南人）成為“被舞蹈遺忘的角落”，那里的人們似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不關心宋代舞蹈究竟是什么樣子？當年的東京汴梁人究竟是怎樣一個生活狀態？
因此，尋找這個劇目的“動作元素”就成為當今舞蹈藝術家門遇到的最大挑戰。我們沒有可以參考的動作圖片，也沒有前人留下的任何舞蹈影像，怎樣讓我們劇中的角色活在被人們認可的、那個充滿浪漫、悠然、閑散的宋代古都“清明上河園”中？他們應該跳什么樣的舞？以什么樣的步態和姿態出現？這個問題一直困擾著我們。有句老話“一張白紙好畫最好最美的圖畫”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我們遇到困境的同時也擁有了極大的想象和創造、發揮的余地，我們要尋找各種理由，來創造劇中所需要的特殊動作語言，它必須符合《清明上河圖》中描繪出的環境性格，符合當年開封人擁有的“皇城根”文化特定的安逸、優越感。編導們需要用藝術創作的眼光來撲捉那個時代留給我們的“想象”，手中只有那張發黃的、珍貴的、世界級文化遺產《清明上河圖》，當把它細細地看過來看過去，不放
過一點點激發藝術想象的火花......果真，我們從這幅畫卷上發現了獨特的“性格特點”！在北宋時期，社會還沒有進入真正的農業化時代，當然更不用說工業了。那么作為一個世界最大的都市來講，它的市民構成主要是城市手工業者、商販。開封府作為“皇城”是一個典型的“消費城市”，住滿了來自各地的“達官貴人”、“文人學士”、“浪人藝伎”，特別是王孫貴族聚集。因此，在“清明上河園”中的人，大多數有一個共同特征——游手好閑！這一點從圖中人物形態中可以看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是畫中出現多次的“斜肩松胯”的人物形象，看起來不怎么美，卻非常另類，非常有性格特點，很有意思。
藝術創作絕不是重復。創作者必須要“活著”，以一個藝術家的眼光來觀察生活中每一點細微之處，對每一個瞬間都要敏感，對每一個形態都要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起，我強烈地意識到這個“斜肩松胯”的形象，將成為舞蹈家用來進行這個劇目創作的“語言元素”，找到這個點的我興奮不已！
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