鋼琴課前的準備工作

　　鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利，（1655-1731）在1709年發明了鋼琴。下面是小編整理的鋼琴課前的準備工作相關內容。

　　一、勤剪指甲

　　快!就現在!低頭看看自己的指甲剪了嗎?

　　上課前為什么要剪指甲?

　　1.小朋友們，你見過哪一位鋼琴演奏家或者老師留著長長的指甲嗎?是的，沒有!指甲太長會直接影響到彈琴的效果!

　　2.從小編個人角度出發，留指甲是一種不衛生的習慣，相信很多老師也是如此認為，所以，留指甲會給人，給鋼琴老師留下不好的印象!

　　3.最為關鍵的是，指甲太長很難把手型做到位，影響自己的練習與發揮!

　　4.指甲也不能剪得太短哦，剪指甲的合適長度是：指甲頂端與指頂齊平或稍長一些，留出一小條白邊即可。

　　二、上洗手間、喝水

　　在正式上課以前，應該引導小朋友多好水，上好洗手間，這樣，練琴的過程中就不會有以喝水、上洗手間為由偷懶了!

　　準備腳凳與糾正抖腿

　　許多小朋友腿不夠長，坐下之后腳是吊著騰空的，演奏的時候，腳不停的在下面晃啊晃，這樣會很容易造成注意力不集中，練琴效果特別差!

　　所以一定要買個小腳凳!也要糾正小朋友抖腿、晃腿的不良習慣，讓小朋友在練琴的過程中保持注意力的一貫集中!從小就養成良好的彈琴習慣

　　三、坐姿的及時糾正

　　坐姿是初學鋼琴非常重要的一個環節，坐姿的正確與否直接影響彈奏的方法。那么正確的坐姿應該把握好哪些方面呢?下面我們來逐步說明!

　　1.身體與琴凳的關系

　　坐凳的深淺有講究，一般身體坐在琴凳的1/2或1/3，以便必要時身體的重心可在琴凳與腳之間移動。坐凳不能太深，否則軀干會沒有雙腳的支撐，活動會失去穩定性。我們需要身體的重心前移，軀干略向前傾，支撐點放在腳上，以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送于指尖。

　　2.找到鍵盤的中點

　　找到整個鍵盤的中間點，居中而坐，控制全局。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。當然也可以以鋼琴的琴鍵為準，找到中央c到小字一組的e，這個位置為鍵盤的中間點。

　　3.座位與鋼琴的距離

　　調整座位與鋼琴的前后距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手并將其置于鋼琴鍵盤之上。上臂與前臂形成一個略微大于90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。

　　至于座位的高低，要根據彈奏者的高矮來決定。原則是肘、前臂、手與鍵盤保持一個相同的水平高度，或略高于鍵盤。身高不夠的學生要應將琴凳墊高使到符合上面提到的原則。

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　　鋼琴如何背譜?

　　1.掌握“關節”。

　　音樂有其自身嚴密的結構。一首樂曲好比人體的軀體，有無數關節。大的段落與大的段落之間，是大關節。小段落相互之間又有小關節，而樂句與樂句之間又有更多更小的關節。關節間的相互關系又好象高速公路的出入口。一旦走進另一個出入口，就會引向另一個完全不同世界。

　　2.重復之中的不同之處。

　　一首曲子都有很多重復的地方，但并不是都一樣的，要發現這些重復地方的不同之處。

　　3.思在前。

　　每一樂句、每一動作都預先準備，不倉促從事。

　　4.心記默背。

　　5.哼唱樂譜。

　　彈得時候唱譜，不彈得時候心中要有旋律，能夠輕輕哼唱。

　　6.臨睡前聽曲子。

　　睡覺之前聽一下碟、磁帶或則錄音，加深記憶。

　　7.假象演奏。

　　在任何不發聲的物體上，假象地“演奏”樂曲，腿上，桌子上都行。

　　鋼琴彈奏的基礎技巧

　　鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現的。鋼琴演奏藝術已成為人類需求的精神食糧中一種最有深度、 最有吸引力的高尚藝術。要使鋼琴這種特殊的樂器能達到“聲情并茂”，就要如同歌唱藝術一樣，首先是強調正確發音的手段。每一個學習鋼琴的人都會在學習過程 中遇到這類問題，如：怎樣才能訓練很好的基本功？怎樣才能發出好聽的聲音？用什么方法才是比較科學的？等等。

　　總結我國鋼琴教學和演奏，它包含著許多基本技術的應用。下面把主要的常用技巧與奏法作簡要的介紹。

　　自然重量奏法

　　把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。

　　由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發出一種既有分量、清晰明亮，又結實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎上：

　　指尖立住的訓練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現象。這種方法不但對初學者掌握基本發音十分重要，就是對任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發音習慣，即人們常說的人和鍵盤的“關系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養成這種良好的下鍵習慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養了良好的聽覺習慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴弦充分振動，在不同的音區，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強調指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發生“質”的變化。

　　運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓練內容，這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。

　　鋼琴和弦基礎入門技巧

　　一、教你和弦練習與放松

　　練習準確地彈奏和弦，是應用和弦沖擊的第一步。讓我們練習上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。

　　把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實上是整個身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。

　　整個手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最后的幾個厘米，弦槌是呈自由飛行狀態的。物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。

　　但這里的情況是，因為手指是放松的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小于6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。

　　否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷。

　　練習鋼琴的實用技巧

　　一、保證練琴時間、練琴要勤于思、慢速練習。分手練習、難點練習、讀譜和背譜訓練。

　　二、我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習方法。更重要的是，正確的認知，可以讓我們發展出絕佳的練習方法。最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。

　　也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這么多種不同的技能。

　　令人驚訝的是，透過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得，這也是本書的重點所在。這些技巧是透過兩個階段來完成：

　　（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。

　�。�2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。許多學生認為，鋼琴練習就是數小時的手指體操練習，因為他們從未被告知技巧的真正定義。事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這么多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。

　　上述的定義告訴我們，一旦你學了一個曲子或技巧，例如音階，一再重復的練習不能增進你的技巧，只是浪費時間。我們必需了解自己，并發現與獲取正確的技巧。對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成�？v使如此，很多人還是不能成功。為甚么需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當的指引。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。

　　例如，當你在練習一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那里，這種現象稱為「速度障礙」。絕大多數的初學者，對于手指、手，以及手臂的復雜動作沒有概念。很幸運地，過往的天才們已經發現許多有效的練習方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。

　　另一個關于技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為：

　　（1）你知道的曲子他們幾乎都彈過；

　�。�2）他們知道如何快速的去學習一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的——我們怎么可能全部都學會呢？這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法——這些方法是本書最主要的課題。

　　我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂等應該有的動作。有兩個原因你需要自己去找出這些動作：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規則只是一個起點，讓每個人據此去找到個人適合的方法。確實了解本書的內容，不僅能立即增加學習速度，并且能隨著技巧的累積增加，使學習速度加速累進。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。

　　三、鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，他便怎樣待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么樣的聲音來回報你。正如匈牙利鋼琴教育家約瑟夫。迦特所說：“鋼琴對那些善于對待他的人來說，是一種奇妙的樂器�！蹦壳拔覈鴱氖落撉俳虒W的人越來越多，學琴也漸漸成為一種較普遍的事情。鋼琴教育事業正蓬勃向上地 發展著，并取得了可喜的成績。然而任何事業的發展都是在不斷克服自身不足改善種種不良傾向的過程中完善的。本文就學生在哈農練指法的練習中出現的一些不良現象作一點分析，并與大家共同探討。 哈農在這本60首練習曲的第一條前只寫下了“高高地并正確地抬起手指，每個音都要彈的很清楚”這樣一句話，至于怎樣高高地抬起手指，用什么力量來把音彈得清楚沒有更細致明細的解釋，只能讓讀者積極地參悟。

　　目前，不少學生在練習時，不能掌握其正確的動作要領，不明確鋼琴演奏的動力來源，以致使鋼琴發出的聲音不圓潤飽滿，缺乏表現力，這這樣的練習，不僅不能對其演奏有所幫助，反而使學生在錯誤的演奏中養成的習慣越來越頑固，影響學生將來的發展。其主要表現為：一是前臂及手掌上下顛波動作太多，有些學生甚至一音一個上下動作。練習者把上下顛波動作作為鋼琴演奏的動力來源。這樣奏出的聲音失真，音頭太重，甚至嘶啞，就象豎笛演奏者超吹時的刺耳音響，或象小提琴演奏者把琴弓過分用力地壓向琴弦發出的嘶啞聲，這樣的演奏遠遠達不到一定快的速度，甚至還會使演奏者為追求速度而導致大臂及前臂肌肉痙攣，更甚者會使一些學生終生不能再演奏鋼琴。

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