器樂曲的常識介紹

　　器樂曲主要有嗩吶曲和民間樂班演奏曲兩種，表演時，配以各種敲擊樂，彝族嗩吶曲有“喜調”和“憂調”兩種，各有曲調多種，吹奏時，視情況進行變換。下面小編為您收集整理了器樂曲的常識，希望對您有幫助！

　　器樂曲的概述

　　國內主要的器樂曲主要有嗩吶曲和民間樂班演奏曲兩種。白族嗩吶曲有《栽秧調》、《龍上天》、《耍虎調》、《過山箐》、《啞子哭娘》、《大擺隊伍》、《小開門》《蜜蜂過江》等100多首，表演 時，配以各種敲擊樂。彝族嗩吶曲有“喜調”和“憂調”兩種，各有曲調多種，吹奏時，視情況進行變換。

　　早在唐代樊綽的《蠻書》中就記有：“少年子弟幕夜游于閭蒼，吹葫蘆笙和吹樹葉，聲韻之中皆寄情言，用相呼召”。元代李京在《云南志略》中又記：“擊銅鼓送喪，哭聲如歌而不哀”。這類古代的民歌，逐漸發展、豐富，為白族人民所喜愛。今天，白族老幼 男女皆言唱的《白族調》、《對口山歌》、《小調》，還常以樹葉、口弦、竹笛、月琴相伴，風格各異，有的高亢清越，有的深沉凝重，有的活潑跳悅，有的音節短促，這些民歌，悠悠長聲，此起彼落，清新迷人。常用樂器有嗩吶等。

　　器樂曲的分類

　　器樂曲從曲名、曲式結構、演奏方式等等方面來看都是各種各樣的。但它基本上又可分為三大類:

　　A. 標題音樂與無標題音樂;

　　B. 室內樂和交響音樂;

　　C. 單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復調音樂與主調音樂。以上各種類型，也是音樂作品的各種體裁，是各有特點的。此外還有古典音樂與現代音樂之分等，前面已介紹過不再重述。

　　器樂曲的基本體裁

　　1.【前奏曲】(Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及準備后邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。

　　2.【序曲】(Overture)樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短;后者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式并有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

　　3.【套曲】(Divertimento)包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯系和聯貫發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

　　4.【小步舞曲】(Menuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。

　　5.【諧謔曲】(Scherzo)諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。

　　6.【賦格】(Fuga)西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次(呈示部);然后進入以主題中部分動機發展而成的插段，此后主題及插段又在各個不同的新調上一再出現(展開部);直至最后主題再度回到原調(再現部)，并常以尾聲結束。

　　7.【卡農】(Canon)復調音樂的一種，其原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。

　　8,【練習曲】(Etude)用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定技術課題。肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。

　　9,【浪漫曲】(Romance)泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。

　　10.【狂想曲】(Rhapsodie)一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

　　春江花月夜器樂曲賞析

　　春江花月夜是漢族古典民樂的代表。原名《夕陽簫鼓》意境深遠，樂音悠長。后取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。

　　《夕陽簫鼓》又名《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》，這是一首著名的琵琶獨奏曲，寫的是尋陽江上月夜，歌頌祖國山河之壯美，表現人民熱愛祖國之情。《夕陽簫鼓》的曲名最早見于清代姚燮(1805年-1864年)《今樂考證》。

　　這首琵琶曲的曲譜最早見于鞠士林(約1736年-1820年)所傳《閑敘幽音》琵琶譜(現今所見者，是其弟子1860年的傳抄本)，以及1819年《南北二派秘本琵琶譜真傳》，還有1842年江蘇松江張兼山的手抄本《檀槽集》琵琶譜、1875年吳畹卿的手抄本、1898年《陳子敬琵琶譜抄本》、1929年《養正軒琵琶譜》等。

　　《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅致優美，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始，主題富于江南水鄉情調，其后各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景:暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟，蕩漾于春江之上;兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心蕩月，槳櫓添聲……

　　《春江花月夜》是中國古典音樂名曲中的名曲，是中國古典音樂經典中的經典。這是一首典雅優美的抒情樂曲，它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。

　　全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。此曲擴展為10段，分別為:一、夕陽簫鼓;二、花蕊散回風;三、關山臨卻月;四、臨水斜陽;五、楓荻秋聲;六、巫峽千尋;七、簫聲紅樹里;八、臨江晚眺;九、漁舟唱晚;十、夕陽影里一歸舟。各分段標題是:回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。

　　《春江花月夜》意境優美，樂曲結構嚴密，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。此曲音樂的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現.聽起來十分和諧。在漢族民間音樂中，這種手法叫"換頭合尾"，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。《春江花月夜》構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，實現了大自然景色的變幻無窮。

　　第一段"江樓鐘鼓"描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜;大鼓輕聲滾奏，意境深遠。第二、三段，表現了"月上東山"和"風回曲水"的意境。接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段"水深云際"，那種"江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪"的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段"欸乃歸舟"，旋律由慢而快，由弱而強，激動人心。表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲"欸乃"，由遠而近的意境，達到了情緒的頂峰。隨后音樂在快速中戛然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，然后便轉入尾聲。尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長，好像輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人沉湎在這迷人的詩畫意境中……

　　該曲先后被黎英海改編為鋼琴曲，劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。全曲為民族器樂中最常見的多段體結構。

　　中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲，劉莊將此曲改編為森管五重奏，陳培勛則改編其為交響音畫。

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