關(guān)于美聲唱法的美學(xué)特征

　　美聲唱法不僅影響著中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，同樣也影響著社會(huì)其他國(guó)家的聲樂(lè)藝術(shù)。下面是美聲唱法的美學(xué)特征，一起來(lái)學(xué)習(xí)下吧！

　　美聲唱法的美學(xué)特征 篇1

　　一、發(fā)聲方法的科學(xué)性

　　發(fā)聲方法的科學(xué)性是美聲唱法的第一個(gè)基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學(xué)的，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專(zhuān)業(yè)古典聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來(lái)的，從文藝復(fù)興以后逐步形成了美聲唱法。

　　美聲來(lái)自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂(lè)界的定義與我們的理解不同，他們對(duì)Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括那時(shí)代歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域?qū)拸V有共鳴且表現(xiàn)細(xì)膩，科學(xué)理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關(guān)的學(xué)科有人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂(lè)美學(xué)等等，并且還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論科學(xué)，詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造，以及肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導(dǎo)與幫助。

　　美聲唱法歷經(jīng)幾百年傳承、總結(jié)、發(fā)展得更加成熟，在意大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂(lè)教育家，比如歐洲聲樂(lè)史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學(xué)的教育體系，訓(xùn)練逐漸地規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化。在演唱過(guò)程中聲音的運(yùn)用完全依照極其嚴(yán)格規(guī)范的科學(xué)的發(fā)聲方法。如胸腹式聯(lián)合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。

　　二、演唱的嚴(yán)謹(jǐn)性與創(chuàng)造性。

　　用美聲唱法的演唱時(shí)，必須嚴(yán)格按照作曲家的原意，依照譜面上寫(xiě)的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運(yùn)用的說(shuō)唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運(yùn)用的自由性、自然性，形成對(duì)比。歌唱家在演唱歌曲時(shí),不僅要完成樂(lè)譜表面的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)作品情感的過(guò)程,通過(guò)再創(chuàng)造融入個(gè)性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。

　　創(chuàng)造性使聲樂(lè)作品在創(chuàng)作中獲得生命與價(jià)值，體現(xiàn)聲樂(lè)作品的情感。創(chuàng)造性是依據(jù)原作，從各個(gè)角度注入符合內(nèi)容要求的新意，對(duì)原作內(nèi)容和主題做擴(kuò)展和延伸，豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂(lè)表演還需要融入個(gè)性，在很多情況下，人們更希望聽(tīng)到歌唱者有個(gè)性的演唱以及對(duì)作品獨(dú)到的見(jiàn)解與解釋?zhuān)瑐�(gè)性的體現(xiàn)預(yù)示著創(chuàng)造性的逐漸成熟，它表明聲樂(lè)演唱者已具有清醒的自我意識(shí)，不僅對(duì)聲樂(lè)作品有自己獨(dú)到的見(jiàn)解和認(rèn)識(shí)，并能根據(jù)自身的條件和特長(zhǎng)，找到適合自己的表演方式，形成獨(dú)特的個(gè)性化的表演風(fēng)格。

　　有位音樂(lè)評(píng)論家在評(píng)述20世紀(jì)兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業(yè)》的女主人公時(shí)說(shuō):“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露契亞這個(gè)角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，她的主人公完全不是個(gè)纖弱無(wú)力的人物，她不服于命運(yùn)，而和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開(kāi)始就使人明確這是位高傲的、體態(tài)威嚴(yán)的姑娘……”這兩種結(jié)果，顯然同表演者的個(gè)性特征和主觀創(chuàng)作造成的。從作品的內(nèi)涵和生活的真實(shí)性出發(fā)，通過(guò)自己的再創(chuàng)造，融入個(gè)性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒(méi)有想到的東西，使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生動(dòng)人心弦的藝術(shù)效果。

　　三、美聲唱法演唱風(fēng)格的多樣性

　　美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說(shuō)都是美聲唱法，但唱不同的作品時(shí)在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同作曲家的作品，即使同一個(gè)作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時(shí)的風(fēng)格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學(xué)派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語(yǔ)言的特點(diǎn)，也不絕對(duì)是方法好壞，不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌贰⑺麄兊恼Z(yǔ)言，訓(xùn)練出來(lái)的就是那樣，其中是方法問(wèn)題，也是風(fēng)格問(wèn)題。再拿作品來(lái)說(shuō)，意大利風(fēng)格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國(guó)風(fēng)格的是含蓄嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩優(yōu)美，而法國(guó)的風(fēng)格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風(fēng)格又是深沉厚重、雄渾博大，中國(guó)的則是以樸實(shí)真摯、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。

　　四、聲音特征的變化豐富性

　　表達(dá)人類(lèi)感情的工具再?zèng)]有比人的聲音更強(qiáng)烈,更有效果了,有時(shí)甚至不依賴(lài)語(yǔ)言,當(dāng)它完全讓聲音的內(nèi)在音色及音調(diào)來(lái)表達(dá)時(shí),也一樣使人感動(dòng)。德國(guó)音樂(lè)理論家舒巴爾特說(shuō):“人的喉嚨是劇作的第一個(gè)最純潔的'、最卓越的樂(lè)器。”美聲唱法要求有一定規(guī)范和一定準(zhǔn)則的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂(lè)隊(duì)，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠(yuǎn)的聽(tīng)眾耳朵里。帕瓦洛蒂說(shuō):“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當(dāng)然決不是太監(jiān)那樣的聲音”。

　　意大利世界級(jí)男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿(mǎn)厚實(shí)、自由飛翔的聲音，細(xì)致、多樣的力度變化，強(qiáng)有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽(tīng)眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國(guó)演出時(shí)，“她那獨(dú)具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質(zhì)和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力。”《紐約時(shí)報(bào)》曾評(píng)述過(guò)著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長(zhǎng)笛，中聲區(qū)熱情、充實(shí)使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤(rùn)、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。以銀鈴、長(zhǎng)笛、雙簧管、大提琴等樂(lè)器的“聲音形象”來(lái)比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認(rèn)為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。

　　五、美聲唱法的時(shí)代性

　　藝術(shù)是時(shí)代反映、記錄著時(shí)代的本質(zhì)特征，不同時(shí)代的同一種藝術(shù)形式，有著不同的特征。西洋歌劇藝術(shù)的發(fā)展也是這樣，聲樂(lè)藝術(shù)作品遵循那個(gè)時(shí)代歷史，具有鮮明的時(shí)代性。例如:莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》.就充分表現(xiàn)出18世紀(jì)意大利青年男女為追求愛(ài)情自由而機(jī)智斗爭(zhēng)的時(shí)代特征。作為男仆的費(fèi)加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻，機(jī)智地勸說(shuō)對(duì)蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛(ài)情，再不要梳油頭噴香水，不要滿(mǎn)腦袋風(fēng)流艷事……”等等。

　　六、美聲唱法的情感

　　情感是一切音樂(lè)作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂(lè)藝術(shù)的靈魂，正如德國(guó)偉大的哲學(xué)家黑格爾所言:“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無(wú)形的情感。” 音樂(lè)情感的豐富性，來(lái)源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》，充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國(guó)海軍上尉平克爾頓乘船歸來(lái)的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復(fù)雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽(tīng)眾情感的紐帶。演唱者通過(guò)對(duì)人物情感的表達(dá)，引起聽(tīng)眾情感的共鳴，最終達(dá)到“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。

　　聲樂(lè)藝術(shù),既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情并茂”。“聲情并茂”一語(yǔ),道出了聲樂(lè)藝術(shù)的基本特點(diǎn),也道出了人們對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的重點(diǎn)要求。聲樂(lè)美學(xué)的核心，也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂(lè)藝術(shù)，既要聲音悅耳，又要情感濃深。

　　再說(shuō)語(yǔ)言，聲樂(lè)語(yǔ)言是通過(guò)音樂(lè)的手段獲得旋律節(jié)奏感的歌唱性語(yǔ)言。它要具備高度準(zhǔn)確、鮮明的形象、強(qiáng)烈的動(dòng)作等顯著的美學(xué)特征才行。語(yǔ)言中講究依字行腔, 語(yǔ)調(diào)色彩講究輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)的表現(xiàn)豐富, 優(yōu)美的聲音是由自然嗓音、科學(xué)發(fā)聲和音樂(lè)修養(yǎng)、審美心境等多種因素構(gòu)成的。

　　美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術(shù)框架內(nèi)，借鑒戲曲、戲劇的一般規(guī)律，結(jié)合聲樂(lè)表演的音樂(lè)性、多元性、歌唱性、虛擬寫(xiě)意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術(shù)特征，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結(jié)分解的、系統(tǒng)的基本功訓(xùn)練與整體綜合的藝術(shù)創(chuàng)造及舞臺(tái)實(shí)踐，繼承、借鑒世界各國(guó)的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)與精髓就能更加快速的發(fā)展。

　　美聲唱法的美學(xué)特征 篇2

　　關(guān)鍵詞：

　　美聲唱法 審美特征 文化含量 發(fā)聲方法 聲音特色

　　美聲唱法又稱(chēng)“歐洲歌劇唱法”、“西洋唱法”，是聲樂(lè)藝術(shù)的重要一種，在世界各國(guó)廣為流傳，深受廣大聽(tīng)眾喜愛(ài)。

　　研究探討美聲唱法的審美特征，對(duì)于美聲唱法美學(xué)品位的提升與審美的把握，具有重要的理論啟示價(jià)值與實(shí)踐參照意義。本文就此作粗淺論述，引起引起關(guān)注與討論。

　　具體而言，美聲唱法的審美特征，可以分解為以下三大層面分別予以解讀。

　　一、文化含量的豐厚性

　　文化含量的豐厚性，是美聲唱法的第一大審美特征。

　　美聲唱法伴隨著歐洲音樂(lè)文化同時(shí)產(chǎn)生、同時(shí)發(fā)展。可以說(shuō)，美聲唱法的產(chǎn)生，直接源于西方的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，其文化底蘊(yùn)十分豐厚。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是14-16世紀(jì)歐洲新興資產(chǎn)階級(jí)的思想文化運(yùn)動(dòng)，16世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)史學(xué)家認(rèn)為這是古代文化的復(fù)興，故而命名為“文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”。它始于意大利，后很快遍及德、法、英、荷等國(guó)家。它以復(fù)興古希臘、古羅馬文化為標(biāo)榜，沖破近千年反動(dòng)宗教思想的禁錮，摧毀了嚴(yán)禁男女戀愛(ài)和婚姻自由的舊禮教，徹底被判了崇“神”觀念而追求“人”的生活，主張“人的個(gè)性解放”，形成了“人文主義”思想體系。在意大利，代表人物有詩(shī)人但丁、作家薄伽丘、建筑師波魯涅列斯基、畫(huà)家達(dá)·芬奇、拉斐爾、雕塑家米開(kāi)朗琪羅、音樂(lè)家帕萊斯特里耶、拉索等。在法國(guó)，代表人物有散文家蒙田、小說(shuō)家拉伯雷等。在英國(guó)，代表人物是劇作家莎士比亞。

　　在帕萊斯特里耶、拉索等人音樂(lè)創(chuàng)作的`影響下，佛羅倫薩的一批具有進(jìn)步人文主義思想的音樂(lè)家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼聯(lián)合詩(shī)人里努契尼等，成立了“弗洛倫薩藝術(shù)創(chuàng)作小組”，創(chuàng)作出新的獨(dú)唱歌曲。1594年，佩里與卡奇尼根據(jù)里努契尼的`臺(tái)本創(chuàng)作出歷史上第一步歌劇《達(dá)芙納》(Dafne)。1594年首演，獲得巨大成功，令人遺憾的是該歌劇曲譜已失傳。1600年，佩里與卡奇尼再度聯(lián)手，根據(jù)里努契尼的臺(tái)本創(chuàng)作出歌劇《尤里迪茜》，成為目前尚存的世界最早的一部歌劇，創(chuàng)造出宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。隨著歌劇的興起，美聲唱法便應(yīng)運(yùn)而生，各種聲樂(lè)舉派與許多聲樂(lè)家也層出不窮，于是正式形成了美聲唱法流派。

　　后來(lái)，隨著西方藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展，美聲唱法更加豐富多彩，也更加成熟繁榮。

　　由此可見(jiàn)，美聲唱法文化含量之豐富，是不可言喻的。

　　二、發(fā)聲方法的科學(xué)性

　　美聲唱法的發(fā)聲方法，融聲學(xué)、物理學(xué)、人體解剖學(xué)、生理學(xué)等各種科學(xué)知識(shí)為一爐，形成了鮮明的科學(xué)性審美特征。

　　在發(fā)聲特點(diǎn)上，它根據(jù)人體自身特征劃分出不同的聲部(男聲、假聲、混合聲)。有聲學(xué)劃分法、音域劃分法、省區(qū)劃分法、生理劃分法等等，還有固定唱法與首調(diào)唱名法等。

　　在呼吸方法，美聲唱法運(yùn)用科學(xué)的胸腹式聯(lián)合呼吸法，充分調(diào)動(dòng)人體所有呼吸器官的能動(dòng)作用，共同完成呼吸與氣息控制任務(wù)。吸氣深，速度快，吸氣量大，呼吸控制能力強(qiáng)。始終在均勻平穩(wěn)而有節(jié)制的狀態(tài)下進(jìn)行呼吸，氣息的強(qiáng)弱與長(zhǎng)短均能有效地調(diào)節(jié)，從而使聲音的應(yīng)變力強(qiáng)，并形成明顯的呼吸支點(diǎn)。

　　在共鳴方法上，美聲唱法綜合運(yùn)用人體的共鳴腔體，并重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“打開(kāi)喉嚨”、“尋找‘面罩”’。所以美聲唱法共鳴好，音量宏大。

　　三、聲音特色的美妙性

　　聲音特色的美妙性是美聲唱法的第三大審美特征。

　　所謂“美聲唱法”，是意大利文的意譯，原文為“bell can-fo”，其中“bell”為美好、美麗之意；“canto”為歌唱、歌聲之意，因此美聲唱法的準(zhǔn)確翻譯應(yīng)為“美好地歌唱”或“美麗的歌聲”。但不管如何翻譯，都以聲音特色的美妙性作為重要的本體審美特征。總的來(lái)說(shuō)，“意大利美聲唱法是以音色優(yōu)美，發(fā)音自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂(lè)句流暢靈活為其主要特點(diǎn)。”

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