現代舞表現力的訓練方法

　　由于現代舞基訓是建立在人體動作科學理論基礎之上,開設現代舞基訓課程的價值除了讓學生了解這個已在國際上蔓延的舞蹈形式,今天呢，小編就為大家推薦現代舞表現力的訓練方法，希望能幫到大家哦！

　　肢體末端感覺訓練

　　肢體末端感覺訓練是指對四肢末端的手、腳的運動神經末梢進行動力或靜力訓練，使運動終極核數量增加，終板底盤變大，神經纖維增粗，從而使手、腳的運動感覺增強的訓練。練習肢體末端感覺的目的在于增強手指的力度和腳對地面的親和力，克服不良的手型及腳勾、松現象，使動作線條清晰、舒展。

　　手的感覺訓練

　　手的感覺訓練的兩種方法：第一，通過學習不同類型舞蹈的不同手型，增強手指的感覺。如：通過芭蕾的手型體會其柔美，通過西班牙舞手型體會其奔放，通過爵士舞手型體會其果斷，通過中國古典舞手型體會其抑揚頓挫。第二，現代舞各種手型互相變換的方法。

　　腳的感覺訓練

　　首先要通過把桿練習來完成。如：進行擦地、勾繃腳、小踢腿、畫圈等練習來增強腳趾關節的感覺。其次是不加上肢動作的走、跑、跳練習，從而體會腳掌與地面的親和力，增強動作的彈性。

　　樂感訓練

　　音樂是舞蹈的靈魂。現代舞的動作只有在音樂的襯托之下，才能使其更具生命力與藝術性。音樂的風格指導著動作的風格，為動作風格引導與控制。音樂的強弱變化為動作的力度與起伏創造了內在的條件，從而增加了現代舞的韻律美。因此我們只有真正理解了音樂的風格，掌握了旋律的高低起伏、節奏的強弱變化，才能使動作與音樂相協調，才能表現出舞蹈激情與自信，才能充分地用身體語言抒發內心的情感。樂感訓練首先要聽并理解現代舞中經常使用的音樂。如：爵士樂常常表現一種歡樂喜悅的氣氛，搖滾樂有一種自由奔放的感覺，輕音樂表現出輕松愉快、生動活潑。其次要進行節奏感的練習，可將同一組合動作用不同種節奏的音樂來完成，又可用同一節奏的音樂為不同組合動作來伴奏。

　　素質訓練

　　柔韌素質在現代舞表演中起著重要作用，良好的柔韌性能夠增加動作的幅度，使動作更加舒展、優美，它是提高質量、完成動作的保證。根據現代舞特點的需要，應重點發展肩、腿跨的柔韌性。肩部的柔韌性應重點發展肩的伸展性和靈活性，腿跨部應重點發展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髖關節的靈活性。發展柔韌性有主動和被動兩種方法，主動柔韌性練習更接近于實際需要，而被動柔韌性練習能有效地提高柔韌性。但要使現代舞動作更加富有彈性，長期進行柔韌訓練是非常重要的。發展柔韌素質要與放松練習交替進行，這樣利用韌帶和肌肉的伸展與放松可以避免受傷。主動練習和被動練習應相結合，力量練習后也可適當安排柔韌練習。

　　通過力量素質練習可增加腿部支撐人體各種協調的能力以及立腰、立背的力量。還可以提高舞蹈動作姿態的控制能力，使舞蹈動作更富彈性、節奏感和感染力。在力量練習過程中，對動作一定要有姿態要求，每個動作之間的間歇一般不超過30s，每組動作之間的間歇不超過3min。練習部位可重點放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。

　　協調指人體各部位在時間和空間上的相互配合，合理、有效地完成動作的能力。據調查，青少年16—19歲發育趨向于結束，可以表現出極好的協調能力。要注意的是培養協調能力的練習要放在學習現代舞的開始階段，這樣學生可以保持最佳心理狀態和最佳的工作能力。在培養學生協調性時模仿練習是不可缺少的。學生在學習中通過模仿，不僅可以盡快地掌握動作技術，還會得到身心、智能的有益鍛煉，并從這些鍛煉中獲得啟迪。

　　心理訓練

　　心理訓練是指通過各種手段有意識地對舞者的心理過程和個性特征施加影響，使舞者學會調節自己的心理狀態的各種方法。心理訓練的主要作用就在于促進舞者心理過程的不斷完善，形成舞蹈表演所需要的良好個性心理特征，獲得較高水平的心理能量儲備，使舞者的心理狀態適應表演和比賽的要求。現代舞的表演、練習中不僅僅是身體的活動，也是心理的活動。心理訓練的方法很多，如訓練舞者肌肉運動感覺能力，訓練進入特定的心理環境中用情緒意念法去誘導動作的完成能力等。所有動作都是通過情緒，用肌肉運動表現出來的，舞者通過心理訓練使心理訓練達到應有的效果，能力逐漸加強，這樣在表演中就能有效地控制自我，使技術運用自如，使表現力得以充分發揮。

　　創新性訓練

　　人體結構復雜，動態千變萬化，情緒豐富深涵，性格各有差異，人體結構各部位的動作相當豐富。現代舞不僅保留了舞蹈中各種類型的基本動作，而且從相關的運動項目和藝術門類中吸收了諸多動作，經過加工提煉操化，使之成為現代舞風格的動作。現代舞很少是單關節的局部活動，大多為多關節的同步運動，不僅使身體各關節的活動次數變化，而且可以變化組合形式，形成各種動作，人體運動是創造現代舞不斷出新動作的廣闊天地。因此，現代舞存在著不斷經過創造性的勞動創造出新動作、新形式的特點。

　　建議

　　將獨特的動作設計，融入音樂，以情悟動。多聽多想多記多練，就能大大促進表現力。

　　改進訓練設施，提供攝像教學，讓學生能看到自己在做動作時是否具有表現力。

　　不斷改進和提高表現力，觀摩舞蹈、藝術體操等相關學科的表演并從中汲取營養。

　　現代舞六大技巧

　　1.葛蘭姆技巧

　　瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　2.韓福瑞技巧

　　杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　3.李蒙技巧

　　荷西。李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　4.何頓技巧

　　列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。

　　5.放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　6.自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

【現代舞表現力的訓練方法】相關文章：

現代舞的基礎訓練方法06-15

音樂表現力的培養10-27

現代舞的介紹04-14

如何賞析現代舞10-19

現代舞基本姿勢05-07

跳現代舞如何呼吸05-16

現代舞的編舞技法06-27

中國現代舞的發展及策略06-13

現代舞中呼吸的運用03-04

現代舞練習的五要素03-29