音樂表現力的培養

　　在鋼琴考級中，常常會遇到這樣的情形：學生只注重手指孤立地、機械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無音樂的美感。有的學生句法混亂，使聽者不知所云。小編認為，彈鋼琴要講究音質，在鋼琴演奏實踐中不斷加強藝術修養從而提高鋼琴演奏水平。這個教學課題值得探討和深思。下面是小編給大家帶來的音樂表現力的培養，希望能幫到大家！

　　一、 關于“入”的問題

　　日本鈴木教學法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應當先把學生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質，讓他們認識到美好聲音的重要性。隨著學習的不斷深入，培養學生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學會從容而流暢地表達音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學，從感性上給學生樹立一種正確的彈奏意識，使學生可以獲得良好的美育教育以及藝術熏陶。鋼琴音樂的藝術表現力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現音樂風格。

　　學習鋼琴的過程應該是建立在感受音樂的基礎上，這樣才能更好地表現音樂。在教學中筆者發現充分利用感覺器官可以大大激發學生的積極性，提高教學質量。

　　1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現成的音樂感動自己，使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。

　　2.看。比如鋼琴教師準確而富有感染力的示范，使學生大開眼界。去音樂會現場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解�，F代聲像技術的發展為我們提供了很好的觀摩機會。

　　3.想。通過主動積極地學習，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結構、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細致的正確視譜”。所以，全面深刻地了解音樂是準確詮釋音樂的前提。

　　二、 關于“出”的問題

　　鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。”音樂是聲音的語言，對樂譜深入細致的研究始終是彈琴的出發點。

　　首先，豐富的音色，淳靜的音質往往更能打動聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學彈優美的音質，并把技術訓練同聲音的要求完美地結合起來。拉赫瑪尼諾夫認為：“應當在作品中看到音樂聯系的基本特點，他應當懂得，是什么東西使這個作品完整、有條理、有力或是優雅，他應當知道怎樣去表現這些因素�！贝髱熖岬降倪@些都要有一個積累過程，把演奏者內心的感受在充分尊重作曲家的基礎上，對鋼琴作品作進一步的提升，因為新的創造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現音樂內容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動并富有感染力。

　　其次，是對音樂內容的準確理解和深刻領會。“偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究�！庇纱丝梢�，優秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風格中，音樂的旋律均衡、嚴謹。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習中就要訓練“設計思維”，即在音響沒有發出前，就預先把音樂設計得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數，這種練習往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現是培養學生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學生意志力的培養，內心聽覺能力的培養兩方面尤為突出。每個人所處的社會地位、價值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會理解音樂，不斷提高藝術修養和藝術水平，用深厚而扎實的藝術功底去表現優秀作品始終是我們所追求的目標。

　　音樂要培養什么樣的學生

　　作為音樂教師在音樂教育思想上應明確，為什么要通過音樂培養人才，通過音樂培養什么樣的人才以及培養什么樣的人才素質。通過多年的音樂教學實踐，我對上述問題談談自己的認識。

　　應注意基本素質的培養。教學是為表現自己的教學成績，還是對學生的成長負責？這是一個極為重要的問題，如果急于出“成果”，教學就會偏離正確的軌道，其中最常見的是帶給學生思想上的混亂，沒有藝術標準，沒有規格，不能正確表現音樂，長此下去，養成演奏上的一些壞習慣，最終反而扼殺了學生的才能。要防止學生學習的各階段之間的脫節。學生學習的各個不同階段，是有區別又互相聯系的，每個階段有不同的側重面，或必須著重要解決的問題，如初學入門階段，要有正確的方法和路子，走好第一步，一定要打好技術基礎，同時不忽略音樂方面的培養，要接觸不同風格和各種音樂，加強音樂方面的理解和表現。

　　全面培養才能。學生的成長包括專業技能和文化知識修養，而后者的基礎在某種程度上決定著前者的提高，我們的學生往往只注意專業方面的提高，缺乏全面知識修養的培養。在教學中我們常常遇到，有的學生專業很好，也有才能，但由于長期不重視文化課的學習，只知道一味地練琴、唱歌，到了一定的程度，他的專業就上不去了，因為綜合素質太差，影響了他對音樂的理解。有的學生雖然在校時音樂方面才能并不十分突出，但由于重視加強各方面的知識修養，最終卻有更大的潛力。因為其他藝術門類直至文學、詩歌等，都和音樂有著十分密切的聯系，如果一個學生從未看過印象派的畫，對印象派的音樂就很難理解，就不可能把聲音和光、色彩更好地聯系起來。看到歐洲的古典建筑后，我們會對古典音樂的曲式、結構中所體現的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的繪畫和雕塑，會更加豐富在音樂的線條、層次以及顏色方面的想象；而如果能領會到中國水墨畫中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族傳統樂曲中的樸素韻味。

　　培養學生獨立思考、獨立工作的能力。獨立思考和工作的能力，分析和理解音樂的能力十分重要。面對一份新的樂譜要有科學性和準確性，把譜上的東西準確無誤地詳細演奏出來。讀譜還要有深度，要從譜面上的東西領會音樂的內容和本質以及作曲家的意圖。如結構、音樂的性格特點。要以學生的獨立工作來代替模仿和依賴，學生必須結合學習樂曲，自己看有關的資料、書籍、聽音響資料，而不是等老師來講，這樣才能對作品、作曲家、歷史背景、風格、特征等有更深的理解，從技術到音樂上選擇正確的方法和表現手段，最終有自己的創造。

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