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音控人員調音要點匯總
音控人員(Sound Man)的專業是一場音樂會成功與否的關鍵人物，而音控人員常常只是收音、送出聲音而已嗎?其實不然，音控人員必需了解每樣樂器的音色帶寬，以其專業收錄每樣樂器的聲音傳送至音控臺，而且還必須具有音樂性，依據音樂經驗，隨時過濾噪聲干擾，再隨狀況調整強弱后，再輸送各帶寬的聲音出來。調音時必需注意喇叭擺放與器材的操作，至于要以上什么當標準呢?希望這篇文章，能夠對大家有幫助。
一.樂器與人聲的大小比例
弦 樂有清新感、管樂有飽實感、打擊樂器敲起來都會有畫龍點睛的效果，所有的樂器與人聲都應該具有質量感，讓樂器與人聲聽起來更穩更扎實更像真的。到底樂器的 線條、形體要多大才算對?到底人聲要一縷如煙?還是要豐潤有肉?當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體與音量不知道要超過小提琴多少倍。如果在不增加 小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒，尤其是現場音樂敬拜往往就是如此。所以音控人員都會刻意平衡一下小提琴的音量。
當整個管弦樂團與小提琴做協奏演出時，如果完全按比例縮小，那么小提琴的音應該要細小得不能再細小，而不是我們在CD上所聽到的那么清楚、強勁。所以，正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。
其實樂器與人聲的大小比例最值得注意的，不是比例縮小與否的問題，而是因為頻率響應曲線扭曲所造成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴重峰值的話，定音鼓敲起來一定會特別的大、特別有勁;大提琴、低音提琴亦然。所以在評論樂器與人聲的大小比例時，應該特別注意頻率響應曲線扭曲所造成的影響。
二.樂器的特性
每種樂器都和人一般，有著自己的個性。大提琴聽起來像紳士，爵士鼓可以像火爆浪子，也可以像小綿羊(看鼓手功力)，小提琴溫柔得像淑女，打擊樂器熱情得像卡門。
由于個性不同，因此，在搭配上也就必須慎重其事。不同特色的器材配在一起，一定要有藝術技巧。所以器材個性的認知絕對是必要的。如果不了解器材個性，當然也就無法做合適的搭配。
三.整體平衡性
每 種樂器材都和指揮在控制樂團一樣，應該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中，人人皆是獨奏的高手，要是每一個人都想出鋒頭，不聽指揮的詮釋，如此一 來雖然個別演奏水平高，但是樂團的整體平衡性一定差，這樣就稱不上一個好樂團。我們無法用尺度去度量出來，要分辨整體平衡性，就得多聽音樂會才能分辨比較 樂團好壞，祗有靠自己豐富的聆聽經驗來累積判斷了。
除此之外，整體平衡性說的還有高、中、低頻段的適當量感分配。例如我們所說的低頻基礎要好就是其中之一。所謂低頻基礎就是低頻段在整個音樂里造成的穩固、穩定的狀態。大部份的音樂迷都希望音樂是很厚實、豐潤的，而不希望高頻多過中頻、低頻，而造成頭重腳輕的情況。
這種合理的高、中、低頻段量感也就是我所說旳整體平衡性。整體平衡性好的器材聽起來就會耐聽，這也就是一般人所說的音樂性。
所以做喇叭擺位時，首先要得到的就是整體的平衡性。千萬不要為了音場表現，而犧牲了雄厚的中頻與低頻。舉例來說，如果您的喇叭離墻太遠時低頻會不足，那么就應該讓喇叭靠墻擺。
四.樂器與人聲的質感
質感這個名詞相當抽象，不過在此說的并不是音質的那個質感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發生的質感。當我們說小提琴的擦弦質感很好，鈸的敲擊質感很好，也就是說它敲起來像真的，就意謂著收音做得好。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質感也就是指傳真度。
而形體感則更容易了解，當聽單簧管吹奏時，我們可以說它的形體感真好，那也是傳真度的一種。總之，質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是某某樂器的質感很好。
可是，在形容管樂器時，通常不用質感二字，而用「氣勢感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，空氣感是指聲波振動的感覺，而質感大部分是接觸后剎那的感覺。當然弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外，它同時還有弦樂空氣中產生的清新感。
五.高、中、低各頻段量感的分布與控制
參考樂器的帶寬，以及管弦樂團對聲音的稱呼，將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。
1.極低頻(20Hz-40Hz)
這個頻段內的樂器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那么低的音域。由于這段極低頻并不是樂器的最美音域，因此作曲家們也很少將音符寫得那么低。除非是流行音樂以電子合成器刻意安排，否則極低頻對于音響迷而言實在用處不大。
2.低頻(40Hz-80Hz)
這 個頻段的樂器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。這個頻段就是構成渾厚低頻基礎的大功臣。一般人 通常會將這個頻段誤以為是極低頻，因為它聽起來實在已經很低了。如果這個頻段的量感太少，豐潤澎湃感一定沒有;而且會導致中高頻、高頻突出，使得聲音失去 平衡感，不耐久聽。
3.中低頻(80Hz-160Hz)
這 個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器，再加上定音鼓與男低音。這個頻段是造成耳朵轟轟然的元兇。為什么這個頻段特別容易有峰值呢?這與小房間的 長、寬、高尺吋有關。大部份的人為了去除這段惱人的峰值，費盡心力吸收這個頻段，使耳朵不致于轟轟然。可惜，當耳朵聽起來不致轟轟然時，下邊的低頻與上邊 的中頻恐怕都已隨著中低頻的吸收而呈凹陷狀態，而使得聲音變瘦，缺乏豐潤感。
4.中頻(160Hz-1280Hz)
從160Hz-1280Hz橫跨3個八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之間的頻率稱為中頻。這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包含進去了，所以是最重要的頻段。值得注意的是小提琴的大半音域都在這個頻段，但一般人卻誤以為它很高;不要以為女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中頻的上限而已。祇要這段頻率凹陷，聲音的表現馬上變瘦了。
5.中高頻(1280Hz-2560Hz)
這個頻段的樂器有小提琴約有1/4的較高音域在此，中提琴的上限、長笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請注意，小喇叭并不在此頻段域中。其實中高頻很容易辨認，祇要弦樂群的高音域及木管的高音域都是中高頻。這個頻段很多人都會誤以為是高頻，因此請您特別留意。
6.高頻(2560Hz-5120Hz)
這段頻域對于樂器而言，已經是很稀有了，因為除了小提琴的音域上限、鋼琴、短笛高音域以外，其余樂器大多不會出現在這個頻段中。
7.極高頻(5120Hz-20000Hz)
高頻就已經很少有樂器出現了，更何況是極高頻，極高頻所容納的盡是樂器與人聲的泛音，而一般樂器的泛音大多是愈高處能量愈小。
8.控制力
量 感當然是指量的多寡，即是我們說的：高音比較多、低音比較少等。而控制力通常多指「對低頻段與高頻段」的控制力。有些器材低頻松散，有些則具有彈性。有些 器材能夠抓得住高頻，讓它不會飆得耳朵難受，我們說它高頻控制力佳。請注意，各頻段量感的多寡并不代表器材真正的好壞，器材之間量感多寡的相互搭配才是重 要的，而控制力的好壞就可以說是器材本身的好壞
拓展：吉他調音六小招
1、聽電話A音
拿起電話聽筒或者按免提鍵，你聽到的忙音就是一個國際標準的A音。先據此調準第五弦A，然后再根據第五弦A調準其它弦。
2、聽拍音
把不同弦上的兩個共同音，同時彈響，如果發出的聲音是象波浪一樣一起一伏的，即有拍音，那么說明其中一弦肯定不準，需再作調校。因為如果兩音頻率完全一致，雙音合成之后，聲波的振幅疊加是完全和諧的，不會出現拍音。只有頻率有差別時，才會產生交錯疊加，出現強弱不勻的拍音現象。
3、用六音笛調弦
是適合初學者的一種最簡單方法，六音笛是專門為吉它調音設計的，其六個音與吉它的六根弦在音高和排列順序上都是一一對應的，所以使得調音十分簡單，只要吹響一個笛音，記住其音高，調整相應弦的音高與其相同即可。據此調完六根弦。
4、看弦法
在已調好的一根弦上找出下一根你要調校的弦的空弦音的位置，彈響，保持其聲響，然后調校那根空弦，直到其產生共振為止。再進一步，可以仔細觀察共振情況：如果琴弦呈振動、很快衰減、再振動的狀態，則說明有拍音，尚未很準;如果和原先彈響的音一起慢慢衰減，則說明二音十分一致，調音很準。
5、用單音笛調
單音笛是適合所有樂器調音的工具，自然也包括了吉它。一套單音笛一般是一組完整的自然音階，但我們只要選用其中一支笛就可以了，這樣隨身攜帶十分方便。至于選哪個音笛，完全根據自己習慣，但一般是吉它弦的六個音：E、A、D、G、B、E中的一個。
調音時，先調準與單音笛同音的那根弦，然后據此調準其它弦.比如假定我選的D音笛，那么就先調準第四弦D的音高，然后根據此弦來調其它弦，具體可以有兩種方法 ：
1) 是采用鄰弦同音法：四弦D的第五品是G音，與三弦同音，于是按住四弦第五品，彈響，據此調準三弦音高。然后根據三弦又可以調整二弦，依次類推。
2) 是采用聽空弦音法：如果您樂感較好的話，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名應該是SO，既然RE音高已經確定，那么自然可以馬上唱出SO來，據此即可調準三弦G。依次類推，調準所有弦。
6、聽自然泛音
調音結束后，可采用聽自然泛音法再加以更精確的校準。其原理是：吉它的十二品自然泛音應與空弦音相同。分別彈出空弦音，以及該弦十二品自然泛音，如果音準相同，則調弦準確，反之該弦不準，還要調整。
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