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2017年自考《工業設計史》論述題專項練習題
1.美國信息時代的工業設計
答：美國是最早進入信息時代的國家，也是信息技術最發達的國家。無論是在計算機的硬件和軟件方面，還是在計算機技術的應用的方面都處于世界領先地位。尤其是因特網的普及，更使美國社會全面邁入以信息產業為龍頭的全新時代。在新的經濟、文化背景下，美國工業設計從20世紀80年代末開始，發生了很大的變化。
大師的位置被一批新的獨立設計事務所所取代。這些新型的設計咨詢公司不再以著名的設計師為招牌，而是以帶有“Design”字眼的名稱來命名，強調了設計是一項團隊活動而不是個人的工作，例如紐約的Smart Design、芝加哥的Design Logic、加州的Lunar Design等。新一代的設計師把更多的歐洲觀念帶到了美國，從而將美國先進的技術與歐洲深厚的歷史文化傳統緊密地結合起來，使美國設計在信息時代又有了一次巨大的飛躍。
新型的設計公司能夠向企業提供更加全面的服務。它們不僅能提供產品的外形設計和工程設計，也能提供市場研究、消費者調查、人機學研究、公關策劃，甚至企業網站設計與維護等諸方面的服務，并具有全球性活動的能力。另外，設計公司的設計手段也因大量采用計算機輔助設計而發生了革命性的變革，SGI(Silicon Graphic)圖形工作站和Alias、Pro-Designer等設計軟件使工業設計更加靈活、快捷，工業設計本身也因此而高科技化了。
美國工業設計在20世紀90年代的另一重大變化是高技術產品，包括計算機、現代辦公設備、醫療設備、通訊設備等，成為工業設計的主要領域。工業設計在使高科技人性化，商品化的過程中起到了重要的橋梁作用.
部設在美國俄勒岡州波特蘭市的奇巴(ZIBA)設計公司被認為是國際最佳的設計公司之一。IDEO設計公司也是國際領先的設計公司之一.
2.聯系實際談談綠色設計的時代意義
答： 綠色設計(Green Design)是20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。 綠色設計的原則被公認為“3R”的原則，即Reduce,Reuse,Recycle，減少環境污染、減小能源消耗，產品和零部件的回收再生循環或者重新利用。
在漫長的人類設計史中，工業設計為人類創造了現代生活方式和生活環境的同時，也加速了資源，能源的消耗，并對地球的生態平衡造成了極大的破壞。特別是工業設計的過度商業化，使設計成了鼓勵人們無節制的消費的重要介質，“有計劃的商品廢止制”就是這種現象的極端表現。無怪乎人們稱“廣告設計”和“工業設計”是鼓吹人們消費的罪魁禍首，招致了許多的批評和責難。正是在這種背景下，設計師們不得不重新思考工業設計師的職責和作用，綠色設計也就應運而生。
綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調產品的外觀標新立異的做法，而將重點放在真正意義的創新上面，以一種更為負責的方法去創造產品的形態，用更簡潔、長久的造型使產品盡可能延長其使用壽命。
3.什么是后現代主義?簡述后現代主義的形成與發展
答：后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。
興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異�，F代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。
后現代主義反對米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現功能要求,還必須使形式表現出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現出與自然和原有的歷史傳統面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現出設計師的個性和風格。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。
4.試述莫里斯其人及其創導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何?
答：現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)
以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。
這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)
5.試述新藝術運動的設計風格、與工藝美術運動的異同，及其局限性與突破。
答：新藝術運動： 19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發展史上標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。徹底與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂：歷史風格與自然主義。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。
與工藝美術運動的相同點：它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動;都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷;它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機;又同時受日本裝飾的影響。不同點：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾，完全走向自然風格;強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。局限性與突破：風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現方式。風格把重點放在動植物的生命形態上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現代設計簡化與凈化過程中的重要步驟。
6.簡述二、三十年代流行于歐美的裝飾藝術運動的主要特征，如何評價。
答：裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。
“裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。“裝飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛(爵士圖案)。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然(特別是有機形態)、手工業傾向，主張機械化的美。
在形式上影響裝飾藝術運動風格的有：1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。
評價：裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處;又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。
7.日本工業設計是如何對待傳統與現代的? 簡述日本設計中的“雙軌制”。
答：日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。
通過這種“雙軌制”,使傳統文化在現代社會中得以發揚光大,并產生了一些優秀的作品,1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳就是一例。設計師將功能主義和傳統手工藝兩方面的影響融于這只模壓成型的膠合板凳之中。盡管這種形式在日本家用品設計中并無先例,但它使人聯想到傳統日本建筑的優美形態,對木紋的強調也反映了日本傳統對自然材料的偏愛。
8.藝術裝飾運動，折衷主義，后現代設計運動都比較注重從歷史中汲取設計靈感，請你結合史實，論述他們對于如何將歷史文脈運用于設計過程之中的主要差別。
答：折衷主義1820-1900在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格,所以也被稱為“集仿主義”。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,于是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然并存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。
裝飾藝術運動(Art Deco)19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對采用新材料、新技術的現代建筑和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了后現代主義設計師的重視。
后現代主義設計(Post Modernism)興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。
20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異�，F代主義設計風格長期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。
9.從一個或幾個側面論述北歐設計，重點論述方向，北歐設計與包豪斯的關系，民族手工藝設計與現代工業設計的結合，軟性功能主義，人性化與個性化的設計。
答：兩次世界大戰之間,地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起,并取得了令世人矚目的成就,形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性,它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合,以及對于形式和裝飾的克制,對于傳統的尊重,在形式與功能上的一致,對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格,它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合,既注意產品的實用功能,又強調設計中的人文因素,避免過于刻板和嚴酷的幾何形式,從而產生了一種富于“人情味”的現代美學,因而受到人們的普遍歡迎。
在20世紀20年代后期,為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。斯德哥爾摩博覽會在其它斯堪的納維亞國家引起了反響,新的功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中,極端形式的功能主義并未深入大眾,鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只是宜于公共建筑,各種家具和家用產品需要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。那些與國際潮流并駕齊驅的設計師一方面保持革新的功能主義精神,同時又以一種能夠批量生產的方式應用木材等傳統的材料。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：即以直線為主的簡潔的結構技術,視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料,同時又不失功能主義的實用原則。
10.斯特恩曾將后現代設計歸結為裝飾主義，隱喻主義，文脈主義，請結合史實論述你對這三大特點的認識。
答：后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動,它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后,而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界,而后迅速波及到其它設計領域。文丘里的建筑理論是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的,提出了“少就是乏味”的口號,鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑。在這一點上他與波普運動一脈相承。
后來的一些美國建筑師如格雷夫斯(Michael Groves,1934-)、穆爾(Charles Moore,1925-)等人又把目光轉向傳統的建筑風格上,特別是古典主義。以簡化、變形、夸張的手法借鑒歷史建筑的部件和裝飾,如柱式、山花等,并把其與波普藝術的艷麗色彩與玩世不恭的手法主義結合起來。穆爾1975-1978年設計的美國新奧爾良意大利廣場就是后現代主義建筑的名作,它由各種歷史式樣的建筑片段構成。
1977年美國建筑評論家詹克斯(Charles Jencks,1939-)出版了《后現代建筑的語言》一書,系統地分析了那些與現代主義理論相悖的建筑,明確地提出了后現代的概念,使先前各自為政的反現代主義運動有了統一的名稱和確切的內涵,并為后現代主義奠定了理論基礎。
另一位后現代主義的發言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后現代主義的主要特征歸結為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。他強調建筑的歷史文化內涵、建筑與環境的關系和建筑的象征性,并把裝飾作為建筑不可分割的部分。
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