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2017自學考試《中國美術史》專項試題：論述題
論述題是自學考試《中國美術史》考試題型之一，為幫助大家復習這部分內容，以下是百分網小編搜索整理的一份自學考試《中國美術史》測試題及答案，供參考練習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生考試網!
1.中國原始時代美術的主要特征：
混沌性，具體體現在兩方面：1)不是純粹的唯美而創造的，它對人們的實際生活和宗教觀念有密切關系，是實用與審美的結合物。2)原始時代的美術各門類尚未明確分化，雕塑、繪畫與器物渾然一休，相互依存。
2.從舊時器時代人類的石器制造看人類審美意識的發展。
北京猿人是舊石器時代的早期代表，他們主要采用單向打擊技術制作石器，雖然很粗糙，但包含著對稱、平衡等基本的美的形成因素，是主體內在精神和創造力的顯現。丁村人他們的造型技術和對造型樣式的認識比北京猿人有明顯的進步，山頂洞人他們對物質材料的駕馭能力不斷提高，并直覺按照美的法則創造出美的造型。
3.何為仰韶彩陶?簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。
仰韶得名于何南省澠池縣仰韶，它包括河南、河北、山西、陜西、甘肅、內蒙。
早期：西安半坡村：圓底缽、折腹盆、造型風格樸實愿望，紋飾有幾何紋、人面紋、魚紋、鹿紋、代表作：《人面魚紋盆》《鹿紋盆》
中期：廟底溝，代表器型：大口小底、曲腹盆、紋飾風格由半坡的寫實向變形發展，紋飾有動物紋主要是鳥紋和蛙紋。
晚期：馬家窯，分為三類：1)馬家窯2)半山3)馬丁。器型：盆、缽、瓶、甕，紋飾有：渦狀紋、水波紋、重幛紋。代表《舞蹈紋彩陶盆》。
4.怎樣認識彩陶的藝術成就?
彩陶藝術的最大特點是實用性與藝術性的統一，彩陶造型，簡潔、凝重、氣魄宏偉，體現出樸素、單純、健康、飽滿的藝術風格，紋飾主要有三種類1)線描2)平涂3)綜合。
5.《舞蹈彩紋陶盆》的歷史和藝術價值體現在哪些方面。
是青海大通孫家寨出土的仰韶文化馬家窯的造型代表，它以極強的繪畫性和濃郁的生活氣息成為原始時代量重要的藝術品之一，它距今六、七千年前，陶盆內壁繪聲繪色有每組五人的三組人物手拉手，步調一致地跳著舞，有強烈的節奏感和歡快的氣氛，生動的再現了狩獵舞蹈的場面。
6.簡述原始時代雕塑的主要內容和代表性作品的藝術特點。
原始時代雕塑作品除了與人類的物質生活密切相關的動物形象外就是人們所崇敬的氏族成員形象，體現了遠方人類對自身的形態、面貌、力量的初步認識。代表作：甘肅秦安大地灣出土的人頭型器口彩陶瓶。
7.我國有哪些主要的原始巖畫，其表現的主要內容是什么?
主要有內蒙陰山年畫、江蘇連云港將軍崖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山崖畫。
8.奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型，青銅禮器的用途及藝術精神是什么?
1)武器2)樂器3)生活用品。青銅器禮器是標志著奴隸主、貴義務兵等級權威的禮器，它主要用于祭祀活動，是奴隸主等級地位的象征，由于它的禮器的特征就決定了它的特殊地位和藝術精神，它是在貶低人性的基礎上高揚神性，具有一種獰歷美的藝術特征。
9.青銅紋樣的種類及裝飾手法，何謂“饕餮紋”?
種類：饕餮紋、蘷龍紋、鳳鳥紋。饕餮紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣，又稱獸面紋。是一些被夸張或虛幻地幻想的動物頭部的正面形象，這是一種完全變形、風格化了的動物形象，它在靜止狀態中積聚著緊張的力，有助于造成一種嚴肅、靜穆和神秘的氛圍，體現了早期奴隸社會統治者的威嚴，力量和意志。
10.《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么?有什么藝術特色?
人物龍鳳帛畫是一幅現存最早的繪畫之衣，是戰國時期的楚帛畫，它的主題表現一貴婦人乞禱以飛騰的龍鳳引導她的靈魂登在，體現了楚國當時的奇異幻想和熾烈情感的圖騰神化世界。此畫主要采用黑線勾勒的表現手法，用色單純、黑白塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。人物御龍帛畫是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它是以單線勾勒，設色平涂兼施渲梁，用筆應物象，象形體質地和運動而有粗細，剛柔等多種變化。
11.為什么漢代墓室藝術極為興盛，墓室繪畫表現主要題材內容是什么?
主要是當代社會興起的厚葬風氣有關，當時漢武帝由推崇黃老思想而變為獨尊儒術，尊崇儒家的倫理道德觀念，提倡行孝，而行孝的主要菜式為厚葬，所以漢墓藝術為厚葬風氣的結果。a. 原始神化、神化世界、超時空的圖示。b. 歷史故事、古圣先賢 c. 世俗生活、自然環境的描繪。
12.簡述重要漢墓室壁畫的內容和藝術特色。
有洛陽西漢的千秋墓、洛陽八里臺西漢墓、山西平陸棗園村、河北望都、內蒙古和林格爾墓……，其中千秋墓最早。山東武化祠主以描寫歷史的故事人物宣傳儒家教義為主。南陽以趙寨磚瓦石畫像古墓為代表，取材有墓主人生前奢華的生活場面，奇禽異獸和神化傳說、天文星象。
13.略談秦始皇陵兵馬俑的藝術風格。
是秦代著名陶俑，被喻為世界八大奇觀之一，出土：
整個布局以1號坑為右軍，2號坑為左軍，3號坑為軍幕，構成了完整的軍隊編列體系。整個軍隊隊列有序，軍容嚴整，歌頌了秦始皇統一中國的業績，體現了泱泱大國和時代的勃以精神，造型手法非常寫實，軍吏形象直立靜止地重復給人以整齊一律之感，構成了秦俑豐富統一中有變化，變化中有統一的美學特點。
14.略談對霍去病墓石雕的認識。
(臥馬、立馬、躍馬)又統稱“馬踏匈奴”具有巨大感染力，體現了漢代藝術的拙美，刀法簡潔洗驗、造型樸拙粗放，造成了藝術內在驚心動魄的氣勢和運動感，這批古雕是我國古代大型的紀念性雕塑的杰出創造。
15.秦漢繪畫有哪些主要藝術特征?
a.秦漢繪畫構圖多采用平列式，填圖構圖飽滿，章法布局即有變化又緊密統一，顯示出運動性節奏感和有機統一性。
B. 所有描繪的形象無不具有活潑的生命力即注重傳神、達到形神兼備。
C.具有強烈的運動感，漢化的運動感除了人物形象、動作、身段夸張性物征造成以外還在于飛揚流動的線條和善于把握人物運動和情節發展到高潮前的瞬間并加以描繪，以拓展運動的形式空間藝術的表現效果。
D. 用運動的線條和塊面的結合塑造形象構成畫面。
E. 設色鮮明、強烈而又沉著、和諧。總的給人的感受是氣魄深沉、雄大、韻味醇厚、質樸。
16.戰國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品?
云南出土的銅雕《虎噬牛案》，漢代代表作有《長信宮燈》《馬踏飛燕》(又名銅奔馬)。
17. 魏晉南北朝時期美術發展的新特點主要表現在哪些方面?
獨尊儒術的局面有所改變，漢時就傳達室入我國的佛教有了較大的發展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老莊，追求縱欲放達的生活超然物外的精神，清談‘玄理’之風彌漫。
18. 魏晉時期在審美風尚方面發生了什么變化?
從美學的角度看，自衛協之后一段時間內，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美，這正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形態。
(曹不興：最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為‘曹家樣’其特點在于‘畫衣紋稠疊’胡有‘曹衣出水’之說，其用線縝密、細柔和衣紋的秩序與漢畫簡樸、遒勁、飛揚流動的線條是有所區別的。
衛協：巧密與粗思)
19.顧愷之藝術理論和實踐上的成就。(古代四大畫家：顧愷之、張僧繇、陸探微、吳道子)
顧愷之，字長康、小字虎頭，繼承發展了衛協精思巧密的藝術風格，把中國繪畫的生要手段線描提高到一個新的高度，其在藝術上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態動作的生動、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：傳神寫照，并加以實踐。在他看來，只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的準確與否對‘傳神’并無緊要，同時還注意如外貌、生理特征、人物環境、人與人之間的組合關系等對表現人物性格和神情的特征，‘形具而神生’傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目的。
在繪畫過程中，藝術家(審美主體)必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內在的精神實質，做到‘神儀在心’才能塑造出高于外在形體美的內在精神美的神象，才能達到傳神的目的。(‘遷想’：指畫家藝術構思過程中的想像活動把主觀情思‘遷入’客對對象之中，掌握對象的精神狀態和性格牲以及與外形的關系，取得世態感受。
‘妙得’：為遷想的結果，即通過藝術家的情感活動、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為‘傳神’的完美的藝術形象。)
他還認為具有生命力和思想感情，處于變化運動中的對象為畫家在形神的掌握上增加了難度，同時也留下了更多的想象的余地，因而易使畫家‘遷想妙得‘，此理論是對包括了人物、山水、動物在內的繪畫審美活動和藝術構思特點的最早概括，成為中國繪畫的一個重要審美原則，也是指導其自身藝術實踐的準則。《女史箴圖》《洛神賦圖》
20.‘六法論’的內容及意義是什么?(謝赫)
六法論：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。
氣韻生動：實際是是對顧愷之‘傳神論’的直接繼承和發展。
骨法用筆：內在的‘風范韻度’集中表現為外在的容貌與骨相的一定法則，謂之骨法，通過用筆來捉取人物的骨相法則(刻畫容貌)進而揭示他的風神韻度。
應物象形：即畫家的觀察認識方法，可以變形夸張但不能主觀臆想。
隨類賦彩：任何客觀對象都是以其自身特有的形體和色彩存在于客觀世界中，畫家必須根據具體對象對繪畫作必要而正確的施色。
經營位置：經營是指構圖的設計方法，構圖的關鍵在于人物位置關系。
傳移模寫：摹寫，一種重要的學習方法。
21. 試談山水畫興起的原因。
1)審美意識的發展，繪畫題材的擴大使山水成為畫家們表現的對象。
2)江南秀麗的山川，激發了藝術家山水畫創作的熱情。
3)玄學的興起，是山水畫形成的最根本的原因(以虛無的胸襟、玄學的意味體會自然，使中國山水畫自始即是一種‘意境中的山水’而不是純客觀自然景物的再現，他們認為，山水的美不在于山水本身，而是在于它體現了‘道’，山水與道是相合的)
(‘圣人含道映物，賢者澄懷味像，至于山水，質有而趣靈’出自宗炳《山水畫序》)
22.簡述莫高窟早期壁畫的主要內容和藝術特色，何為本生故事?
莫高窟壁畫據不同性質大體可分為：
1)佛像畫，是以佛為主題的說法圖，供人們供養禮拜的形象;
2)民族傳統神話題材，如西王母、女媧、伏羲等;
3)裝飾圖案;
4)故事畫a.佛傳故事b因緣故事c本生故事。
本生故事是豆畫中最主要的內容，是指釋迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事內容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳說。
23. 唐代繪畫在哪些方面有新的發展?
1)人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚(閻立本、吳道子、張萱、周昉、尉遲乙僧)
2)山水畫在嚴明以來的基礎上繼續發展，開始劃分青綠與水墨、疏體與密體，奠定了宋元以后山水畫主要表現手法的初基。
3)花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨立的姿態登上畫壇，開花鳥畫興起之先河。
4)石窟、陵墓壁畫創造出清新鮮明富有時代特色的民族風格，在一定程度上擺脫了宗教的羈絆，曲折地反映了社會現實，洋溢著時代精神。
5)唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績，唐代的畫論，畫史著作顯示了唐代美學的深度。
24. 簡述閻立本人物畫的表現內容和藝術特點。
閻立本的繪畫創作密切適應著唐初鞏固政權的需要，成為初唐政治事業的頌歌。其作品《步輦圖》
選擇了唐太宗接見土蕃迎親使臣祿東贊的情節加以描繪，生動的刻畫了不同人物的身份和精神氣質。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡煉而工致，勾線細勁堅實，松緊得度，設色濃重妍麗，并適當運用了暈染法。傳為其所作的《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一極為重要的作品。描繪了從漢昭帝到隋煬帝十三個皇帝及其侍從的形象，對每個形象都包含著鮮明的褒貶。在藝術風格上，此畫有明顯的六朝余韻。閻立本的藝術繼承并發展了顧愷之、陸探微、張僧繇所奠定的‘以線描畫’‘以形寫神’的美學基礎，他用線遒勁堅實，工筆重設色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。
25. 淺談吳道子的藝術成就，何為‘吳帶當風’?
吳道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆見骨高下而起隱’‘旁見周視，蓋四面可以意會如塑’(《廣川畫跋》，在筆法上創造了一種波折起伏、錯落有致的‘莼菜條’式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶具有迎風起舞的動勢，故有‘吳帶當風’之稱，他的畫以線條為立體，略加渲染來協助線條和色彩相互映襯，形成了嶄新的民族化的宗教畫，以致整個人物畫，他的畫風對以后的宗教人物畫有重大影響。
26. 張萱和周昉在仕女人物畫的內容和形式方面有何異同，各自代表作?
張萱所繪的婦女形象豐頰、碩體、服飾艷麗，是盛唐后仕女風俗畫的典型風格《號國夫人游春圖》《武后行從圖》《搗練圖》
周昉初效張萱，后則小異，其作品體現了中晚唐時期大官僚貴族的審美情趣，共有‘衣紋勁簡，色彩柔麗‘以豐厚為體’的特點，他筆下的婦女形象由歡愉轉向她們在封建束縛下精神上的苦悶和空虛。《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》《聽琴圖》等。
27. 展子虔《游春圖》有何藝術特色?
展子虔，唐畫之祖，《游春圖》是其留存下來的唯一作品，描寫風光明媚、春色宜人的郊原，畫面有‘遠近山川、咫尺千里’之感，其特點是：山的描繪用單線勾勒，填以青綠山腳用泥金，金碧富麗;近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色于上勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化，表現了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。
28. 李思訓父子在山水畫方面有何貢獻?
李思訓繼承并發揚了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，得色濃烈、沉穩，畫面格局宏偉、堂皇、華麗，裝飾性很強，確立了山水畫‘青綠金碧’一派的風格風貌，被后人推為‘北宗’或青山綠水畫派之祖。(代表作《江帆樓閣圖》)
李昭道的畫‘變父之勢，妙又過之’，并首創海景山水，其作品《明皇幸蜀圖》是一幅以山水景物為主的歷史故事畫。
29. 略談王維山水畫的藝術特色
王維，字摩詰，他的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚題材，善作平遠景，具有‘深重’的風格特點，其畫最重要的特色是詩和畫的有機結合，創造了詩情畫意的境界(在山水畫史上曾被推崇為‘南宗’之祖)他篤信佛學神理，首創了中國山水畫中優美獨特的‘禪境’表現，他的畫變鉤斫為渲淡，漸近自然，意境幽深接見天趣，在山水畫、詩中真正實現了‘天人合一’的審美境界。《雪溪圖》《江山雪霽圖》《輞川圖》均為后人摹本。
30‘外師造化，中得心源’的含義是什么?
這是張操總結自己的藝術實踐所得，它概括了藝術與現實審美關系，為中國繪畫奠定了理論基石，‘師造化’不是單純模仿自然，必須同時‘得心源’即有所思有所寄意;反之‘得心源’也非憑空而得，一味以意為之，而是建立在師造化的基礎上，二者協調，便會有好的作品產生。
31. 簡述唐代花鳥畫發展的基本情況?
盛唐時的薛稷擅于畫鶴;中唐時的邊鸞所畫牧丹和翎毛，設色精工;晚唐的刁光胤擅畫湖石、花卉、鳥雀，滕昌祐長于畫鵝。根據早期作品來看，我國花鳥畫在表現技法上多為工筆重彩，勾線精細，設色濃研，在造型上嚴謹寫實，重形與神的刻畫，布局多取個體形象，即所謂‘折枝花’形式，總的給人以精細、巧麗的美感。
32. 唐代有哪些畫馬和畫牛名家及代表作?
曹霸、陳閎、韓干是活躍于盛中唐之際以鞍馬、人物見稱的畫家。唯一可尋作品的只有韓干，作品有《牧馬圖》《照白夜圖》。中唐專寫農村風俗的畫家有韓滉等，他和他弟子戴嵩是兩位著名畫牛專家，韓滉流傳至今的作品只有《五牛圖》一副。
33. 唐代佛教壁畫從內容到形式有什么新的變化?
在莫高窟的歷代壁畫中，唐代壁畫遺存最多，題材內容也有了新的變化，魏隋時代的本生故事和說法圖減少，代之以‘經變’故事和愈來愈多的‘供養人’形象，歡快明亮的氣氛代替了陰森沉郁的情調，喜樂升平的極樂世界代替了陰森血腥的場面，多半是贊頌佛國的歡樂，暗示皈依必得善果。
畫工按現實貴族生活狀態對佛經描述的再創造，畫面緊湊完整，線條流利圓潤，色調明凈富麗，唐代菩薩形象更突出了現實生活中女性美的特征，唐代的供養人像也加以夸張變化，藝術上顯示出了晚唐風俗畫、人物畫的典型風格。
唐代佛教壁畫無論是經變故事，菩薩像或供養人像都在不同程度上保持著與現實生活的密切關系，實現了外來藝術民族化、宗教藝術世俗化的轉變。
34.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?
洛陽龍門石窟中的石刻雕塑是這個時期的典型，本尊為盧舍那佛坐像，兩傍依次為：迦葉(已毀)阿灘、二菩薩、金剛與神王，再次為供養人。
35.青銅藝術大致可以分為幾個時期?各時期有何藝術特色以及重要的代表作?
a. 初期(殷商前期)藝術特點：饕餮紋處于松散的狀態，器型單薄，沒有脫離原始風味，代表作《獸面乳釘紋方鼎》《獸面紋鼎》。b.盛期(商后到西周初)造型莊嚴、典重、古樸、紋飾層次分明，給人以猙獰之感《司母戊大方鼎》。C.轉折期(西周晚期至春秋中期)拋棄了饕T紋、KL紋而是自由樸素的竊曲紋和重環紋，代表作《頌壺毛公鼎》。e.衰落期(春晚到戰國開始)紋飾主要變為精細的幾何紋，并以現實的動物作為附飾物，代表作《蓮(立)鶴方壺》。
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