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2017自學考試《工業設計史》專項試題：論述題
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1.論述工藝美術運動的發展和影響
答：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。
工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者恢復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。
工藝美術運動范圍十分廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，并成為工藝美術運動的活動中心。代表人物有：莫里斯、沃賽、阿什比等。
工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。
2.論述新藝術運動的發展和影響
答：新藝術”(Art Nouveau)是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。
新藝術運動受工藝美術運動的思想的影響，發源于比利時，潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，第二，新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。
新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力于創造單件的“藝術品”，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。
新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式。
新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。
新藝術在本質上是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程衷的重要步驟之一。
3.論述現代主義的特點?
答：現代主義最早是在建筑界出現的。現代主義首先是在德國興起的，后來在法國、奧地利、意大利等國也發展起來。
第一次世界大戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科學技術已發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，這為新的更富于時代氣息的美學鋪平了道路。現代建筑的興起更是為設計上的現代主義起到了極大的推動作用。
現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，也就是說任何產品的視覺特征應由其本身的結構和機械的內部邏輯來確定。在產品設計上，這種思想通常是以象征效率的風格來體現的。這里，科學性取代了藝術性，所以被稱為“機械化時代的美學”。
現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義是一種持續了兩百年的哲學思想，早在18世紀就已出現。在最簡單的意義上，功能主義認為一件物品或建筑物的美和價值是取決于它對于其目的的適應性。功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。而理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性沖動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，盡可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性。需要注意的是，現代主義并不是功能主義，也不等于理性主義，它具有更加廣泛的意義。現代主義的代表人物也反對這些名稱。
現代主義主張創造新的形式，反對襲用傳統的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發揮新材料、新技術和新功能在造型上的潛力開辟了道路。為了避免膚淺的附庸風雅，現代主義主張設計應注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義。并試圖通過這種方式使自己與現代技術結合起來。應該指出，盡管現代主義者反對任何形式的風格，認為這將導致淺薄的模仿和假冒。但實際上現代主義的理論還是被“翻譯”成了一種現代風格。這種風格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學”，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。
另外，現代主義強調批量生產，大眾消費的概念卻被忽略了，與市場的聯系較少。由于過分強調簡潔與標準化，消費者多樣性選擇的權力被剝奪了，這也妨礙了現代主義在實際上的發展。
4.包豪斯的設計教育特點以及對現代設計的影響
答： “包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。
在格羅披烏斯的指導下，這個學校在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了以下特點：
⑴在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規;⑵將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產;⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一;⑷實際動手能力和理論素養并重;⑸把學校教育與社會生產實踐結合起來。這些做法使包豪斯的設計教育卓見成效。
格羅披烏斯提出了學校的兩個目標：一是打破藝術界限;二是提高手工藝人的地位，使其與藝術家平起平坐。包豪斯教學時間為三年半，學生進校后要進行半年基礎課訓練，然后進入車間學習各種實際技能。
包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課，它最先是由伊頓創立的，是所有學生的必修課。伊頓提倡“從干中學”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，并把上述要素結合起來。1923年伊頓辭職，由匈牙利出生的藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他負責基礎課程。納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶進了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。通過實踐，使學生了解如何客觀地分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上。這些就為工業設計教育奠定了三大構成的基礎，同時也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。另一方面，構成主義所倡導的抽象幾何形式，又使包豪斯在設計上走上了另一種形式主義的道路。這種變化也反映了格羅披烏斯思想的新發展。
包豪斯對于現代工業設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
5.試述包豪斯的宗旨、設計風格及影響
答：格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:1、藝術與技術的新統一2、設計目的是人不是產品3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的;嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
6.論包豪斯學校對現代工業的貢獻及其局限性。
答：貢獻：包豪斯學校對于現代工業設計的貢獻是巨大的，它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出來的接觸建筑師與設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段時間類被奉為現代主義的經典。
局限性：包豪斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形無論各種材料各種產品都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。
嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
雖然包豪斯積極倡導為普通大眾設計，但是由于包豪斯產品的設計美學抽象而深奧，只有少數知識分子和富有階層欣賞。
7.簡述斯堪的納維亞設計
答：兩次世界大戰之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計態度的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”、“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。
早在1900年巴黎國際博覽會上，斯堪的納維亞設計就引起了人們的注意，同時也標志著斯堪的納維亞設計從地方性的隔離狀態激烈地轉變到面對國際性競爭。
在20世紀20年代后期，為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。其中瑞典受到的影響最大，因為瑞典相對來說工業較發達。
20世紀30年代是一個探索試驗和適應的時代，是設計與功能成為同一概念的兩方面的時代，兩者產生了一種美妙的和諧。
在斯堪的納維亞現代功能設計運動中，各國設計組織在全國或地方層次上舉行了大量展覽，這些活動成為20世紀50年代的一個主要特點。就設計風格而言，堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。
代表人物有：漢寧森、維納等，代表作品有：PH燈、“蛋”椅等
8.戰后現代主義的發展
答：20世紀40—50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。與戰前空想的現代主義不同，戰后的現代主義已深入到了廣泛的工業生產領域，體現在許多工業產品上。隨著經濟的復興，西方在20世紀50年代進入了消費時代，現代主義也開始脫離戰前刻板、幾何化的模式，并與戰后新技術、新材料相結合，形成了一種成熟的工業設計美學，由現代主義走向“當代主義”。 現代主義在戰后的發展集中體現于美國和英國。這兩個國家的設計機構通過各種形式擴大了現代主義在本國設計界和公眾中的影響，并為現代主義設計冠以“優良設計”之類的名稱加以推廣，取得了很大的成效。
在美國的發展：
a 20世紀40年代，功能主義已在美國牢固地建立起來。為了促進工業設計的發展，現代藝術博物館于20世紀30年代末成立了工業設計部。同時一些企業也投身于這項工作，特別是兩家進行室內設計的生產家具的廠家——米勒公司和諾爾公司。沙里寧的“有機現代主義”家具。
b 20世紀50年代，美國的現代主義設計仍具有濃厚的道德色彩，認為追求時尚和商品廢止制都是不道德的形式，只有簡潔而誠實的設計才是好的設計。但受到經濟條件的壓力，現代主義在20世紀50年代不得不放棄先前一些激進的理想，使自己能與資本主義商品經濟合拍。
在英國的發展：
由于戰爭的迫切需要和國家在物資和人力上的短缺，使得強調結構簡單、易于生產和維修的功能主義設計得以廣泛應用，這樣現代主義才開始在英國扎下根來，然而這種現代主義仍帶有工藝美術運動的氣息。
英國現代主義發展中起關鍵作用的機構是于1944年成立的英國工業設計協會。并提出了“優良設計、優良企業”的口號，積極推進“優良設計”在英國的發展。
到20世紀40年代末，以“人情味”為特征的英國設計興起，開始注重設計中造型、色彩等心理因素。1949年英國工業設計協會創辦了《設計》雜志，積極推動以輕巧、靈活和多功能設計為特征的“當代主義”風格。
從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說教而成為設計師關心的焦點，各種裝飾圖案和“藝術”形式開始復興。工業設計協會對這種趨勢采取了針鋒相對的態度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環境”，并對美國流線型風格的浸染提出了批評。
9.簡述意大利設計
答：第二次世界大戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融會于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多的設計領域之中。這種設計文化是根植于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征。總體來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性。
戰后初期的意大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的。一方面受到所謂“優良設計”的功能主義設計的影響，如伊姆斯的椅子就對意大利的家具設計有影響;另一方面，美國的商業性設計，特別是流線型設計也對意大利產生了較大影響。但是，設計師們并不是生搬硬套，而是通過借鑒與自己的傳統進行綜合，創造出了完全意大利式的設計。意大利一家設計雜志就聲稱，在美國工業設計代表了自由競爭制度的結果，在這種制度下，特殊的經濟和生產條件導致了不斷的市場膨脹。反之，在意大利，設計的特點在于生產與文化之間的協調關系。
意大利設計的中心是米蘭。米蘭三年一度展覽影響很大，它既可吸收世界各國的設計精華，也有助于傳播意大利的設計文化。
在1951—1957年間，意大利設計風格已牢固地建立起來了。
20世紀50年代意大利設計的視覺特征是所謂當代“有機”雕塑，這種視覺特征與新的金屬和塑料生產技術相結合，創造了一種獨特的美學。
從20世紀60年代開始，塑料和先進的成形技術使意大利設計創造出了一種更富有個性和表現力的風格。大量低成本的塑料家具、燈具及其他消費品以其輕巧、透明和艷麗的色彩展示了新的風格，完全打破了傳統材料所體現的設計特點和與其相聯系的絕對的永恒的價值。
10.20世紀60年代以后設計走向多元化
答：如果說20世紀50年代是現代主義取得決定性勝利的時期，那么20世紀60年代以來設計的特征則是走向了多元化。現代主義雖仍在不斷地發展、完善，但它在設計界的一統天下己被打破了，而形形色色的設計風格和流派此起彼伏，令人目不暇接。現代主義理論根植于沙利文的名言“形式追隨功能”。對這種功能主義信條的質疑始于20世紀50年代末。進入20世紀60年代，隨著社會經濟條件的變化，又適逢幾位現代主義大師相繼去世，新一代的設計師開始向功能主義提出了挑戰，這成了設計走向多元化的起點。功能主義的危機主要在于它在很多方面與資本主義經濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點相背離。
后工業社會(Post Industrial Society)是以各種各樣的市場同時并存為特征的。這些市場反映了不同的文化群體的要求，每個群體都有其特定的行為、語言、時尚和傳統，都有各自不同的消費需求。工業設計必須以多樣化的戰略來應付這種局面，并向產品注入新的、強烈的文化因素。另一方面，工業生產中的自動化程度大大增加了生產的靈活性，能夠做到小批量多樣化。這些因素都促進了設計多元化的繁榮。其中有穩健的主流，有先鋒派的試驗，也有向后看的復古。
60年代后主要流行的設計流派有：
理性主義：在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。
新現代主義：一種復興20世紀20—30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”， 所謂的“硬邊藝術”，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業材料，表面處理偏愛材料本身的質感。
波普風格：又稱流行風格，十分強調靈活性與可消費性，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。
后現代主義：一種企圖從根本上否定現代主義設計原則的設計思想。
解構主義：一種重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂解構主義哲學。
綠色設計：著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse。
從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說教而成為設計師關心的焦點，各種裝飾圖案和“藝術”形式開始復興。工業設計協會對這種趨勢采取了針鋒相對的態度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環境”，并對美國流線型風格的浸染提出了批評。
隨著現代科學技術的飛速發展，英國設計中心在20世紀60年代引入了一系列新的評選程序，以保證其展出的“優良設計”能滿足新建立起來的技術標準。
非物質設計：即從物的設計轉變為非物的設計、從產品的設計轉變為服務的設計、從占有產品轉變為共享服務。非物質主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。
從總體上看，以現代主義基本原則為基礎的設計流派仍是工業設計的主流，但它們對現代主義的某些部分進行了夸大、突出、補充和變化。
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