美術·教學反思
身為一名人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么什么樣的教學反思才是好的呢？下面是小編整理的美術·教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術·教學反思1
教學反思：
新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。
看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的`度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。
教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這里要活用教材，才不至于上死課堂。如何活用教材?
有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。
除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。
美術·教學反思2
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的.有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍。
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。
二、課堂教學是重點。
“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術·教學反思3
在幼兒園的美術活動中嘗試用不同的作畫形式，可以讓幼兒深入的了解繪畫的多樣性、豐富性和趣味性，遵循幼兒藝術發展的客觀規律，注重培養幼兒的創新精神和實踐能力，通過蔬菜印畫活動，探索如何培養幼兒自主創新，體驗活動過程，獲得成功喜悅。
蔬菜印畫活動首先老師幫助幼兒認識菜名，激發幼兒印畫的興趣。在認識各種蔬菜時，個別幼兒不能準確的說出菜名，教師稍做介紹，青椒和尖椒是兩兄弟，都是辣椒的一種，青椒胖胖的，尖椒尖尖的，讓幼兒對兩者進行比較。引導幼兒說出西蘭花是花菜的一種，藕是長在荷花下面的，紅蘿卜的正確名字叫胡蘿卜，等等。經過介紹，幼兒們掌握了這幾種菜名。蔬菜是人類生活中必需的食品，飯桌上少不了它。幼兒對蔬菜并不陌生，常見的蔬菜在菜地或菜場里隨處可見，且取材方便，它的品種非常豐富，然而幼兒雖然知道蔬菜，但對蔬菜的種類、作用、營養價值等還不太了解，且在日常生活中經常發現幼兒不愛吃蔬菜的現象，然而從了解菜名到蔬菜的營養價值，最后引出蔬菜還可以印畫，在這樣輕松的氛圍下，很自然地呼喚并激發幼兒印畫的積極性和想創造的愿望，從而自然過渡到第二環節。這節課的重點是讓幼兒作畫時，注意保持畫面的整潔。教師詳細清楚地講解示范，有助于幼兒操作時更自如。首先由老師示范用不同的蔬菜，不同的顏色印畫，并運用有趣的詞來激發幼兒，如靠一靠、印一印、搖一搖等，使幼兒學得更輕松、更易掌握。在運用蔬菜示范時，次數不宜太多，可減少到示范兩種，如藕和胡蘿卜，告訴幼兒青椒和尖椒的方法與胡蘿卜一樣，然后再請個別幼兒嘗試示范西蘭花、洋蔥即可，這樣不僅可以減少時間，而且幼兒聽講的興趣很濃。在具體操作活動中，幼兒表現得非常積極、興奮。一朵朵漂亮的花兒，就像一個開滿鮮花的大花園。
在《綱要》的指導下，積極引導偶發事件中蘊含的教育價值，抓住教育鍥機,如示范印畫時，顏料流下來了，老師立即強調不能把畫好的畫豎起來，因為顏料沒干。這次活動注重的是幼兒對用蔬菜印畫的奇特感受，注重的是參與活動的.過程，而不是結果。當然，在活動中也注意到了對幼兒技能的培養、操作習慣的培養等，這些也可在一日活動中的各個環節中滲透，如區域游戲等，小組指導要比集體指導更為有效。技能水平提高了，在開展類似集體活動的過程中幼兒就可以充分發揮想象、創造力，充分體驗藝術活動帶來的各種樂趣了。本次活動是孩子首次接觸印畫，雖然孩子們對各種材料能創作出的作品效果不是很得心應手，但卻激起了孩子們的創作愿望，我相信在下一次此類活動中，孩子們會更加豐富自己的創作，表現出更完美的創造力。
美術·教學反思4
在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握繪畫人物的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的`干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，比如自己講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
美術·教學反思5
《我的書包》一課屬于“設計、應用”領域，書包作為學生每天使用的學習用具，對學生來說是非常熟悉的東西。在本堂課一開始，我先出示實物，通過最直觀的方式導入,然后引導學生小組合作，交流、探討書包結構。通過分小組一起合作學習這樣的形式不僅能促進學生交流，而且可以提高自學與互學的能力，同時也培養了學生的合作精神。作為本課的重點就是如何設計書包的設計稿。我重點講解設計稿要點，讓學生進行修改。在新授環節中，我也利用了多媒體，出示了大量的書包的圖片，讓學生得到視覺的沖擊。我還搜索了一些具有時代特色的書包和各個國家最常用的書包圖片來給學生欣賞。在整節課中，多以小組活動進行，體現學生是課堂的主人，學生對于小組探究也非常的興奮。學生都非常積極的.參加，但是還是有些問題，就是學生有的時候討論的時候容易偏題，所以在小組探究的時候，教師要把討論的問題一定要說清楚，強調一下討論的主題。例如我的書包設計重點是書包的功能，教師可以引導學生充分的發揮想象力，圍繞利于學習這個重點來小組探究。在涂色的時候我比較注重學生的主觀意識，讓他們選擇自己喜歡的顏色來進行設計、搭配。在最后一個環節出示作業，重在提出建議改進缺點。
整節課上完了，留給了我很多思考，如何讓自主學習完全融入美術的課堂，還得繼續摸索思考。
美術·教學反思6
是人正常生理的一部分，每個人每天晚上都會做夢，夢是睡眠中無意識心理活動，夢期約占睡眠的1/4。有些夢是我們醒來時記憶的，有很多的夢醒來我們沒有記憶，但不代表沒有做夢。睡眠的質量與人的健康相關，夢境也影響人們的精力和心情。如果晚上剝奪做夢的權利，不讓其做夢，那人就會出現抑郁癥狀。而睡眠不充分，會引發情
緒焦慮煩躁。常見的睡眠障礙有：夢游癥；發作性嗜睡癥；小兒夜驚癥；夢魘。
那人們究竟都做什么夢呢？俗話說：日有所思，夜有所夢。上半夜的夢境多與當日或者近事記憶相關；下半夜的夢境多與遠事記憶有關；黎明前的夢，多不著邊際，知覺成分偏多，這時的夢易記憶。精神分析的'鼻祖弗洛伊德給夢下了定義：夢是無意識欲望的發泄與滿足。
為什么要睡眠做夢呢？
睡眠時做夢可以接觸疲勞與休整身體，睡覺的時候人的行動停止了，人體進入休整期。
第二，對知識進行整理、分類與積累。日間大量經歷形成了記憶，按時間順序存放在大腦中，夜間開始回放整理。目前，國際上也提出一種理論，在夜間睡眠過程中可以進行學習。
第三，頓悟與創新。歷史上有很多發明都是在睡夢中頓悟發明的，比如縫紉機的發明。
第四，保持良好的心態。白天有一些煩惱的事情，晚上睡一覺做做夢，早晨起來心情就好了。
夢境和睡眠的環境有很高的相關性。當一個人異相睡眠時，如果在其頭部噴灑水霧，往往夢境是大雨、河水、海洋。如果此時我們緩
慢的轉動其小腿，夢境為墜入深淵，被追趕。如果將手或其他物體壓在前胸，會感覺恐懼、被追殺。如果聽到樂聲或噪聲勾勒出不同夢境。
美術·教學反思7
興趣是孩子們學習美術的第一良師，且游戲是兒童的天性，因此，它是培養學生興趣的靈丹妙藥,所以在新教材的實施過程中,我抓住了學生的這一特點。在教一年級上冊《我在空中飛》一課中時,課前先讓學生搜集一些有關在空中飛和怎樣才能在空中飛的一些資料，告訴他們下節課上《我在空中飛》。課的開始讓學生交流自己搜集的材料，孩子們邊匯報邊演示著，那場面仿佛讓你回到了童年，好象就在空中暢游。聽：“老師我駕著飛機能飛過學校旁邊的小河了；老師我要當飛機設計師，設計出世界上最美的飛機帶著你和同學們去九寨溝，媽媽說那里可漂亮了；將來我要開飛機帶媽媽到月球去玩”，孩子們天真的童言讓我心潮澎湃，看！理想就這樣輕而易舉的形成了。因為人類與生俱來就有追求美好事物和美好生活的愿望，當現實的存在滿足不了愿望的需要時，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神氣而寶貴，在很大程度上是這些豐富的幻想，為今天的豐富物質文明打下了基礎。比如今天的收音機與孫悟空的騰云駕霧，日行十萬八千里；嫦娥奔月的幻想與今日登月的成功和太空站的建成等，他們之間一面是今天的現實，一面是昨日的`幻想，但他們之間的關系卻給人一種因果關系的感覺。孩子們的話提醒了我，這不是我這接課的教學目的和我想要知道的嗎？孩子們用他們獨特的表達方式告訴了我。
在小學低年級的課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。正所謂“同在藍天下，樂在新教材”，讓我們繼續攜手共進，在新教材實施的過程中不斷地提高自我，超越自我，共享新教材給我們帶來的無限快樂，我相信只要不斷的用心去體驗、去探索，就會發現里面更多的奧秘。
美術·教學反思8
德國美學家費歇爾說過：“人的各個感官不是孤立的，它是一個感官的分枝，多少能相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴。”在美術課上，我們要想培養學生的審美情趣，就需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。音樂教育能激發學生的想象力和思維力。教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式提高學生的審美能力。借助藝術的互相滲透，能把各個感覺溝通起來，激發想象、聯想，產生移情，使人從有限的形象中獲得更多的審美體驗。
為此，在基礎美育教學中，我們可以結合實踐的審美教育在進行美術基礎知識教育和繪畫技巧教育的同時，還可以根據具體的教學內容，將固有的聲、情、畫、意等內容通過音樂的傳播方式來引導和激發學生的觀察、想象，從多維的角度讓他們學會思考和初步地理解作品的藝術內涵，利用他們對音樂所產生的情感體驗對其進行潛移默化的審美熏陶及審美創造能力的培養，把美的思維溝通起來去體驗藝術家所表達的思想、情感和真善美。
一、視聽并重，培養兒童的觀察力
一個人若欲步入藝術殿堂，就必須有敏銳的觀察力。觀察是想象和創造的基礎，沒有深入細致地觀察，就難以具有豐富的想象力，也就難以創造出理想的作品，因此，美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。
在學生繪畫教學中創設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受。如初學畫《人物動態》一課，學生對人體比例就很難把握，這時光x老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，便可組織他們進行寫生，創作。你就會在孩子豐富多彩的畫中看到各種線條，形體組成的人物舞姿優美、雅拙而生動，充滿了兒童的創意。這樣設置歡樂的情境，可以激發學生學畫的興趣，學生將感到其樂無窮，既覺輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的，又容易使學生接受，方便了教學。在此基礎上，讓學生大膽運用色彩，自由揮灑、大膽創作，讓學生發揮自己的才能，會有想象不到的收獲。教學中創設了愉快的教學情境，以形動人，以情感人，寓教于樂，學生有興趣就會有自學性、積極性、主動性、就能積極思維和探索創新。
二、聽視并重，培養學生的感受力
聲形并用，可以提高學生對作品的感受力，使學生融入美術作品中。在耳濡目染的同時，激發學生的情感，培養他們的興趣，提高他們的感受能力。
低段兒童的'音樂欣賞和理解能力不強，教師在上課的時候就可以采用以簡單的音樂配合圖片的教學方法，讓學生聽著音樂去理解圖片。比如上《上學路上》，我們可先播放《上學歌》，古人云：“緣耳而知聲，緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受上學時高興的心情和追憶上學路上發生的有趣事情，學生的興趣一下子來了，注意力也集中了，聽了音樂后紛紛舉手發言，講述了自己感受到的景物，氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習，學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣，學生覺得樂意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，從而激發學習興趣，收到完成教學的效果。
中段兒童有了初步的音樂欣賞能力和理解能力。這個時期的學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中，在美術教學中也可以充分利用這一點，例如在教學《千變萬化的線》的時候，就可以選用不同節奏旋律的音樂讓學生欣賞，從中感受到音的起伏變化，并用線條表示出來。例如播放《命運》，節奏很強烈，強烈的節奏適合畫波伏很大的折線，播放《高山流水》，樂音輕柔舒緩，從中可以感悟到波伏比較小的曲線。因此在教學這一課時，老師可以讓學生根據歌曲的旋律畫出線條，通過學生自身的感覺來提高對藝術的感受能力。
三、視聽并重,培養學生的想象力
想象是一種特殊形式的思維，是人腦對客觀現實的反映。想象可以分為：直覺想象、記憶想象、動態想象、聯想想象、幻想想象、創意想象等。小學生最富于想象了，他們正處在由低年級的“句的符號期”向中高年級的“陳述的寫實期”過渡。教師可以根據這一特點，在學生獲得初步感性經驗的基礎上，不斷豐富學生的想象力，展開想象的翅膀。
比如在教四年級《夜景》的時候，教師可以通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，通過音樂的欣賞，讓學生自由發表意見，說說從音樂中看到的是怎樣一幅夜景圖。每個人的感受能力都不同，聯想到的也千差萬別。有同學看到了寧靜的河畔星光在閃耀，一葉小舟飄蕩在河面上；有的同學則仿佛看到了茫茫的一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望著深藍的天空。學生有了美的想象作為基礎，再加以創造，作品就千變萬化非常豐富了。這節課借助音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。
孩子都喜歡音樂，他們有意注意的時間不長，在畫畫的時候時常會很不自覺地哼起歌曲，寧靜的音樂容易使人平靜下來，并且產生一定的幻想。在教學六年級的《古詩配畫》的時候，除了看書本上的范作之外，還可以以音樂作為襯托，選用一些比較古典的音樂，比如古箏曲古琴曲等，這些幽遠的曲子容易把學生帶到另一個意境中去，通過自己的想象，對詩詞歌賦賦予新的理解。另外，在學生繪畫的時候播放一些舒緩的音樂有助于學生靜下心來畫畫，有一個良好的作畫環境，作品的質量也相應有所提高。
四、視聽并重，培養學生的創造力
21世紀競爭最激烈的是人的創造力，未來要求今天的兒童擁有更豐富的創造力，創造不是生活中的原樣照搬，不是記憶的重現，而是在觀察、回憶、聯想、幻想的基礎上通過概括和取舍，發展創造形成有價值的思維結晶。而美術活動的價值就在于它引發兒童的創造力。學生的想象是無涯的，在學生想象的同時，教師應讓學生使想象富于創造，變成圖畫中的現實。在美術教學中，可通過創設生動有趣的學習環境，使學生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，從而激發學生對生活、對自然、對事物的熱愛，激起學生要主動表現它的情趣，進而在潛移默化中培養學生對繪畫的興趣，培養學生的創造力。
音樂憑借著具有豐富的情感內涵音響，能直接迅速地通過聽覺作用于兒童的大腦，引起情緒共鳴，發展審美情感，培養創造能力。例如我在教學第五冊《大肥豬》的時候，有選擇性地播放一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中，學生的創作情緒一下子提高了，隨著節奏、節拍的變化，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創意大膽、自然，既稚拙、粗獷，又渾厚、簡練。有的給它穿上了漂亮的衣裳，有的讓它“玩球”“睡覺”……各種各樣的肥豬一下子展現在眼前，童趣盎然、氣韻生動，學生的思維活躍了，能力發展了，興趣也提高了。
在具體教學中，要根據兒童各年齡段的繪畫心理特征和他們素質與能力的發展，選擇和決定各段的教學內容和要求，視聽并重，形成連續性教學.以兒童為主體，以教師為主導，通過觀察、體驗、欣賞、聯想等進行啟發式教學，為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，真正提高學生的創作能力。
只有把握美術教育的功能和特點，結合兒童接受教育的能力和特點，從培養兒童的欣賞感受能力，提高兒童的素質入手，切合美術教育實際需要結合音樂進行教學，才能有效地發揮其特有的教育功能。我相信，只要老師們能遵循藝術教育的規律和特點，恰當地選用教材，細心地研究教材，從中挖掘有助于培養能力的教育因素，引導兒童感受和領悟美術與音樂的情緒情感和教育內涵，就能促進兒童多方面的發展。
美術·教學反思9
染紙是小學四年級的一節設計應用課。根據《課標》的要求，結合美術學科的特點，本課主要讓學生認識、了解祖國的民間傳統工藝——染紙，并在學習其制作的基礎上，對學生進行一定的審美教育，同時啟發、鼓勵學生創作不同的折法，結合選擇自己認為美的顏色來完成作品。讓學生通過“嘗試—發現”的方法學習新知。在教給學生審美的同時，復習已學知識，如點、線、面的圖案組合，對稱、不對稱等，而后出示窗花剪紙等實物，提示學生可以通過染紙剪紙來美化生活。另外，染紙時用的紙，只要質地柔軟、吸水就可以，作業時還要注意掌握浸染的時間、顏色的搭配等。
通過本課的教學，我深深感到教學中教師上課要有激情，要與學生一起感受、體驗、發現，要時而表露你的疑惑、驚喜，時而共同分享成功的喜悅，要讓學生情緒被感染，從而積極投入并參與活動中，這就需要教師的'一舉一動、一個眼神、一個手勢、一個簡單的體態，都能給學生以啟示。
評價學生作品采用開放式。以往的評價是以優秀作品為主進行講評，以一般作品和不合格作品為例講評不足之處，這種做法其實在某種情況下打擊了學生的積極性。本課的講評，讓學生在開放式的課堂中自由地選、評、議，讓學生選出自己喜歡的作品進行評價，有作者自評、學生互評，還有教師的點評，學生通過評價進一步加深了對染紙技巧的了解，充分讓學生參與其中，同時讓學生把第二次與第一次的作品相比較，找出成功的經驗，使每一位學生都能體驗到成功的喜悅。
本課教學雖有突破，但也有值得反思的地方：在整個教學過程中教師放的還不夠，包辦的太多，生怕學生出了差錯，例如折紙可以讓學生大膽嘗試折法，“嘗試---發現”教學的同時，學生學得有些拘束，學生有受教師示范作品的限制，制作時還沒能完全放開。教學中要進一步發展學生的個性，讓每一個學生的作品都體現個性的東西。體驗美術學習帶來的快樂。
美術·教學反思10
本課的教學我主要以小蜻蜓的形象為導入，首先用謎語導入，讓學生了解蜻蜓的形狀和特征，然后在演唱過程中讓學生模仿小蜻蜓的動作來表演小蜻蜓，讓學生感受歌曲的三拍子的特點。
在教學中，為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會，讓學生走進音樂，讓音樂走入學生生活。
首先，注重以審美為核心，給學生營造視覺美、聽覺美、肢體美，讓學生在美的環境中學習音樂，體會身臨其境的感覺。
其次，結合學生的.年齡特點，從學生的生理心理需求出發，創設一種寬松和諧平等愉悅的教學氛圍。用富有童趣的親切的教學語言進行教學。真正體現學生為主體、教師作為學生的合作伙伴參與其中。
第三，注重音樂實踐，鼓勵音樂創造。激發學生的學習主動性，讓學生通過音樂實踐活動，產生對音樂的強烈興趣與愛好。培養學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂的能力。
對于本課的難點學生掌握較好，開始有個別同學會把“不吃菜”這句中的“不”唱兩拍，把“吃”唱一拍，但到后來基本上都能唱對了，學生對于今天的歌曲不僅學得快，而且在表演唱的時候學生也很投入，只是因時間不夠沒能讓更多的孩子上臺展示。
教學是一門藝術，教無定法，貴在得法，需要我們在教學中不斷地摸索，并根據學生的特點隨時調整自己的教學策略，使我們的教學更符合學生的實際，貼近學生的生活。通過我們的教學，使每一個學生都能得到審美的愉悅，享受音樂帶給他們的感動。讓音樂更好地走進學生的心靈，成為他們生活中不可缺少的美好的一部分。
美術·教學反思11
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在本課的導入部分，我創設了有趣的情景，"老師請來一位小客人和小朋友一起上課"，教師的話使學生產生了好奇感，學生的注意力集中了，然后是"貝貝"的出現和教師的表演更使學生感到非常新奇，輕松愉快的'氛圍，使課堂變得活潑起來，學生們積極主動的投入到教學過程中來，本課的導入新穎而又富有童趣，為整堂課的教學效果做了很好的鋪墊；也是本課的成功之處。
在研究紙面人的做法這一環節中，我先讓學生玩一玩紙面人，然后是要求他們將紙面人拆開，看一看它是怎樣做的？在課中，學生小心翼翼地將紙面人"解剖"開，而后進行觀察、討論，從中看到他們迫切的要了解這個紙面人是怎樣做的？學生學習的主動性被激發了，他們認真的學習，探究，通過自己的努力，最終得到了答案。當然由教師來講述紙面人的制作過程，他們也能獲得答案。相同的答案，不同的過程，帶給學生的學習效果也是截然不同的，他們在學習過程中的探究精神更是難能可貴的。
學生是否在學習中探究，完全看教師是否給予他們學習的機會和發揮的空間。我在本課中注重培養學生在學習中的探究能力，讓學生擁有學習的機會，給予他們足夠的發揮空間。我認為教師不應該只教會學生某種單一的本領，而是要教會學生學習的方法，從而使他們獲取更多的本領。
以上是我對這次教學實踐的點滴體會，也許還比較初淺，我想我應該不斷的進行反思，使自己逐漸完善。本課中還存在著一些有待改進的地方，我將用努力來彌補這些不足。
美術·教學反思12
整個教學過程充分體現了學生自主參與，教師積極引導的融洽的師生關系，特別是學生自主探究制作方法這一環節，學生通過自己的努力發現了制作方法，完成了小紙人的制作，心里本就有股強烈的喜悅和自豪感，老師這時又為他們提供了一個展示表演的機會——“編故事”，學習的興趣就更加濃厚了。
當然，這節課也存在著許多的不足：1、制作方法的探究環節，可以引導學生除了“紙彈簧”會動，能制作出會動的小紙人以后，可以進一步引導學生探究出更多的方法，但由于一節課的課時太短，不可能學習那么多，但可以用一些圖片或實物展示來說明。或者一開始表演故事的小紙人就是用不同方法制作的.，讓學生在觀察表演時就發現會動的小紙人有許多的制作方法，而不是只探險究出一種方法。2、用小紙人表演故事時可以讓學生分小組一邊講故事一邊表演，其它學生當觀眾，這樣一個故事接一個故事的表演，課堂氣氛會更活躍。
美術·教學反思13
本課是以螞蟻搬家的故事為題材引導學生進行繪畫創作，是一節通過設情景滲透德育意識、培養學生集體協作精神的典型課程。通過對昆蟲外型特征的描繪，激發學生對昆蟲的喜愛和探究興趣。天真的孩子會憑著自己的觀察、體驗和豐富的想象進行無拘無束的表達。
一、引人入勝的情景導入。
１、讓孩子們聽故事。（教師播放錄音故事——螞蟻的王國）
２、孩子們分角色扮演小螞蟻，教師扮演螞蟻媽媽。
３、說一說你通過這個故事對螞蟻有了哪些了解。
４、學生回答。（出現了許多意想不到的好的想法）
通過螞蟻的王國故事到入和分角色的扮演，充分的調動了學生的學習興趣，為接下來的環節打下了很好的基礎。老師學生的參與也融合了新課標學生主導教師為輔的精神。
二、直觀教學，探究學習相結合。
１、展示活動的紙螞蟻模型，讓學生上臺來擺一擺，啟發學生了解螞蟻的結構和形態。
２、課件播放螞蟻的分解圖，學生試畫螞蟻的結構。
３、分組討論：螞蟻搬家時會出現哪些動態？螞蟻搬家時會有哪些情況出現？
４、課件播放動態的螞蟻以及生活中螞蟻搬家的片段。
５、你認為還有哪些細節，大膽的說出來。
通過直觀的教學方法，引導學生對螞蟻的外型特征，結構以及螞蟻的動態有一個完整的了解。并且通過展開討論的學習，讓學生在自己的平臺上進行探究學習。從而提高主動發現問題解決問題的能力。
三、集體創作，大膽表現。
１、課件播放：欣賞學生作品。
２、談談你對這些作品的評價。
３、分組討論：分工合作（從構思到繪畫完成將怎樣分工？怎樣合作？）
４、播放音樂，集體創作。
通過集體創作的表達方式，引導學生根據自己的生活經驗大膽表現螞蟻搬家的場景，在共同創作、相互學習的過程中感受合作學習的'樂趣和成功的喜悅。教師也能從孩子們的合作中感受團結的力量，這正是今天學習螞蟻搬家中德育滲透的主題精神。
四作業評價，課后延伸。
１、讓學生小組自評。
２、小組與小組之間互評。
３、通過現場拍攝，當場展示優秀作品。
４、集體討論：通過此課你學到了什么？今后的集體生活中你會怎樣來做？
通過各種評價方式的嘗試發現，不僅讓學生感受到了集體創作的魅力，而且使學生的欣賞水平得到提高，學生的表達能力也上了一個臺階，這種評價方式也驗證了新課標評價方式的優越性。以集體討論的方式延伸課后，提高學生的認識，內化情感。讓學生深深體會到螞蟻都有這樣團結協作的精神，我們學生更應該互相關心，互相團結，一切困難都會戰勝。
本課雖然順利的結束了，但是留給我的遺憾也有，我只有在不斷的反思中尋找^答~`案，努力改進。
美術·教學反思14
本課屬于“綜合、探索”領域，選擇各種各樣的新穎的眼鏡為探索內容，貼近學生生活，讓學生在生活中發現美、感受美、創造美，培養學生熱愛生活的情感。
以“新穎的眼鏡”為主線，初步訓練學生搜集資料、選擇資料、運用資料的能力。讓學生了解“眼鏡”文化，了解“眼鏡”除了具有實用價值以外，還具有審美價值。
設計意識、認知規律、趣味性強，開始用一段錄像吸引學生的興趣，用眼神和思維開了個好頭。學生在家長帶領下進行市場調查活動，按要求完成調查內容，整理資料，感受新穎的眼鏡的美感。小組討論找出解決的方法，小組分別介紹自己調查的結果，教學意圖是交流信息，走進生活，了解市場。初步學習調查方法，集中交流，擴大信息量。看課件分析新穎的眼鏡的結構，賞識大師的作品，送給學生的小禮物拆做老師親自做的新穎的眼鏡，培養學生自主探究的能力。提出了制作要求，通過對教師親自做的`新穎的眼鏡的觀察，如何設計出不一樣的不同的新穎的眼鏡，設計出有特色的新穎的眼鏡，看看說明、說說做做，環環相扣，緊湊自然，美術是一個復雜性，廣泛空間，涉及面廣，學生從生活中選材，從廢棄中選材，并且都是學生自己帶的材料，因地質疑，為設計出有特色的新穎的眼鏡做了鋪墊，教師創設了“遠大新穎的眼鏡展”，用眼神、語言，給學生帶來了創作欲望，在實踐中加深理解，啟發學生大膽創新設計，認真細致制作，培養學生動手實踐能力，作品加上標簽展示，學生展示自己的作品自評互評，培養了評價能力，課后拓展你能說出多少種有關新穎的眼鏡的成語, 讓學生在生活中發現美、感受美、創造美，培養學生熱愛生活的情感。
美術·教學反思15
在美術活動《長頸鹿的花衣裳》中，我讓幼兒采用的是紙團印畫和用蠟筆涂色兩中方法來表現長頸鹿身上的斑點，因為有了上一個語言活動“親親長頸鹿”的鋪墊，幼兒對于長頸鹿的特點已經能很多地掌握，同時我采用以小組為單位進行美術表現，這讓孩子們也體驗到了合作的快樂，孩子們給五只長頸鹿都穿上了漂亮的衣服。
整個活動開展得比較順利，效果也很好，幼兒也能愉快地投入到活動中。但我覺得做得有待探討的地方就是最后作品的呈現形式。活動前我先在走廊上布置出一片森林的場景，活動前讓幼兒先來看看這片森林，一是引起幼兒的興趣，二是在活動后將長頸鹿貼到樹林里，豐富作品的呈現形式。結果因為有了這片樹林背景，長頸鹿看上去有了生命，是在森林里玩耍嬉戲的場景，雖然是這樣，但我覺得還有點美中不足，因為作品的呈現方式是以平面的方式，如果用立體的`方式也許長頸鹿會更逼真。活動后，我設想了幾種其他的方法：
一、用紙盒進行呈現：收集一些大的紙盒，將長頸鹿畫在上面，這樣長頸鹿就有了立體的身體，再將紙盒固定在森林里，這樣會更加突出長頸鹿的厚讀，更顯真實。
二、將長頸鹿制作成半浮雕，這樣也賦予了長頸鹿立體感，讓人感受到它的身體是有厚度的，使它更家形象逼真。
除了以上兩種方式的呈現，還一定會有其他更好的呈現方式，相信在今后的美術活動中，只要我們有心會找到更多、更好的作品呈現方式，會讓幼兒的作品更美，更增加幼兒對美術活動的興趣。
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