美術教學反思范文
作為一名人民老師，課堂教學是重要的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？下面是小編精心整理的美術教學反思范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教學反思范文1
本次活動開始起，我帶著孩子們出去收集各種各樣的落葉，并且在收集的過程中我對孩子們介紹了幾種常見樹的樹葉，并讓幼兒聯系這些樹葉的形狀都像什么，活動開始時我出示了自己實現準備好的粘貼粘，然后像幼兒講述了怎粘貼的技巧，并給予幼兒足夠想象的空間讓他們自己去發揮創造，孩子們對這種新奇的粘貼方法很是喜歡興趣也是滿滿的，但是在活動中卻存在這一些問題，首先孩子們并不是像我事先預想的那樣想好了粘貼什么才去做，而是一邊粘一邊想，或是看旁邊的小朋友做什么他就跟著做什么。其次，孩子們并沒有充分發揮她們的想想力，做出各種各樣的粘貼粘，而是大部分孩子都會看著老師的范粘去粘貼。再次，孩子并不能利用好樹葉的形狀去粘貼，總是拿起來樹葉就用并不考慮是不是適合，最后，孩子們在有限的時間里并不能完成粘貼的內容。孩子們為什么會出現這些情況呢?經過這節活動我也在深深的反思著，首先，我是不是應該在活動前就應該像孩子交待一定要想好了在去做，做一個和其他小朋友不一樣的粘貼粘，在活動之前就把要求和幼兒交待清楚就不會發生上訴的第一點了呢?其次，我是不是不應該給孩子出示范粘或是出示過后就把范粘收起來再或者給孩子出示電腦上的圖片呢?這樣孩子的思維就不會固定在老師這幾幅范粘上呢?再次，樹葉的形狀是多種多樣的，讓孩子在感知多種多樣樹葉的基礎上應該讓孩子學會有效的利用好這些樹葉，活動前我是不是應該給孩子事先做好這方面的準備呢?最后，如果以上三點都做好的我想孩子粘貼粘的速度就會提高，就會在有限的時間內完成活動的內容。
在教學活動中我們強調要確立幼兒在學習中的主體地位，力求改變在教學活動中幼兒的被動狀態，充分激發幼兒的`積極性。本次活動我利用幼兒非常感謝趣的樹葉為材料進行粘帖制作，從內容的選擇上結合了幼兒的生活的興趣。整個創作活動并不是在活動室中完成的，其實在樹葉的收集過程中，幼兒就已經開始發現樹葉的不同了，這才有了課堂上幼兒興趣不減和主動參與的表現，樹葉貼粘借美術之靈，創自然之美，不但讓幼兒在操作動手、構思、想象、創新能力方面得到了提高，還讓每一片葉都充滿著智慧，充滿著生命力。它們像一首首贊歌飄落在幼兒園的每一個角落和孩子們一起健康快樂的成長著。
美術教學反思范文2
以謎語導入激趣，以實物和圖片的欣賞了解各種鞋子所具有的不同風格特征和民族特色。最后示范展示不同材料制作的鞋開拓、啟發學生思路。如果用極簡單的方式概括這節課的教學思路大抵如此。課后在聽課領導老師的評論探討中，就這節課呈現的過程，教學的效果，有自己的看法。
在此梳理一下，不足之處：
1、教師部分語言的組織不夠精當，稍顯隨意。
2、最后環節學生作品的展示應讓學生自己多說，學生互相評價，而老師代替品評不可取。
3、教學過程后續部分教師示范環節，我只出示了相關作品，沒有現場示范制作過程，對難點的突破不夠。而作為美術這一專業性很強的課來說，老師的示范是必須的，特別是造型—表現，設計—應用這類課題。自己在此處處理的不妥當，可以說是本課最大遺憾之處吧。
本課優勢：在前期以老模式按部就班上了一次課的基礎上，請育新小學同教研組的趙靜老師和馬廣麗老師進行了指導，聽課后，馬老師提供了一個全新的思路，打破了這類手工課教學的舊有路子，我在這個思路的基礎上，整合調動現有的教學資源，教學過程通過大量圖片、實物給學生搭建了欣賞了解的平臺，在這個平臺上，學生的興趣被調動了，對鞋的不同特征有了認識。以此為契機，實物作品的'展示用各種材料啟發學生，生活中想象不到的東西都可以被利用。
這個環節假如老師能就比較難做的部分做個示范，出示不同材料時先讓學生說說他們心中的想法就更好了。但整堂課上下來，從自己前期的準備，到備課過程中思路的改變和突破，這種大膽的嘗試和為此的付出、思索都讓自己對美術課的教學有了更新認識。我覺得不管這一步的邁出是否成功，兩三年專業執教之路因為交流這一活動帶給我的驚喜也足令我欣慰，看到了進一步前行的希望和動力！
美術教學反思范文3
《美術課程標準》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。
那么什么是“合作式”學習呢?它指的是在教學過程中，教師根據學生的具體實際和課程的學習任務把班級的同學劃分成若干小組，小組的成員通過師生、生生合作，有組織地進行自學、討論、交流和操作等形式，共同完成學習任務。
小組學習以其在教育的廣泛性、充分性和個體性等方面的優勢，成為美術教學中一種行之有效的教學方式。
我在教學中是這樣做的：
一、科學分組，落實指導。
為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。
采用民主集中制方式，教師考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。
即四、五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。
小組打破日常的坐位制采取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
教師則是排球賽中的“自由人”，隨時加入某小組與學生合作練習。
組建好小組后，教師的教育重點是指導小組學生間如何“合作”上。
即指導學生進行討論、發表各自的'意見，傾聽別人的想法。
因為不同層次的學生從不同側面，各自的認識水平上參與討論，可以自由地發表見解，并且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。
此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。
在小組中把功課較好的同學先樹立為榜樣，然后由他帶動其他成員。
二、情系后進，三步巧轉。
每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教師教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。
現在通過“合作式”的學習，教師卻能/總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。
即“課前選定——課堂合作——課后幫助”三步曲進行。
1、課前選定：指的是教師在學期初讓后進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：指優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。
如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。
教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
又如：記憶畫、想象畫、命題畫，后進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好后，讓后進生添加一些配景或動手上色時讓后進生填填色。
這種合作后進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻，等作品完成后，他們一定會獲得一份成就感。
同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。
3、課后幫助：指的是為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
優、中等生如果有個別的形象或技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。
這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，又巧妙地為后進生起到補缺補漏的作用。
三、開展評比，引導競爭。
小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。
班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的進步。
這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。
如：教學美教版第10冊《廢物利用》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。
那天各組的同學都帶了工具和材料。
其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。
另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了小汽車、貨車;有的用易拉罐制成了花籃、摩托車等。
真是千奇百怪，件件精美。
又如：在教學主題畫《冬天的故事》一課時，我啟發學生把在冬天里做過的一些游戲，通過手中的畫筆表現出來。
頓時各小組紛紛討論開來，商定主題后又一起探討用什么藝術表現形式。
最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。
有畫滑冰堆雪人的，有畫篝火晚會的，有畫“擠油”取暖游戲的，有畫做好事上街掃雪的……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。
學生們有用水彩筆求朦朧的白皚皚雪景，用彩色鉛筆表現冬天樹木的粗獷，用蠟筆體現景物的厚重，用線描勾繪人物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。
那些課程結束前，教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后教師進行分析、/總結，最后定出各個小組的名次。
前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前匯總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。
這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。
繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。
四、磨練意志，用于攀登。
我在實踐中體會到，“合作式”教學要求教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統>美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。
教學中，教師還要善于提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而更好地表達內心感受。
如此的課堂，學生的閑言少了,爭吵少了,互諒多了,友好、協作更多了。
同學的繪畫、動手及欣賞能力提高了，群體意識和人際交往的能力隨之提高。
我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。
這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成>美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
美術教學反思范文4
以往的美術課堂教學，我一味注重形式上的創新，卻忽視了對學生藝術素養、藝術沉淀以及藝術審美的系統訓練，非但不能促進藝術水平的提高，反而造成藝術需求的斷層。經過一次次的反思，我深刻體會到美術課在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力以及創造性思維本事等方面都起著特定的作用。課堂中如果忽視了美術基礎教學、學生缺乏基本的審美心理本事、造型表現本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很難保證課堂教學的實效性。所以，我利用這次在培訓中學到的教學方式以及自我學習后對美術課的理解嘗試上了幾節課，效果的確很明顯。
利用主角扮演的課堂形式，調動學生積極參與美術課堂。
課堂教學中，我利用教材中的作品進行主角扮演來豐富課堂，異常是在欣賞名家的畫。例如，欣賞《最終的晚餐》(如圖1)的時候，我先把這幅畫的故事告訴學生，可是不直接把答案說出來，此時學生最大的興趣都是放在了畫面中的叛徒尤大身上，我就順著學生們的想法和興趣，滿足他們的好奇心，經過引導，
讓學生自我去發現，我就采取讓13位學生對這幅畫里面的人物進行表演，學生剛開始的時候只是在自我的座位上討論，不明白要從哪開始表演，我就提示他們：“你們看著這張圖上的每個人的動作和表情，經過自我的理解去想象他們會說些什么，只要說一些簡單的臺詞和做一些簡單的動作，把畫面里每個人的心理都進行思考。”我話音剛落，學生很快就舉手了：“教師，我來扮演耶穌”、“教師，我演尤大”……很快，課堂一下活躍起來，幾個學生表演得很形象，下頭的學生也都跟著樂了，答案很快就能夠出來了。經過主角扮演很快把學生帶入到這幅畫欣賞的切入點，最重要的就是讓學生成為欣賞的主體，吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來，調動了他們對欣賞課的進取性。
利用色彩繪畫激發學生樂于學習美術的興趣。
學生的興趣與繪畫中的顏色是否鮮艷有很大的關系，黑白的`畫一般不能引起他們的美感;大部分學生在色彩的強烈和淡弱兩項選擇中，較喜愛淡弱的色度。我上七年級《國畫——梅花》時，剛開始我只是用墨汁在紙上畫出梅花形象，沒有任何顏色，學生們對此所產生的興趣不大，自然對審美需求也就少了很多。當時學生就問：“教師，這個梅花怎樣是黑色的呢?梅花不是紅色的嗎?”、“教師，沒有顏色的梅花一點都沒有生氣，形狀也不漂亮。”于是，大家都是依葫蘆畫瓢，我畫什么樣，他們就跟著畫，完全沒有對墨梅這種造型產生興趣。然而，等到了用色彩簡單的來表現梅花的各種形態的時候，學生都“嘩”的一聲，隨之而來的就是他們的贊嘆聲：“教師，好漂亮的梅花，是怎樣畫出來的?”、“教師，我也想畫這樣的梅花”、“教師，有顏色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感覺它好象活了。”還沒等我示范，學生就迫不及待地自我動手畫起來。他們的這些話都說明了他們對事物已經自然而然的產生了興趣，也產生了美感。總的來說，學生喜歡畫面生動而活潑，有生命的東西比沒有生命的東西更能吸引學生的興趣，多利用色彩去表現事物，自然就提高了課堂的教學效果。
在反思中，我深刻認識到了藝術教育的主要目的，并不是為了培養一些藝術家，而是應當重視美育的正確實施方法。藝術的形式很多，有音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、小說、戲劇、電影、電視等。藝術經過塑造典型形象反映現實生活的美，表達了藝術家的審美趣味、審美情感以及審美夢想。學生經過課內外的藝術鑒賞活動，能夠掌握人類的審美經驗，受到藝術美的熏陶，培養審美心理，發展審美本事。而這些都應當是各個階層(學校、家庭、社會)的職責。這次反思讓我更新了自我的教育理念，豐富了教育教學技能以及作為教師終身學習的重要性，要把握學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，更好地提高美術課堂教學的成效。
美術教學反思范文5
本課程的主要特色：
1 、本課程探索性較強，探索研究版畫的外延，以及版畫語言形式。在教學方法上注重理論講授、作品賞析、藝術實踐與藝術創作、藝術展覽的相結合，形成了成熟的教學流程體系。
2 、積累了較為豐富的教學經驗。積極了解當代藝術發展規律，引導學生勇于實踐，強調學生創作思維能力的培養。
3、 本課程堅持理論聯系實際帶動教學，注重實踐、注重培養學生審美能力和創造性思維的教學方法。在20××年全國普通高中美術模塊教學研討會上作為展示課，受到同行的充分肯定，具有一定的影響力。
本課程的改進方向：
存在不足：
1、相關設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網版畫等相關設備，提供給學生的學習種類不夠豐富，創作作品時可以選擇的題材受到限制。
2、今后要進一步加強課程網絡教學資源的整合，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素。
關于黑白木刻
任何藝術都是有局限的，沒有完美的藝術，只有真誠的.藝術，是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態，作為文學作品的附屬品，發展成為獨具特色的獨立的藝術表現形式，成為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創作，為黑白木刻藝術語言的發展作出了創造性的貢獻，他們的創作成為黑白木刻藝術畫廊中的經典。他們中的有些人也許不能算作職業的版畫家，但他們首先是藝術家。黑白木刻對于以藝術養心的人，是一時抒發性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小說家也有詩興大發的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，作品甚或成為經典。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發展著自身語言。各個時期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術本質意義的思考就顯得至關重要。
在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，知道它的來源，知道它的藝術價值等，所以在每次上課，我都會跟學生講講關于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發展還是有一定的幫助。
美術教學反思范文6
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不管是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氣氛，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的襯托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原那么。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比方一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比方，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會。還有一些課參加了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氣氛中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的。其實不管是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是參加了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是參加了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氣氛
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。
二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為到達一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的'想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。 “合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用根底的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的缺乏，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改良教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫根底知識和根本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
我從事教學工作已十多年了，對所教的美術學科的教學工作可謂是輕車熟路，但自從教改實施以來，我不得不對我的教學工作重新進行了審視。新課程改革突出了學科的特點，強調趣味性的美術學習，比擬貼近學生的生活經歷，有利于學生發揮個性。新課改教學內容循序漸進，強調根底知識、根本技能的傳授。這個教材從觀念、結構、內容等幾個方面都強調了創新。因而，我在教學觀念，教學方法，教學思路上較之以前都發生了很大變化。前階段國家農村教育課程改革現場會在我校召開，對我校的課程改革推進起了重要作用，使我校教師不僅從思想上進一步得到提升，也在行動上鞭策了我們。下面我把對新課改的感悟結合本人自身的教學工作經驗來談談美術欣賞課的基點變化。
在上“中國美術的輝煌歷程與文化價值”一課時，我就改變了以往那種教師主動介紹，學生被動聽的模式，進行了角色的轉換。因為欣賞內容、種類、朝代、風格等差異性，且學生自身的限制等因素，故課前布置學生本課中較具有代表性且為公共所熟識的作品“陶塑——秦始皇陵兵馬俑”的相關資料；以點引面，提高學生欣賞的興趣以及求知欲望，解決了欣賞課的乏味性。在引導階段，首先讓學生交流對不同歷史時期代表作的看法、認識以及體會。可以肯定的是學生們的理解能力和想象力確實是很豐富的。在分析階段，由于事先的準備已經充分調動了學生的積極性和求知欲，學生們都能且敢于發表自己的見解，雖然分析有欠妥當的地方，但已到達了預期的教學目標。對于未經證實或者模糊的問題也設置成課后拓展的內容，布置學生課后完成，作為今后交流的材料。在整堂課上不僅讓學生學到了知識，更讓學生領悟中國藝術的深層意蘊。 整堂課貫穿了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，使課堂教學與社會實踐有機的結合起來，打破了傳統的教學模式；在引導學生開展探究性學習的過程中，培養了學生的審美能力和創新能力以及收集資料的能力等等。這種角色的轉換，學習方法的變化，增強了學生學習興趣，學習效率明顯提高。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的開展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氣氛中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲答復：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改良教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術教學反思范文7
一年級美術教學反思一年級的學生剛剛進入學校，對于學校的一切事物都感到特別的新奇，同時， 美術課也給他們帶來了新的發現，原來只是在紙上隨意的涂牙，可到了學校，經過學習發現原來畫筆可以畫出很多漂亮的事物來，學生也就特別的喜歡上美術課了。那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？
首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧。
其次培養學生豐富的.想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學
生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。例如當教師提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨游太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，屏幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。
再次激發學生對美術學習的興趣，提高學生的表現欲。興趣是學生學習美術的動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以得用投影、電視大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發學生的學習興趣；課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、琢磨、推敲。
美術教學反思范文8
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的.學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
美術教學反思范文9
通過這篇反思文章,能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科,可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。"
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的'烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思范文10
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《城市靈光》是小學六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬于“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標志性建筑展開學習活動，通過畫自己喜歡的建筑以及制作和設計建筑模型，在讓學生了解身邊建筑的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我通過此次教學，有了一些感悟。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為通過學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的`教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在"辯一辯"教學中，創設學生相互觀察的機會，讓學生欣賞眼前的作品，遠觀，近看，最后拿在手里看，這些建筑模型的外形，從并在體驗的過程中拆開到粘合，學生都要親身一一體驗，并在體驗的過程中獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在"辯一辯"教學中，學生在把觀察、重組模型的過程中，通過手的觸覺，體驗到建筑模型的實體，外型、質感、功能；通過造型的觀察、視覺體驗，不但認識了立體型，而且發現不同形狀的型的區別；通過動手制作體驗，才發現建筑模型與生活中的建筑物又有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
美術教學反思范文11
《紙盒城堡》是湘版《美術》實驗教材第五冊第十課。這一課是手工課，所選用的主要制作材料是廢舊紙盒。本課學習就是給予他們通過廢舊紙盒的再利用建造“城堡”的舞臺，盡顯他們一個個充滿幻想的小天地。在授課過程中，我將主題《紙盒城堡》巧妙的改為《變廢為堡》，這一主題的跟換，使得這一制作的過程更顯意義。
首先讓學生熟悉與了解城堡的文化。城堡是中世紀歐洲的建筑文化。它匯集了羅馬式筒形圓頂和哥特式尖頂的建筑風格，總帶有一抹神秘而華麗的色彩。它們或是矗立在高崖之上，或是屹立于平原之中，或是與江湖相伴，或是一圈如帶的護城河環繞其周，讓人神往。這讓學生對城堡有了一個認識與理解。一般人關于城堡的概念，都是在童話中形成的`。
兒童的“城堡”世界正是如此，打開學生想像之門，走進創造活動的“城堡”世界。孩子們設計出的有的是神秘的“城堡”，有的是快樂的“城堡”，有的是科幻的“城堡”，學生個體制作和集體組拼得到了很好的交流與合作。
生活中商品包裝盒的形狀、色彩、材料多種多樣，學生運用紙盒組拼創造，自己動手，發揮想像，實現自己接近生活、創造生活、敢于創新的美好愿望。巧用、巧堆、巧飾、巧玩紙盒，發展了學生的健康情趣，培養了創造性思維及設計意識。學習以紙盒組拼活動為想像創造載體，組拼想像空間廣闊的童話中的“城堡”，極大地發展了學生的個性思維和童趣；
個體創造的成功感與集體合作的成就感均得到了直接的體驗和感受，符合三年級學生的學習需要和創造愿望。《《紙盒城堡》教學反思》這一教學反思，來自網！
美術教學反思范文12
小學美術《可愛的動物》教學反思整節課，我迎合了孩子們具有強烈好奇心這一特點，設計了帶領孩子們游覽動物王國為主線的教學，試圖激發學生的學習興趣。
在賞析作品活動中，我設計了“國王”邀請大家到“展播廳”參觀來開展活動，給孩子們欣賞大量的'作品，拓寬他們的思維。讓他們在觀察、思考、探索中發現、感知，了解制作“動物”的方法、步驟，并提高與美術作品的對話能力，鑒賞能力。
在創作活動中，我創設了熊貓小寶貝想開生日宴會，邀請動物們參加這一情境，把學生帶進創作活動中。讓學生自由選擇制作的方式，在優美動聽的配樂中，孩子們主動并愉快地投入到創作活動中。
在展評活動中，我讓孩子們把作品都集中到背景圖中，通過展評、欣賞、比較，孩子們互相分享、互相學習、互相促進，體驗創作后的喜悅。
美術教學反思范文13
對于5年級的學生來說還從沒有到教室的外面寫生過呢，作為美術教師的我深深地知道學生們渴望走出教室到自然界這個大教室當中去上一節美術課的心情，利用《自行車局部寫生》一課我們開展了相關活動，希望帶領學生們走出教室去尋找靈感。
自行車對于學生們來說并不陌生，甚至有些四年級的學生在家長的陪同下已經開始學習騎自行車了。但本課是以局部寫生為主，既鍛煉了學生的觀察能力又培養了他們的想象能力。對于這么一個學生熟悉得不能再熟悉的自行車，我怎么才能激發他們的觀察欲望呢？哈哈，也許對于別的教師來說可能有些難度，但對于我，一個酷愛自行車的人來說就非常容易了！
首先我營造了一個他們自認為對自行車很了解的前提激發他們的觀察儲備。“自行車大家誰會騎，你們對于它了解嗎？自行車上面有什么零部件呢？來說一說證明一下你很了解它。”學生們的興致當然很高，因為有相當一部分學生有自己的兒童自行車。“那你們認真觀察過它嗎，老師也是一個自行車迷，咱們來比一比看我這個專家和你們這些專家誰更了解自行車好嗎？”此時此刻學生們被我激發的斗志昂揚似乎每個人都是小專家一樣等待著我的提問。
這是什么？車輪胎；這是什么？車圈；這是什么？車軸；到這里的時候已經有些同學開始猶豫了，接下來老師就要出題了啊，注意車軸和車圈相連的這些鐵絲叫什么？車條；哈哈，有的同學開始笑起來了。
自行車局部寫生，我們可以觀察平時沒有注意到的一個小螺絲，一個小裝飾，可不要小看這些小裝飾，他們有很大的作用，少了一個小螺絲這個自行車都不會安全的。你們說是不是啊？此后我們分析了教師的示范畫，書當中的.同學們的優秀作品。再到外面寫生的時候我們描繪的都是本校老師的自行車，按照我們美術課當中的小隊分成了五組分別盡心繪畫，在繪畫的時候老師強調從你最感興趣的局部，細節入手。果然他們觀察到了平時沒有觀察到的內容，鍛煉了自己觀察的實效性。這樣的效果是在教室當中不可能完成的。
此節課學生們也畫的很認真，描繪出的作品效果也很棒，但最重要的是他們畫的很開心。看到他們開心的表情我也是從內心里面高興。
美術教學反思范文14
《畫家凡高》一課是以啟發學生情感創造為突破口，力爭深層次地理解凡高的作品，讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘，而都是表現藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都是有現實的依據。走入凡高的藝術世界，作品中處處流露出對生活的熱愛，會深深地感動著我們每一個欣賞者。然而讓四年級的小學生去深入感悟，有一定的難度，因此，我讓學生在感悟凡高作品的同時，更重要的是要學習感受他對藝術熱情、執著、勤奮創新的精神。我的'這節課堂在網絡環境中進行的，充分地運用了網絡的資源豐富，方便共享，交互性強等特點來展開教學。學生可方便快捷地查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料來滿足學習的需要。教師則利用網絡上的資料，制作出直觀生動的課件，把一幅幅作品展現在孩子眼前，使孩子切身感受到大師作品的藝術魅力。
在欣賞凡高作品時，我分不同的時期向學生展示凡高的作品，引導學生了解他的繪畫風格及知道如何對一名畫家進行專題研究和學習，這時在學生已初步了解凡高生平的基礎上向他們介紹此畫的創作背景。通過讓他們理解凡高的悲劇人生和他對生命力的渴求，以及追求自我精神的表現，來全面閱讀凡高的作品。
在學習過程中，我試圖讓學生從欣賞——描述——分析——評價——四個層面，由感性到理性逐漸上升，并能由此形成一定的自主的鑒賞方法。在教學活動中，我引導學生自主選擇資料，能動地獲取知識，深入的思考問題，從內容、色彩，筆觸等美術形式上感悟分析，讓學生逐漸理解凡高的藝術追求及藝術價值。
本節課的內容設置安排對“營造氛圍”這一點進行了一番思考和探究，根據前面學生對凡高生平的初步了解及對不同時期作品的欣賞，學生對凡高有了大體的認識，但在情感方面卻并沒有完全置身于凡高的世界，體會不夠深刻。因此在接下來的學習中，我根據凡高的不同創作時期，利用此前沒有欣賞的其他作品的展示，利用音效及教師語言創設情景，營造一種或悲涼，或激情或憤怒的情景，使學生身臨其境，更容易體會凡高那種對藝術的執著與對生活的無比熱愛以及那悲慘痛苦的一生，激發學生的學習動機，促進學生的情感交流。雖然這節課只是一些粗淺的教學探索，但是為了這樣的教學理想，多走一些路子也是值得的。
美術教學反思范文15
《影子的游戲》通過欣賞有趣、多變的影子形象，使學生感受到美是無所不在的，需要我們去發現。啟發學生思考“影子”都會在哪些情況下產生，它有什么特點，從而培養學生善于發現、善于思考、大膽表現的個性。學生在觀察、創作中，表現出“影子”富有夢幻般變化的特點，體現有趣的生活情節，體驗“影子”的存在給我們的生活增添的情趣，從而提高學生的.繪畫表現能力及審美能力，進一步豐富想象力和創造力。
引趣導入（找影子）引導學生在教室里發現影子，激發學生強烈的學習興趣。同時讓學生感受影子就在我們身邊，感受影子帶給我們的美感。
在指導學生進行創作時根據學生的層次特點，注意新舊知識的聯系，分構圖——添加細節——豐富畫面三個步驟滲透創作要點，創作過程中，及時指導，解決學生創作中的問題。個別問題個別指導，共性問題整體引導。
在最后展示學生作業時，由于時間問題一些學生還沒有創作完成，只是展示了幾個學生的作品。并且畫的也不是很滿意！
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